為什麼我聽古典音樂都會睡著呢？
為什麼曲子那麼冗長，我都聽不懂！
這麼多的『為什麼』，歸根究底就是-----聽古典音樂是需要學習的！
什麼？聽音樂還要學喔？那不是一種純消遣的興趣嗎？其實，聽音樂跟閱讀有點類似。一篇報紙的報導人人可讀；一部金庸小說要有閒時間的人才能看；想讀吳承恩原版的西遊記，就得有閱讀文言文的能力；想看李時珍的本草綱目，除了要會古文，還要懂一些藥理。回到聽音樂，市面上的音樂種類繁多，我喜歡把音樂的艱澀度分為四級：
1. 五分鐘的流行歌曲：並不是說『5分鐘的流行歌曲』比較膚淺，而是這種音樂型態是最趨近於大眾化、是人人可懂的音樂。據統計，一般人最能接受的樂曲長度是3 -5分鐘左右，作曲方式最好是A-B兩段式 (就是前段+副歌)。只要你耳朵沒問題，這種音樂多半會讓你快樂、讓你發洩、或用放大鏡看你在感情上的傷口，總之，它會與聽眾產生某種精神層面的契合。
2. 古典音樂名曲或名歌劇詠嘆調：這算得上是一種古典音樂的精選輯，有如蛋糕上的紅色小櫻桃。它可能是全曲中最美的部份，或是作曲家一生的作品當中屬於中小型的精緻作品。這類型的樂曲可算是一般古典音樂愛好者的最愛吧？
3. 超過15分鐘以上的奏鳴曲或類似的作品：這是屬於中大型的作品，在這種類型的曲子當中，並不是每個地方都有優美的旋律。就像一本800頁的小說，前150 頁都在背景鋪述，開始會有點悶，但是有其必要性。聽這種東西就需要一點功力，因為要搞懂每個部份都跟其它部分有緊密的關聯性需要花點力氣。但聽完之後的喜悅就跟聽5分鐘的音樂有很大的不同嘍！
4. 1900年以後無調性的作品：這類的作品應該說很『特別』吧？因為1900年起有一派的作曲家認為古典音樂的調性系統已經走到盡頭，既創造不出新的東西，又沒辦法寫得比前人更好，所以採用了新的無調性系統來創作。這類作品的特色，大概也只有知音才能懂嘍！
我很欣賞我的朋友跟我說過的一句話。當時他在練德國作曲家亨德密特(Paul Hindemith, 1895-1967)的奏鳴曲。他說：『亨德密特這東西，就是你要聽CD100次，到第101次你就會愛上他。』對啊！多聽、重複聽、是一種了解樂曲的方法之一，特別是針對那些比較現代的東西。我們的聽覺常常滯留在很久以前三和絃的時代。聽現代音樂就需要一些『適應期』把以前的的習慣打破，去弄懂那些新音樂的內容。
另外值得一提的例子是舒伯特的晚期奏鳴曲。這些至少25分鐘的龐然大物，常常有『助眠』的功效.....讓人聽到睡著。的確，這是屬於比較需要『懂』的音樂。就連我剛到維也納的時候也聽不習慣這種柔柔長長的曲子，但是聽多了之後，現在就比較知道門路啦。古代人常常對於小的事物感到驚喜，舉凡小的句法變化，小的音符轉折，都能使他們感到驚艷。現代人的感覺比較麻木，有時候對巨大的聲音轉變都還渾然不覺，所以聽這種音樂就要把聽力訓練得敏感一點。這或許就是聽舒伯特的訣竅吧？
還有很多很多聽音樂的小撇步，我相信許多導聆的書都有寫，不需要我在這邊贅述。我想說的只是：如果你聽不懂古典音樂，不要灰心，因為很多音樂並不是一聽就懂，是需要慢慢品嚐的。花點時間、下點功夫，一定會有意想不到的收穫，畢竟好的東西都是要付點代價才能得到。
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