＜人與戲劇的悸動＞ 魔女的條件～
鍥子：
如果人生只能看一部戲劇你會想看哪一部呢？
又～
如果人生只能演一部戲劇妳又會想演那一部呢？
又～
如果這部你選擇的又將會成為你的人生，你能夠需要怎樣的條件來滿足這樣的舞台呢？
八年前，我那時很是個沉浸在存在主義的擁抱中活著的人，我已經忘記很多那時候的表情，那我還能隱約的感觸到我所逃避跟抗拒的世界，雖然現在這樣的年紀我是不太能夠有這樣的台詞的特權。
那時候的電視廣告裡，松島菜菜子跟宇多田ヒカル好像是我某一個年代的堆積岩層，對我來說，紅或不紅並不重要，因為那些都曾經伴隨著我人生的某一段曾經的過去。那年的聖誕節都是哪隻手機的鈴聲跟廣告，隨時隨地都能聽到那首宇多田ヒカル的聲音，當然囉！現在都是濱崎步的天下了。想到步姐我就想到一個朋友的男人是個日本人，他還特地從日本帶來那張CD當作一種戀愛的遊戲道具，我並沒有追問他是否安好，因為她那個年代的日本人確實很受到三島由紀夫的感招的人，如同現在日劇的復古風，是否日本危脅論又將煙硝雲上呢？
讓我們透過音樂～那高亢卻深情的那個heart
讓我們再次點起～時間堆砌那煙霧裊裊的火光
體悟這一切的感動 在被上帝輕吻前的
First Love(日劇『魔女的條件』主題曲)
詞曲：宇多田ヒカル
最後のキスは
タバコの flavor がした
ニガくてせつない香り
最後的吻
有香煙的味道
既苦澀又難過的香味
明日の今頃には
あなたはどこにいるんだろう
誰を想ってるんだろう
明天的此刻
你應該會在某處
想著誰吧
You are always gonna be my love
いつか誰かとまた恋に落ちても
即使哪一天再和某人談戀愛
I’ll remember to love
You taught me how
You are always gonna be the one
今はまだ悲しい love song
新しい歌 うたえるまで
現在仍是悲傷的情歌
一直到會唱新歌為止
立ち止まる時間が
動き出そうとしてる
忘れたくないことばかり
停止轉動的時間
好像又開始動起來
只因我不想忘懷
明日の今頃には
わたしはきっと泣いてる
あなたを想ってるんだろう
明天的此刻
我一定在哭泣
想著你吧
Yeah
You will always be inside my heart
いつもあなただけの場所があるから
無論何時都為你保留一個位置
I hope that I have a place in your heart too
Now and forever you are still the one
今はまだ悲しい love song
新しい歌 うたえるまで
現在仍是悲傷的情歌
一直到會唱新歌為止
Ah Ah
You are always gonna be my love
いつか誰かとまた恋に落ちても
即使哪天再和某人談戀愛
I’ll remember to love
You taught me how
You are always gonna be the one
まだ悲しい love song Yeah
Now and forever Ah
現在仍是悲傷的情歌
一直到會唱新歌為止
You are aloways gonna be my love
即使哪天再和某人談戀愛
I’ll remember to love
You taught me how
You are always gonna be the one
I’ll remember to love
You taught me how
You are always gonna be the one
現在仍是悲傷的情歌
一直到會唱新歌為止
我一直相信這世界時沒有對錯的，雖然我們都已太習慣用看到的聽到的來決定所有的關係所有的立場，為了生存下去當然也該用大家習慣的方式來包裝，這樣的條件可以滿足嗎？但互為滿足後的滿足不也是一種禁錮嗎？
那條鎖鍊的存在～的條件，竟是我漂泊的藉口
小時候，對這種相互伴隨的昇華，一直沒有排斥的藉口，甚至還很一直留在我的心坎深處。記得很多年前的秋夜像那樣的睡去的橋段，我似乎也曾經扮演過，那還真是美阿！沒有任何慾望般的呼吸，相互引導的喘息～你吸我吐我吐你吸，空氣中的氧氣的比例，被彼此“誠敬”的慾望，呼吸的慾望，活下去的愈望，透過二氧化碳的濃度的提升，我們更努力的把對方當成此唯一的氧氣﹙二氧化碳會讓人更想呼吸，但卻失去了氧氣的濃度；氧氣的滿足就表示二氧化碳的失去﹚，氧氣沒錯二氧化碳更沒錯，相生相息的宿命在這樣的鎖鍊裡，更顯得珍貴。小時候，對這種相互伴隨的昇華，一直沒有排斥的藉口，甚至還很一直留在我的心坎深處。記得很多年前的秋夜像那樣的睡去的橋段，我似乎也曾經扮演過，那還真是美阿！沒有任何慾望般的呼吸，相互引導的喘息～你吸我吐我吐你吸，空氣中的氧氣的比例，被彼此“誠敬”的慾望，呼吸的慾望，活下去的愈望，透過二氧化碳的濃度的提升，我們更努力的把對方當成此唯一的氧氣﹙二氧化碳會讓人更想呼吸，但卻失去了氧氣的濃度；氧氣的滿足就表示二氧化碳的失去﹚，氧氣沒錯二氧化碳更沒錯，相生相息的宿命在這樣的鎖鍊裡，更顯得珍貴。
但更然人引以為傲無法失之項背的，確是～該扮演氧氣或是二氧化碳的角色呢？
第六集的地方，大概是在四小時五十分的時候，未知的未婚夫尋找到她跟她的光逃離的地方，當他看到未知時，他就只有乞求的表情，帶著一點埋怨跟困惑，但他見到光時，男性戰鬥的本性呼之欲出再也無法壓抑了！也許導演或編劇換個主題來演，那這個他，本是正取的幼將被一堆年輕女生在任何的角落數落到不行，外遇的時候更紅更受歡迎，就像黑木瞳的失樂園的昇華般忘卻了道德道德吧！當他說到：你會失去一切的！那是恐嚇嗎？在銀行上班的人確實不敢逾放貸款，但未了客戶可能也是會的吧可能也是會的吧！不過他的表情讓我感受到她是愛未知的，
他說：「我們回去吧！」
「我們還可以從新開始！」
到這句「拜託！」
你能說他不愛未知嗎？但～未知就真的不愛他嗎？或是說一點都不在乎嗎？在她拿了他吃飯的公事包打了他後，哪場狐疑的車禍。
車獲後的那訴不起眼的雛菊，不就如同前面的橋段般，一個少年十七唯一的奉獻。她，未知也接受了，她的抗拒他的接受其實不都是愛嗎？她愛光她也愛大川，因為光她奉獻了她所擁有的，看卻不是她欲求的，又因為大川，她能就嫁為人妻永遠都不正視自己的感受嗎？愛是該有互動的，那樣的結合對大川不也是一種傷害嗎？那誰該是神經病呢？也許只是社會公認的價值觀，又或是全球化的趨勢，讓很多的你或我，只能在一般公認的下面活著吧！
一轉眼的浪漫，卻用一生來對抗這龐大的社會機器。
「情慾的冷淡是一種虛榮，而激情則是被提升到瘋狂層次的虛榮。」
都是虛榮嗎﹖
「情慾的冷淡是一種虛榮，而激情則是被提升到瘋狂層次的虛榮。」
都是虛榮嗎﹖
未知若是選擇當個這社會上大家所認知的“先生” 那樣的結局是不是會讓大家都好呢？其實無論怎樣的選擇，都是自己認定的，其實自己已經完全接受這樣的價值觀，又何須排迴在社會的巨大門檻呢？
其實他選擇的依歸，就是～用三島式的悲烈來告訴人們，無論是真女烈女或是豪放女，都是個女人，愛了的就算礙了還是要爱，也許這樣說狹隘了！
那法律給的其實不就是所有人或是大多數的人的偏好所聚合的嗎？
透過光的背影，那樣乞求的眼神，我整個人都被他的眼光吞噬，誰！是誰！到底是誰犯錯？～～～～～我凝視前方許久～～讓人發慌的酒～～
其實，有一天，當未知變成老未知的時候，他的光在人間裡，如往常般的生活的在時間裡等待死亡，但卻是積極的做好每一天該覺觀的每一件事情，但他無法覺觀的竟是那個跟他同為一體的，互為囚犯的～～未知！
↑↑↑↑↑↑↑ＴＢＳ 彷彿告訴我們
Ｔeacher: Student 中間的 Ｂ 各位就自己想要的 Ｂ 吧
這樣的神話，是因為電腦銀幕的反光所致，還是陽光的放縱，但不是剛來了杯SCOYCH WHISKY?
其實我的人生，就是一夜又一頁的等待，但卻是動態的不均衡，忙碌就是個代名詞，完全沒有自己的左手，喔！原來我是右撇子阿！據說當人當久了，到下輩子不當人也會很像人，那未知的下輩子呢？無論他是人或是鬼 誘惑是只能當個酒世妓女，至少~~我渴求大家，人都是活生生的，一個木頭一個因為目的愛他的木頭，他只能畫破他的美，來證明他的誓言！
～to be continued～
多給他幾秒 好好低看看那眼神交合的~~樹說
我該繼續寫，誘惑是換下一個主題呢？
喜新厭舊有也好
活在過去也罷
雁過長空，影落流水。 雁不留跡，影不留水。
那是該留還是不該～～
人生的選擇，其實說來簡單只是被人們複雜化了吧！但這複雜的原由說穿了，還不是那只潘朵拉的盒子，有所慾了自然有所求，自然的～恐懼也在我們之間產生，那些的原罪就是在可選擇時，或是說必須選擇的時候，他便敲敲的進入那手指尚未碰觸的遐想地帶吧！
但，也因為這個原罪，讓人類，被神創造的人類，一個亞當，跟他的肋骨～夏娃，在這可容遐想的原罪空間裡，
上演著～一齣齣沒有對錯沒有是非沒有好壞沒有輸贏更沒有藍綠，對神來說，普天之下的，都是他所創造的，他冷眼地但充滿對人世的期待，記錄著這一切
就像我用我的孤獨，來沉默地感受耶穌所體驗的苦難。
【後記】我選擇了結束這篇用這只十字架。接著我會找到適當的心情跟一個你們能體會的出口來好好說說榮格跟弗若依德，因為這對 選擇 這個命題來說，太...太>>>>
【繪畫作品說明】
米開朗基羅 Michelangelo Buonarroti
義大利 Italian Painter
1475-1564
義大利文藝復興盛期 The High Renaissance
1508年5月至1512年10月，米開朗基羅在西斯廷教堂大廳天頂的中央部分按建築框邊畫了連續9幅宗教題材的壁畫。這組畫均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》，《創造日、月、草木》，《神分水陸》，《創造亞當》，《創造夏娃》，《原罪－逐出伊甸園》，《諾亞獻祭》，《大洪水》，《諾亞醉酒》。
這幅巨型壁畫面積達14x38.5平方米，由9幅中心畫面和眾多裝飾畫部組成，共有343個人物。當時，米開朗基羅把自己封閉在教堂之內，拒絕外界的探視和其他助手的協作，從腳手架設計到內容安排、從構圖草創到色彩實施全部由他一人親自動手掌握完成。“我的鬍子向著天，我的頭顱彎向著肩，胸部像頭梟。畫筆上滴下的顏色在我的臉上形成富麗的圖案。腰縮向腹部底地位，臀部變成稱星，壓平我全身底重量。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索幾步。我的皮肉，在前身拉長了，在後背縮短了，仿佛是一張Syrie的弓。”這是米開朗基羅對他近五年工作狀態的描述。這期間，米開朗基羅天天仰臥在18米高的台架上。當整個作品完成時，37歲的米開朗基羅已勞累得像個老人了。由於長期仰視，在工程完工之後的幾個月內，他的頭和眼長久不能低下，連看一封信也必須拿起仰視。米開朗基羅正是用這種生命的代價完成了天頂畫，而他留給後人的是不朽的宏偉而嚴謹、富麗而莊嚴。人們恐怕很難想像出這四年多的日日夜夜畫家在極度艱苦的繪製勞動與開闊豐富的創作靈思中所經過的歷程。仰望教堂天頂，沒有人不發出奇蹟的贊嘆。
從米開朗基羅作畫順序看，他從教堂大廳的入口處畫起，先是《大洪水》和諾亞，然後是有關創造人類的一組，最後是創造天地萬物。長久以來，人們一直認為必須按與此相反的順序觀賞這些壁畫──從祭壇回到入口處。但是，如今一致的看法是應該依從畫家作畫的順序。於是我們讀到一篇倒敘的故事：墮落的人類，經過解脫和淨化靈魂，返回到其創造者面前。
在這幅巨型壁畫中，以《創造亞當》最為出色。
據《聖經》記載，耶和華神在創造了萬物之後，最後，但也是最重要的，就是創造人類。神用地上的泥土，照著自己的形像、按著神的樣子造了人。但是和創造其他的動物不一樣的地方，是神把自己的氣息吹在人的鼻孔裡，他就成了有靈的活人。神給世界上第一位人，取名叫亞當。神說：“亞當一個人獨居不好，我要為他造一個配偶來幫助他。”於是神使亞當沉睡，神取下亞當的一條肋骨，就用這根肋骨，造了一個女人，就是夏娃。
「創造亞當」的構思體現了米開朗基羅得到超凡的啟示的靈感，他以亞當的軀體為中心，亞當似乎剛從沉睡中醒來，舒懶地斜靠著，身體裡仿佛還缺少力量。但亞當年輕健壯的體魄被畫家表現得充滿著理想及至的美，蘊育著生機。亞當伸手去接觸那賜予他生命的上帝的手，為他注入活力。這神指與人指的觸碰是整個畫面的焦點，也無疑是整個《創世紀》的象徵。 而耐人尋味的是，米開朗基羅並沒有讓這兩隻手碰在一起迸發出神創的奇蹟。那相差一點點的距離成為了一個永恆的期待的瞬間，給人留下了永遠的想像的空間。
【上圖摘自http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists/images/
Michelangelo/Michelangelo003/File1.jpg 說明摘自YAHOO知識】
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