張 詩 簿 樂 格 創作是要用一定的生命專注投入的事業，而且生活上必須捨得拋開一些世俗之物的誘因。 寫自己的詩，堅持下去就對了。 文人作家一旦沾上富貴名氣的癖好，就會漸次遠離文壇，之後就喚不得名家和詩人了。 我，每一天只想做一件偉大的事 我只想隱身在任何一處我想自由蹲下的地方 讀來來往往的人潮，和一首喜歡的詩

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 讀掌門同仁古能豪君～古大俠的

告別式─古能豪手抄紀念詩集4　出版前短序有感 ＠

 2011年11月底， 我的告別式將會上演，隨之而來的必定是下片。  

  自1976年開始寫作這條路寫寫停停。 

  2007年停筆至今，4年多來寫下十幾首作品，或許也該是告別的時候。

  寫作真的需要天份，而我呢？

  朱沉冬老師曾在1983年說我已江郎才盡。

  而我已經多撐了28年。是也夠了。  

  人生早已充滿感恩。

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某些部分~我相信朱老師的觀察和講法的^.^

你早年的散文（如葉綠脈上的純）寫的可真好@
但這部分~恐怕迄今仍會有不少文友會注意到:
譬如:古大俠的多本文章內容,在詞意造句和意象描摹上,許多詞藻會優先運用到"感情豐沛"的字眼,不免予人多少質疑問說:
⋯⋯ 您在情境佈局和意象的建構上,是否已盡得如晚唐和宋詞般豔麗多彩的辭句,甚且難跳脫濃厚的"脂粉味"的味道?

但這方面的文學表現,事實上後來不少的詩學評論家皆正言道:
文學感情的抒發和濫情的標準應嚴肅看待之,文若雖纏綿而不流於輕薄；措辭華麗而不至於淫麗,則華麗溫馨有何不可?哀怨淒絕又有何不妥?青春年少人性本然,不必刻意裝模作樣。

記得作家陌上塵看完古大俠的「葉綠脈上的純」著作，曾寫說：
「閤上雙眼，思緒片片地自腦際飛接而過，彷彿耳畔縈繞的是一組組悲調的音符，淒豔中我看見古人自夢幻裡缥緲而來，多少曠男怨女在風雨中纏綿終宵。但願古君在彈奏完這曲悲調的音符後，讓聽眾沉醉在另一組愉悅，幸福的樂章裡。」

試觀:王維和陶淵明年少和中年之後作品的風格轉變明顯有不同,即便那位大家都識得並表示同情的李後主詞格表演亦前後差距頗大,年輕時他寫道:
”晚妝初了明肌雪，春殿嬪額魚貫列。鳳簫吹斷水雲間，重案霓裳歌遍撤。”後期的作品多在亡國後的感懷抒發，充滿悲情與緬懷。如:”別來春拌觸目愁腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。燕來音信無憑，路遙歸夢難成。”

因此我認為：古大俠的詩文風格,自在隨緣,真情表露即佳,不必學我們文壇間的一些假道學故作姿態,吾人今看花間餘風的北宋晏殊、范仲淹、張先、歐陽脩等作家,仍是名不虛傳的大家唷！