(記者古秀美/台南報導)
台北室內芭蕾年度全國巡演芭蕾舞劇即將登場！2013年將推出「再現華麗精華～天鵝湖」，自8月3日起，分別於臺北城市舞台、臺中市屯區藝術中心、臺南市立文化中心與高雄市文化中心至德堂共演出8場，邀請北中南的民眾一同參與這場精采絕倫的舞蹈盛宴。
台北室內芭蕾藝術總監余能盛旅居歐洲20餘年，多年來致力於台灣舞蹈教育推廣以及表演創作人才的後繼培養，每年徵選許多國內優秀年輕舞者，結合歐洲職業舞蹈家聯合演出，中西舞者同台飆舞，引領民眾欣賞檔檔精彩絕倫的芭蕾舞劇。
沿襲對柴可夫斯基舞劇音樂創作的推崇，2013年台北室內芭蕾改編柴氏三大舞劇音樂之一的天鵝湖，《天鵝湖》的音樂像一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃；此次改編除了保持原有古典芭蕾時期的精典之美，將整齣舞劇的劇情與音樂做更精簡扼要的濃縮，使之呈現更緊湊且有張力的表現形式，表現出另一種層面的浪漫詩情意境，將會是台灣國人自製的芭蕾表演藝術朝向職業性水準發展的一個重要里程碑。
本齣舞劇邀請布加勒斯特國家歌劇院首席舞者Valentin Stoika、Cristina Alexandra Dijmaru和Bogdan Stefan Canila以及程佑慈、廖奕琁、高永煜、洪嘉鈴、林伯儒、王宣瑜…等國內45位優秀暨新生代舞者演出；樂團部分台北場、台中場、台南場邀請國立臺灣交響樂團，客席指揮家Dirk Kaftan共同演出，而高雄場則是另邀台灣獨奏家交響樂團，客席指揮家蕭邦享共同演出；藉由傑出中外舞蹈家、音樂家的陣容組合以及優質音樂劇場演出的模式，合力打造精典舞作，請拭目以待。
改編／余能盛 音樂／柴可夫斯基《天鵝湖》Op.20
聯合演出／台北室內芭蕾
國立臺灣交響樂團(台北場、台中場、台南場)
台灣獨奏家交響樂團(高雄場)
指揮／Dirk Kaftan (台北場、台中場、台南場)
蕭邦享(高雄場)
A music comment oncewrote a comment that,” Tchaikovsky’s music is the complex of melody and thedance disposition, if it is possible, then the raying melody, the obviousrhythm, the theatrical request, constitutes Tchaikovsky’s music…” I myselfagree totally on his comment. Tchaikovsky had created a diversity of musicthroughout his life. Because of his personality, his music has been always fullof profound sadness and romance, as well as his hidden temperament of being aSlovakian. Other than those scores already with a specific subject, most of hiscompositions still do not have any storyline and subject. If they can beaccompanied to dance, the correspondence between body language and notes willbuild a rather broad scope of imagination. Moreover, since Tchaikovsky’s musicstyle is greatly influenced by the compositional methodologies of classic andromantic ages, I will be able to include the gorgeous graceful movements,techniques, and forms used in classic ballet, into my choreography. Thus, thedialogue between a dance and a score without a subject will create an expandedcontext allowed for versatile development in dance. Ultimately, a brighterfuture for the advancement of new classic ballet will grow visible when thefreshness of the thoughts from the human in the 21st century and the rapidtechnologies bring stimulation to new classic ballet.
This program will be arranged a partial nude performance, but through thelighting technique is still suit for all the audiences.
Choreographer／Neng-Sheng(Allen) Yu
Music／Pyotr Ilyich Tchaikovsky
String serenade in C, Op.48
Violin Concerto in D Major,Op.35)
Conductor／Antony Hermus (Taipei)
Pang-Hsing Hsoao (Tainan)
Performance／Chamber Ballet Taipei
Taipei Symphony Orchestra (Taipei)
Taiwan Soloists Symphony Orchestra (Tainan)
Violin Solo／Yu-Chien Tseng (Taipei)、Cheng-Han Tsai (Tainan)
票價Price：400‧600‧800‧1000‧1200‧1500
售票Ticket：兩廳院售票系統（http://www.artsticket.com.tw）票務聯絡人：蔣小姐0925198229
【芭蕾舞劇－天鵝湖】
音樂與舞蹈的激動
在舞蹈歷史上，早先的偉大芭蕾，總是直接受助於偉大的作曲家而使得芭蕾與音樂互相輝映，"天鵝湖 "即是最經典的例子。
《天鵝湖》，原為柴科夫斯基於1875年-1876年間為莫斯科帝國歌劇院所作的芭蕾舞劇，於1877年2月20日在莫斯科大劇院首演。天鵝湖是世界上最出名的芭蕾舞劇，也是所有古典芭蕾舞團的保留劇目，也是所有舞者必經的考核教材。
目前最權威的《天鵝湖》版本是1895年1月17日/1月15日在聖彼得堡馬林斯基劇院首演的。舞蹈編排由馬利烏斯·皮提帕和劉·伊凡諾夫負責。後來的演出大多都以此版為藍本。
天鵝湖於1877年的首演，1894年所上映由Petipa和Ivanov所編的版本令這舞劇成為不朽的經典。當中Odette-Odile這個雙重角色更是每個Ballerina都想嘗試和挑戰的。
除了技術上的要求外，天鵝湖對演員的要求是非常高的。特別是主角奧傑塔，除了舞蹈技術要高超外，還要一方面能柔情地演繹奧傑塔，另一方面要賦予邪惡的奧吉莉亞妖豔的氣息。在義大利舞蹈家萊尼亞尼（Pierina Legnani，1863年-1923年）之後，還有安娜•帕夫洛娃（Анна Матвеевна Павлова），阿曆珊達拉•達妮洛娃（Александра Данилова）和瑪格•芳登（Margot Fonteyn）成功出演過這個角色。
奧傑塔和奧吉莉亞通常是由同一位女芭蕾演員扮演的。這是古典芭蕾舞角色裡面難度最高，而且強度最大的挑戰之一。不但是因為兩個角色截然相反，而且舞蹈動作要求也非常嚴格。其中之一是第三幕裡一場景裡黑天鵝的32圈名為「揮鞭轉」的軸轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動範圍不能超過一條皮帶圍成的圈才為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這32圈揮鞭轉是馬林斯基劇院第一位首席女芭蕾舞演員萊尼亞尼的絕技。而這一高難度動作後來也作為天鵝湖裡的一段重頭戲。
【故事介紹】
奇佛雷特王子二十一歲生日時， 王后希望他在隔天的慶祝舞會中挑選一位公主作為新娘。但是他卻不以為意，並和朋友們到森林中捕獵天鵝。正當他要舉躬射箭時， 白天鵝突然變成一位美麗的少女，並恐懼而哀傷地告訴王子她是奧德蒂公主，被惡魔施了法術，只能在夜晚恢復人形，但是如果有年輕男子願意愛她，並和她結婚，便可破除魔咒。王子立即發誓要永遠愛她，並邀請她參加隔天的舞會。
不料，舞會當天，惡魔卻把自己的女兒黑天鵝偽裝成白天鵝奧德蒂。王子把黑天鵝當成了白天鵝奧德蒂，高興地邀她一起跳舞，並宣佈她將成為他的新娘。話才說完，惡魔和黑天鵝便消失了，這時王子卻看到絕望的白天鵝佇立在窗口。王子發現自己受騙了，匆匆忙忙趕到湖邊，卻看到白天鵝躍入湖中自殺，王子也隨著她跳入湖中。忠貞的愛情終於戰勝惡魔，惡魔倒地而死，王子與奧德蒂從此過著幸福快樂的日子。
序幕---在森林裡
第一幕 第一景---宮堡門外
第一幕 第二景---湖畔
第二幕---城堡中的舞會
第三幕---天鵝公主和王子殉情
【團隊介紹】
台北室內芭蕾
中外舞蹈家陣容組合
余能盛與台灣舞蹈界前輩有感於近年來表演機會對台灣芭蕾舞者成長的重要性，遂於2006年決定，將《台北室內芭蕾》重新立案，期許因為建構此一表演平台，結合國內外優秀舞者，期待彙整台灣芭蕾的資源與生命力，規劃每年固定都可以國內外共同交流，製作呈現芭蕾舞劇作品，保留與發展台灣芭蕾的精隨。
任「台北室內芭蕾」藝術總監的余能盛，已旅居歐洲20餘年，是目前德語國家中地位最崇高的台灣藝術家，自1994年回台發表《失落的影像》，到2007年的《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》、2008年《茶花女》、2009年《春之祭》、2010年《門》、2011年《吉賽兒》、2012 《羅曼史~柴可夫斯基的音樂與人生》，多年來精選了國內優秀年輕舞者，結合歐洲職業舞蹈家聯合演出，藉由傑出中外舞蹈家的陣容組合以及優質音樂劇場演出的模式開發更多都會觀眾群。隨著舞團的本身製作演出及舞者水準，穩定成長與提昇並提高表演者、創者專業執行的深度與廣度，也提供台灣的觀眾們舞蹈多元面向的藝術視野，對於台灣舞蹈教育推廣的基礎根植及舞蹈表演與創作人才的後繼培養有很大的助益。
國立臺灣交響樂團
在台灣古典音樂的發展過程中，國立臺灣交響樂團一直扮演著極為重要的關鍵性角色。自創團以來，國立臺灣交響樂團邀請國內外優秀音樂家參與演出，開啟國人欣賞古典音樂的風氣；在台灣經濟起飛的年代，國立臺灣交響樂團扎根教育，全方位培育古典音樂教師種子，對於台灣古典音樂的普及，居功厥偉。雖幾經更迭， _樂團持續以國家級演奏團隊為其定位，以擴大台灣古典音樂美學視野，提昇臺灣古典音樂演奏與欣賞水準為目標，並期許推動創新，深化並轉化臺灣之美，進而躍上國際舞台，建立台灣未來的音樂品牌地位。
曾聘請梶間聡夫(_Fusao Kajima)先生接任樂團指揮，100年更邀請國際知名音樂家水藍先生擔任樂團藝術顧問，林昭亮先生擔任駐團音樂家。向舊傳統取經，與新時代接軌，國立臺灣交響樂團期以「精進技藝、傳統創新、教育扎根、美學推廣」為己任，期待「精緻」與「和眾」並重，「經典」與「創意」均足，提昇全民音樂生活，達到社會和諧美好的目標。
台灣獨奏家交響樂團
台灣獨奏家交響樂團成立於2000年3月，由指揮家蕭邦享擔任音樂總監邀集南台灣樂團菁英所籌組而成，同時邀請李孟賢先生擔任首任團長。2001年蘇振輝先生繼任團長，為提昇南台灣音樂藝術水準，揭示樂團三大目標：加強國際接軌、推動台灣本土音樂文化藝術、提攜年輕音樂家。
2005年樂團規劃「歐洲城市經典之旅」系列音樂會－以維也納、柏林、巴黎、莫斯科、布拉格等歐洲五大城市為主題，用音樂美學結合城市意象，為傳統文化注入新生命。2006年再推出「四季隨想」系列音樂會，帶領愛樂迷感受誕生在春夏秋冬等不同季節的作曲家所呈現不一樣的音樂風情，同時開始定期於台北國家音樂廳演出。
2007~2009年由音樂總監蕭邦享、大提琴家達第金與鋼琴家阿莫莎娃組成室內樂鋼琴三重奏，聘請俄籍作曲家左貞觀先生擔任駐團編曲，每季推出全新節目巡迴全國各地演出，所到之處皆獲得極大的迴響。
2010年樂團獲選為文建會「分級獎助演藝團隊」；2月與霹靂國際多媒體共同製作【霹靂英雄交響夢】於衛武營藝術文化中心戶外演出，由公視錄影轉播，這場結合傳統偶戲、交響樂團、流行樂團與民族樂團的大型公演，堪稱跨界媒合的代表作，深受各界好評。11月樂團應邀前往日本石川縣【亞洲民族音樂節】及東京僑界為慶祝中華民國建國一百年所舉辦的【台灣懷鄉曲】音樂會演出，引起日本僑界極大的迴響。
近來樂團為讓為音樂往下扎根，特別於2012年夏天於清境農場辦理首屆「清境一夏－高山交響音樂營」，提供青少年正規管弦樂團訓練，希望為廣大的愛樂者提供一個更精緻的音樂環境，進而創造一個更和諧的社會。
