(記者古秀美/台南報導)擅以抽象表達與環境對話互動的吳熙吉，將於101年7月20日至8月5日，在臺南市立臺南文化中心第一藝廊展出三十多件複合媒材作品，歡迎愛好藝術民眾前往欣賞。
1998年開始進入「 生命之旅」系列，吳熙吉不斷探討，繪畫難道只能停留在被欣賞與收藏的空間裡嗎，當他進入庫房中，卻成為一般不再作用的物品。他的想法是，過去在創作中的概念上是否出了什麼問題或遺漏.否則作品應是如生命般，即使坐在暗房中的我們依然能產生對環境的呼應。
吳熙吉認為繪畫創作品完成時，就是作品自身生命體的完成與誕生。尤其是作品能與環境對話的互動，甚而深入人心留下深刻的情誼。因為物質與精神都正在溝通遊戲中，而作品也代表著創作者的時代。那如何讓現在的我卻能與未來時代或不同文化的場域，都能透過作品還存在的當下，皆能與現在、未來及未被認知的空間、時間、氣候、光線，再一次讓作品延續其生命的任何可能性。
在創作過程中保留大量的虛空與透明，是希望能讓每個剎那都能在過去的生命中、重新讓光影、事件、環境，再次融合。也代表我融入每個文化、時代、參與宇宙虛空的律動，直到作品從形體形式中毀壞散盡，但創作的意念卻已和無限的可能性，做過無數次內心遊戲，並以此心呼應他人的內心，而讓感動存在於虛空中。打破物質毀壞後一切滅盡的概念。反之，精神的遊樂園，透過能參與而更廣泛感受不同場域文化的趣味性。
就如到不同的文化背景，總有許許多多的好奇、讚賞，批評，但我依然是我，而這些異同在相遇的剎那間，我們都在彼此融合並且一起遊戲學習，如觀畫者的身影與展覽場的環境光影，自由穿梭於作品中，而產生另一番重組再現的氣象。
吳熙吉極力探討，並以自我的雙手創作留下人的氣息、軌跡、也讓人類的情感不因科技的發達而日漸冷漠，所以創作概念與任何的展覽環境，都能帶來一場永無止盡的遊戲。
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