這篇寫得真好！
看完之後還是很想再次到戲院和大家一感受小人物的悲與喜！
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【聯合報╱張瑞芬】
真正「千年傳統，全新感受」的不只是小米酒，也是國片。曾經侯孝賢、楊德昌是一時典範，《海角七號》宣示著，現在換菜鳥新一代魏德聖上場了……
在風雨交加的中秋前夕去看了《海角七號》，走出電影院，髮絲整個撲在臉上，那最後一幕猶在眼前，〈男孩看見野玫瑰〉的悠揚樂音中，碼頭上白衣少女拎著大皮箱焦急張望，鏡頭一轉，花白滿頭獨居老婦的背影，青筋滿布的手緩緩拿起了木盒。我索性痛快讓淚水泉湧而出，像要洗去內心鬱悶，也像男主角阿嘉演唱會中的嘶吼：「世界末日儘管來吧！我還是要無樂不作。」外頭風雨猶原，淚水浸過的眼酸澀難當，我的心，卻像洗滌過了一樣清明。《海角七號》，這豈僅是一部網路上傳誦的好電影，簡直是一部住台灣的人都應該撥空去看一看的電影。
「1945年12月15日。親愛的友子：我已經完全看不見台灣島了，你還站在那兒等我嗎？」滿心愧悔的日本男教師，在船舷上悲泣神傷，不能自已，愛人的白色身影，隨著鳴笛聲遠去，在黑暗的海面，他在紙上顫抖寫下。
電影從破曉時分晨光熹微的台北街頭展開。憤氣勃然的青年阿嘉摔破吉他，告別寄居的台北，風塵僕僕一路騎著破機車穿越街巷、高架橋與省道，回到故鄉小鎮恆春。接替了八十歲老郵差茂伯的送信工作，一個寫著「台灣恆春郡海角七番地」的郵包，引起了他的好奇。打開這個原本應退還原寄件人的郵包，漆盒中一張老照片與整整齊齊一疊信件，揭露了六十年前一段日本男教師離棄愛人終戰返國，在蒼茫海上一字一句寫下的沉埋心事。
這時空錯置的荒謬感，很快就被逼近眼前的現實沖淡了。南台灣海岸陽光燦亮，每年的墾丁春吶，結合城鎮規畫與飯店行銷，帶來歡樂、美女、觀光客、商機與錢潮。夏都飯店油光水滑的黃經理，重金請來日籍歌手與熱門樂團，連帶一個與信件中女主角恰巧同名的翻譯小姐友子。滿臉橫肉的鄉鎮代表會主席堅持要有本地樂團，於是由阿嘉詞曲兼主唱，原民警察勞馬彈吉他，機車行夥計水蛙打鼓，唱詩班小女孩鍵盤，賣小米酒的「馬拉桑」貝斯，連原本彈月琴的茂伯也來參一腳，七長八短湊起一個令友子小姐氣炸的雜牌樂團。這形貌氣性都草根十足，生猛有力的一群老老少少，與負責督導演唱會進行的美麗日本小姐友子形成的戲劇張力與反差，就像日與夜，陽光和雨，海洋與星辰，隨著劇情進展，一波波湧上來。
「親愛的友子：十二月的海風，伴隨我進入日本海。我竟分不出這是歸鄉，還是離鄉。我只是一個窮教員，不能擔負時代的罪。」
「海風啊！為何總是帶來哭聲呢？我的淚水，被海風吹乾了。我不是拋棄妳，而是捨不得妳……」
「恆春郡海角七番地」，一個無人識得的地址。拋棄了台北樂團主唱身分，在小鎮自我放逐的阿嘉，正思忖著拿這些信怎麼辦時，因樂團練唱，展開了和友子小姐由衝突到相互吸引的微妙過程，也成了本劇愛情元素的主軸。人人心中一塊荒地，找不到投郵的路。絕望自己在都市混不出名堂的阿嘉，離鄉而無助的友子小姐，再也回復不了霹靂小組榮光的勞馬，暗戀老闆娘的夥計水蛙，滿頭大汗賣不出小米酒的馬拉桑，怨嘆彈月琴沒人聽了的茂伯，甚至連土俗跋扈的代表會主席也恨：「咱這片海這麼美，為什麼就是留不住人才？」
在友子小姐身上迸出激情火花，找到內心的深切感動，使得阿嘉振奮而起，譜出劇中動聽的歌。「當陽光再次回到那／飄著雨的國境之南／我會試著把／那一年的故事／再接下去說完……當陽光再次／離開那太晴朗的國境之南／妳會不會把／你曾帶走的愛／在告別前用微笑全部歸還」。時光渺渺，一首歌猶如穿越時空般，串接起兩個不同時代的故事。中日戀情，主客異位，西洋熱門樂團和戰爭記憶，前衛又懷舊，衝突又混搭。劇中，國、台、日、英語並用，甚至排灣族琉璃珠也來串場，奇異的傳達出異於北都會的南部鄉俚人情，真正生猛到位，俗擱有力，從茂伯等多位配角屢屢笑翻全場，比飾演男女主角的范逸臣和田中千繪還搶戲，可見一斑。
透過日本歌手中孝介低緩悠柔嗓音念出，那個多情男教員，仍在時光隧道裡孜孜不倦的寫著：「海上氣溫十五度。親愛的友子：仰望海上的星光，億萬年前放出的光芒，現在才能看到，多麼令人驚奇。山還是山，海還是海，卻不見了人。在瞬息萬變的人間，我想看一下永恆。」
「在海上遇見迴游向台灣的烏魚群，我向其中一隻寄託了我的思念與辛酸，希望妳的父親能捕到牠。」
「我留下一張妳在海邊的照片。祝妳一生幸福，我會以為這一切都是真的。這世界，誰都配不上妳。」
一疊六十年前的信，如同夜空中億萬光年前的放光，延遲了那麼久才收到，卻不是沒有意義的。友子小姐和飯店女清潔工（林曉培飾）一番心事吐露，意外找到了信件的收件人，並及時將信件送到她手中。雨後天晴，演唱會也終於在沙灘順利展開。日本歌手與本地樂團技壓全場，激情與怒吼，引爆了全劇最大的高潮。那片海灘，是蔚藍天光中模特兒巧笑倩兮的沙岸，是阿嘉失意望海的長堤，是夜裡小女孩大大與警察勞馬發呆的基地，也是六十年前英俊男老師幫小女孩友子攝下燦爛笑顏的地方吧！海水依舊，海洋分隔著人心，答案啊！在蒼茫的風中。
「海洋容不下愛情，總容得下相思吧！」
「提著笨重的行李，妳安靜的在人群中站著，戴著那頂不知從哪裡買的白色編織帽。妳站得如此安靜。我的心，像陽光下的黑影，我逃他追，我追他逃。我把愧疚寫成一封信，讓我原諒自己一點點。」
不甘願的，還有國寶大師茂伯啊！人生是一場無法追悔的棋局。安可曲中，老月琴孤獨奏著〈男孩看見野玫瑰〉，那台上執拗的白髮嶙峋身影，贏得觀眾如雷掌聲。「我奮鬥了十五年，結果還不是一樣失敗。其實我並不差。」這句阿嘉酒後的怨嗟，是所有劇中人，更多看戲的台灣人我們，以及導演魏德聖共同的心聲吧！更多的時候，我們是吐槽自己，卻永不放棄努力。
藝術果真不是表面好看的東西而已啊，必須有內在的生命力與價值觀。真正「千年傳統，全新感受」的不只是小米酒，也是國片。曾經侯孝賢、楊德昌是一時典範，《海角七號》宣示著，現在換菜鳥新一代魏德聖上場了。
「親愛的友子：我已經完全看不見台灣島了，你還站在那兒等我嗎？」地已老，天已荒，海水依然蔚藍，日本男教師老了，日本男教師死去，帶著他沉埋的痛苦與愧疚，與櫃子裡那珍藏一生的照片與不準備寄出的信。戰爭造成了離別與缺憾的人生，但南方小鎮，生機充滿，陽光與海，一年復一年。
這世界，明明已經無望，卻又心懷奢想的，是愛情，是人生，也是電影吧。如果這世界有所謂的「療傷歌手」，那麼就有「療傷電影」。在恆春小鎮，國境之南，夢土之濱，沒有結局的故事，寫下了無數感動在人間。
【2008/09/23 聯合報】
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