12月17日是「練習曲」的陳懷恩導演，他出席MSN的夢想系列。
12月27日是「不包袱道理，只打包笑聲」的
「九降風」～林書宇導演、「冏男孩」～楊雅吉吉導演、「海角七號」～魏德聖導演。這場是富邦講堂的年終講座，然後，我意外被抽中年終贈送的禮物，好幸運，並且這場演講果真笑聲不斷、收穫豐富，好險有來聽。
每個人都知道自己要幹嘛嗎？
以前寫廣播腳本時，我沒想過要當錄音師；寫簡介片腳本時，我更沒想過當導演，也不想當製片，我知道自己適合怎樣的角色。所以那天，台下的媽媽問台上三位導演，為什麼一定要當導演時，覺得媽媽真犀利，這個問題很私人啊，沒想到，楊雅吉吉導演竟然說：「有兩份錢賺幹嘛不賺咧！！」，惹來一陣拍手叫好。的確，這是事實，也是一種功力，雖然是開玩笑，但如果導演不懂得概況的編劇、燈光、攝影，那他也別想坐在那裡了，就像王力宏的MV寫詞／曲／導演都是王力宏，我會偏剖的想那副導辛苦了。
如果把導演分老中青三代，李行他們那一代算是老前輩；侯孝賢、楊德昌他們算是第二代；而盛逢國片復興年的這一波魏導、林導、楊導或是陳懷恩導演，他們是新銳導演，別問他們對2009年國片的發展，因為沒有人回答的出來，這一波到底是浪潮還是浪花，who knows！
分享第一件事：找到你要的風格，拍出此生唯一的第一部片。
這幾位導演都不是菜鳥導演，雖然幾乎都是第一部大螢幕電影，不過先前已經是好幾部片的副導，他們都曉得這個瞬間想要呈現怎樣的影像。比如，陳懷恩導演先前拍了台灣觀光局的簡介片，收藏不少好東西，自身又是單車旅行的愛好者，覺得電影是一個很好的紀錄方式，進入35釐米的電影攝影中，會讓人有置身其中的感覺。
所以他覺得台灣很棒，很有感情，當他想為這些美好做串連時，他加入了真實的或編撰的故事，讓這一部電影裡完全沒有壞人，這是一個重要的架構。透過他的解釋，你還真得去看一下「練習曲」。為什麼？因為，你知道花東海岸的公路不常塞車、一邊是太平洋、一邊是鬼斧神工的清水斷崖，感覺上沒有憂愁，永遠有明天的希望嗎？；而北海岸的地形有火山岩出口堆疊的歷史感，石頭的顏色也跟著改變那種滄桑感嗎？；走到了西岸，海跟公路間隔很遠，砂石狀況又不同了，所呈現的夕陽美景是最漂亮的，尤其是北台灣的濱海公路夕陽之美您有看過嗎？這條路更象徵著六十多年的砂石鋪造與工業開發，述說著台灣早期經濟發展的縮影，西岸的夕陽之美像是一個中狀年的一生，病了、老了，該退休了，這種心境都有看出來嗎？；而南台灣跟大海接觸，充滿海洋的生命力，像是享受生命的快感一樣。
這是陳懷恩導演他心中鋪陳的練習曲，他說：「人生就是一個歷程，從出生到死亡，他把人生的歷程反映在電影中，也把台灣走一遭，最終落腳在生命中最懷念的不可能與一個遺憾裡，所以他用一個老兵在台東思念遠在對岸的母親，他永遠沒辦法送他媽媽母親節的花束。當然，這也是一個真實的故事。」
大家都知道拍電影，有可能有這部沒下部，所以用盡力氣去拍攝第一戰，是他們的使命。魏德盛導演全力攻戰「海角七號」，希望能讓「賽德克‧巴萊」有希望問世；而林書宇導演則以半自傳的方式拍出他的高中生活與新竹的青春回憶，他說他不敢不要命的花很多錢搞一個大制作，分析了校園片不貴，所以他把一千萬用來寫出他的故事，把焦點放在不同於「藍色大門」的劇作上，可以「到位」也不打腫臉充胖子，錢夠、劇本才不會被胡亂改，完成後才會忠於原味的好看，所以如今有了一點票房。
而始終在搞笑，並於中途還去尿尿的小黑導演則說，小孩子票房是經過分析的，因為小孩需要家長陪同，一次可以打三張票，這當然又是開玩笑，不過，必須說，這幾部片都有瑕疵，但也算是中上好看的國片，並且會勾起觀眾自身的回憶的電影。
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這幾位導演都在人生的重要階段，跟到了重要的人。
他們所拍攝的影片，沒有前師的影子，但卻有前師的精神。
（這句是我自己下的，因為他們拍的電影不會讓誰說這個是你老闆的東西，不過他們都從老師身上學到了拍電影的精神。他們說學到的不是技巧，而是行事風格。）
魏德聖導演：楊德昌。
魏導演說：「今天他的海角七號如果說攝影該得獎，那是攝影的功勞；演員得獎是演員的功勞；燈光該得獎，是燈光的功勞。」但，楊德昌的電影是楊德昌的功勞，因為他是一個面面具到的導演，並且善於用鏡頭去講氛圍。有觀眾問為什麼他可以把海角七號的市井小民妙趣融合的這樣恰如其分，魏導演說那是他的人生，因為他小時候家住廟口邊，小時候家裡開撞球間還是什麼的，然後小學左右爸爸換開眼鏡行與刻印章店，從小看在廟口的人生，與家裡的環境目染，讓他學會了觀察力的收穫。
當他進入楊德昌的工作團隊時，楊德昌說：「請不要學我。」
他從楊德昌身上看到的是解決問題，完成鏡頭的能力，有手腳的用手腳、有頭腦的用頭腦。
楊雅吉吉導演：吳念貞、易智言。
楊導演一開始寫了很多電視劇本，直到「冏男孩」才成為電影導演。他說影響他的是吳念真的編劇功力，尤其是電影「客途秋恨」。他很好奇為何一個歐吉桑會懂得女人之間的糾葛，所以他的啟蒙就是到電影圖書館抄劇本，他抄了「客途秋恨」、「霸王別姬」，在一筆一畫間展開他的寫作之路。不過，要抄劇本前，請先把電影看個五遍，這樣才會有加乘效果。
林書宇導演：蔡明亮。
蔡導不善使用電腦，於是他的腳本幾乎是手寫，又通常一場戲只有幾行字，所以早期的蔡導很挑紙、也挑筆。正因為他每個劇本都是自己寫，所以寫到卡住時，就從第一場重寫一遍，即使寫到第二十場時卡住，他依然從第一場繼續重寫，因為他這樣的精神，讓他上場開拍時，已經不需要劇本了；除此之外，蔡明亮導演還會思索：『鏡頭這樣拍，他的觀眾看不看的懂？』（雖然蔡導這樣貼心，但我還是不大懂他的電影啊！！）
出身於電影系的林書宇導演說：因為蔡導這樣的風格，讓學院派的人懂得了謙虛，如何關照他的觀眾；如何滿足他的觀眾。『希望他的觀眾知道這個導演在幹嘛』，蔡導演是這樣在拍電影的。
關於挑選演員的部分，這幾位導演則說，找到「本色演員」便能讓演員發光發現，把對的人放到對的位置。並非說紅牌藝人不會演戲，而是他們沒時間慢慢演，所以匆匆演完後就匆匆上片了，也匆匆讓觀眾批評了。
導演經典小語
‧ 陳懷恩導演引述了某某導演的一句話：『每拍一個鏡頭都會痛哭流涕，因為明天已經拍不出這樣的鏡頭了！』
‧ 林書宇導演說，他熱愛拍戲的過程，尤其是夜戲的時候，當眾人皆睡，周遭如此安靜時，與一群人一起實現同一個目標，當收工時，城市的大部分人才要動起來，那是一種衝勁。（我想這種嗎啡，可以去問送早報的先生或者送羊奶的朋友。）
‧ 魏德聖導演說，越低潮、越不想面對的時候，越要準時起床，因為自然醒會讓自己墮落，等待希望是痛苦的，不如勇敢去面對他，不管是被打還是臭罵，都比賴在棉被中好。（這話講的真不賴，我懂。）
‧ 小黑導演太酷了，跟他的造型一樣，沒說出太讓我有感覺的名言。
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《小記》
不管是聽演講還是看電影，如果可以找到一點回憶的空間，那就值得了。當陳懷恩說他的攝影啟蒙老師是張照堂時，我也想起以前攝影時著迷的鄭桑溪、阮義忠老前輩；而九降風的少年幹架紀錄，我也想起以前國中時同班同學被後段班太妹叫去走廊甩巴掌、在車棚被圍毆的往事；還有現在是老師的小蛤因為喜歡教官而惹出的青春風波；還有帥氣的女同志阿貝，總是拿著FM2（是相機）流連在三個女生之間的故事。
老兄，請你2009年一定要有點出息，不然，我也不想理你了。
人生的歲月真的是不饒人，我們老的這樣快。
再見了，2008。再見了，青春的我們。
很巧，晚上我到鬍鬚張吃飯，隔壁桌的兩位先生也正在緬懷過往的校園青春，他們已經五十歲了，話題除了問到以前很會臉紅不多話的某某某好不好、幫我跟你老婆問好、女兒在美國怎麼樣這一類的話題之外，還有青菜多吃一點、這個太油等等的相見歡夜晚。
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