白雲千載 SoSo著作權三大定律：定律Ⅰ、著作之正版與盜版銷售總量恆大於正版專賣下之銷售量。定律Ⅱ、作者知名度與定律Ⅰ所述之著作銷售總量成一次正比。 定律Ⅲ、定律Ⅰ所述之著作銷售總量與定律Ⅱ所述之知名度成Ｎ次正比。【註】本台文章，未經作者同意，請「務」逕行轉載複製、翻印發行，但賣不出去恕與本台無關。

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　也許，朱為白這名字影響了他日後的藝術風格。

　本來，我想，他老爸給他起這個名字，只是希望他能作人清白、能明辨是非黑白，行光明正道不要誤入黑道。不過在藝術創作上，朱老固然「為白」，但亦「為黑」，只是這黑在性質上也算是白便是了。

　朱老的作品我素少接觸，乍見北美館「朱為白回顧展」邀請卡上面的作品，不知畫的是啥碗糕，信手拿筆找地方題了四字：千帆過盡。這只是影像給我的最原始感觸、第一時間的視覺聯想，帶著好玩的心情以最簡單的文字予以形容紀錄罷了，不是想解讀什麼，不是想猜透什麼，更不是中國文人畫看多了，看到畫就想給人家題個字以為這樣可以相得益彰。因為我對影像的態度，一向認為只宜感受，不需解讀。影像本來直指人心，諸般語言文字對它都是餘事。如果文字可以形容的盡，那還要影像作甚？

　昨(2005.4.3)去看展，方知那圖其實非如所想。此作題為「深化_黑_55」，是作者企圖突破傳統繪畫的二維(平面)限制，而開創的一種有「深度」的表達方式。其媒材是成疊的黑紙(十幾層)，圖影部分為刀片所割成，作出了層次和深度。借視覺上的層次和深度，希望讓觀者心靈也進入某種層次和深度？借視覺上維度的突破，或欲啟發觀者心靈的突破？因為原作尺寸不小，而刻畫部分的比例則不大，所以如非親臨原作，只看作品圖影的話，此處非用特寫再加上好一點的攝影，或並不易看得分明。但須知，即有特寫，那只是用來較清楚說明這部分的技法，它自不能代表作品全部，甚至還不見得是作品的重點哩！雖然除此而外、其他部分只是一片空白，或以顏色來說，它是一片「空黑」。

　這是朱作所維持的中國文人畫一貫的特色──留白，或者說，留空。空白是開闊、是浩渺、是無限、是一切可能、是有非無。這是中西畫、我所理解的、最大的分野，精神上的分野。我覺得朱老很自然的承襲了這個精神，甚至有些作品似還刻意要去放大這個精神。留白、留空，留來留去，為誰而留？自然是為觀者而留，也為當畫者自己亦成觀者時而留。對畫紙而言，揮灑之處，屬於畫者，留白之處，賦予觀者。畫不盡意，意不盡畫，畫意不盡。大象無形，大盈若沖，大有若無。對畫者而言，畫盡於此，點到為止，觀者如覺意猶未盡，那是觀者自己的事，有賴他自己去完成了。

　中畫留白有西人難解之妙，而人生之留白也是很好的。人常習慣把自己的時間填滿，把自己的感官知覺填滿，不管填的是什麼。牆壁沒吊掛些裝飾擺設覺得太空，四下悄然無聲不放點音樂覺得太靜，閒著沒事不讀報章雜誌看看書便說百無聊賴，至於不習慣閱讀者，年輕的則也許相偕冶遊，不年輕的可能是聊天下棋乃至蒔草種花，人總沒有真正閒著。大概大家還沒這習慣說閒閒沒事，然後約個人一起看雲發呆、或不看雲光發呆的。我們不只總讓我們的五官太勞碌，也同時讓自己的思想少了優游的空間，或說是時間。別提我們人看書像極牛吃草，本來就很難馬上消化的，要靠不斷的反芻。即日常所見所聞，也需有足夠時間才能思辨，否則不免道聽塗說人云亦云。學而不思則罔，孔子此言不誣。發呆者通常不呆，不發呆者才容易變呆。

　不過雖然呆人才不發呆，但發呆畢竟算不得是一種很高的境界。發呆也許是東想西想、胡思亂想，最高的境界則是無所思、無所想，可能是一種完全的空白吧，這是所謂禪定的境界。這因我還未修成正果，境界至今只是耳聞，無緣得識，於是也無從說起。

　朱為白去年十月跟一群書畫同好訪大陸作交流，登華山時接受記者訪問所說的一段話，頗可印證他致力虛、靜、空、純的藝術理念。據報導當日陰霾，煙深霧濃，在山上並看不到任何景觀，所以記者說天公不作美，不過我們的朱老卻說：

　「對藝術家來講，看不見有看不見的美，這種是最好，心理沒有雜念，到頂點的時候，你可以發揮你的想像能力，這就是對藝術家的收穫，可以無窮無限的美，空間非常大，大到什麼程度呢，大到妙不可言。」


　註：朱為白回顧展，3/12~6/5/2005，台北市立美術館，３Ａ展場。