影視創投出擊 為台灣電影工業找生機
黃茂昌以【再見了，可魯】和【企鵝寶貝】寫下台灣電影行銷的一頁奇蹟。（陳宗逸攝）
要重振台灣電影，政府和電影界必須有背水一戰的決心，只能在國際影展得獎，卻永遠無法獲得台灣觀眾的肯定，這樣的電影工業極度不健康。
文◎陳宗逸
台灣一年一度的電影盛會金馬獎，在十一月十三日揭曉，今年香港電影全面獲勝，囊括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男女配角等獎項，重要的指標意義獎項，包括原著劇本和最佳改編劇本，都由中國與香港電影所獲得，連音效剪接攝影動作設計等技術獎項，也由香港中國電影「全包」，金馬獎作為台灣電影盛會的實質意義，已然消失。
◆大中華意識 仍是影視主流
台灣電影在金馬獎上全面潰敗，與歷年來台灣影視界一致期望金馬獎成為「兩岸三地華人電影盛會」的性質有關，電影界人士對此看法一向兩極，一派以前金馬獎執委會主席王曉祥的看法為主，強調「大中華電影市場」這樣的概念，但是背後也有「找不到端得上檯面的台灣電影」的一些無奈，也就是說，如果限制中港資電影參展，則金馬獎單單評審台灣電影，將會面臨「無片可審」的尷尬。
另一派看法，則以台灣電影界年輕一代工作者為主，這些工作者懷抱著「置之死地而後生」的觀念，希望金馬獎「寧願不辦，也要給台灣電影一絲生機」，市場上呼籲停辦金馬獎的聲音也持續不斷，只是得不到媒體輿論的重視，而電影界權力人士，絕大多數有在中國境內進行投資，所以強調「大中華意識」的電影操作，目前仍為台灣影視的主流。雖然如此，今年新聞局在多種艱困的情況之下，還是希望有所突破，金馬獎系列活動中的「2005台灣影視創投會」就是一個很好的例子。
今年相當特別的影視創投會，是包含在新聞局規劃的台灣國際影視博覽會之下，在一連串嘉年華會的活動中，影視創投會也是唯一對台灣電影界有「實質意義」的活動。在連續二天的座談會中，創投會請到了包括日本角川集團總裁角川歷彥、義大利國營電視台電影專案負責人卡洛（Carol Gentile）、韓國製片李柱益等比較不受媒體注意，但是卻對台灣影視投資的專業建議相當有幫助的跨國電影人，一起為台灣電影的未來把脈，這些電影人大家都認為，全世界都對台灣的電影很有興趣，而對台灣電影在國際上雖然很有名，但是本國的電影工業卻幾乎消失，表示相當的可惜。
◆五年拚百部 不如鼓勵創作
創投會的功能，主要是提供給電影創作者和國際投資者之間一個平台，讓提出創意者在有意投資影視的金主面前，進行一場行銷活動。這樣的平台，在目前世界有名的電影節活動上面，相當的普遍，每年全世界都有數以百計的創投會在各國舉辦，但是這對台灣來說，是少見的第一次。創投會舉辦主要的動力，來自近期新聞局提出的，在五年之內投資二百億到台灣影視產業，要「台灣電影拚百部」。
新聞局長姚文智認為，由政府帶頭五年內投資二百億，加上公共電視年度投資，總和將有三到四百億的資金，這個數目是台灣過去二十多年來影視投資總和的二十多倍，新聞局會繼續辦理類似創投會這樣的活動，鼓勵金主和影視創作者，藉著台灣政府強有力的資金挹注，提高投資者對台灣影視環境的信心。
對於新聞局五年二百億資金的信心喊話，參加創投會座談的國際重量級製片家給予「審慎的支持」。雖然樂見其成，但是多位製片家對於資金的運用，有比較多元的看法。例如來自義大利的卡洛就認為，這筆錢大概六億美金，其實應該把大部分拿來培養電影人才，台灣欠缺健康的影視教育，業界生態偏頗，年輕人一窩蜂的想當大導演，卻沒有人願意重回影視創作本質，缺少好的劇作家和製片家，這樣即使「電影拚百部」，光是在數量上面獲得面子，電影業遲早還是會泡沫化。卡洛說，台灣電影現在的慘況，就和義大利電影四十年前的處境一樣，但是當時義大利電影界類似費里尼這樣的旗手，在拍攝電影的同時，還會想盡方法在創作和製片過程中，振興義大利本國的工業狀況，而非一味的只是想要拍自己的作品，「圓自己的夢」。卡洛指出，台灣電影的問題，在於太多年輕人「想要圓夢」，卻完全忽略觀眾真正要的是甚麼？
◆學習好萊塢 南韓不忘自己
韓國製片李柱益有豐富的跨國影視合作經驗，他談到讓全世界目瞪口呆的南韓電影奇蹟時說，南韓電影人十年前開始從谷底向上爬升時，拍電影「就好像背水一戰」似的，有那種「今天再不拚，明天就死定了」的豪情壯志。所以，當時的南韓電影人，是用自己的生命和惡劣環境對抗，不只是拍電影，甚至連打擊盜版市場都是卯盡全力。李柱益說，五年前南韓還沒有什麼ＤＶＤ市場，今天的南韓觀眾根本不會去盜版電影，片商也將正版電影ＤＶＤ發行，視為很重要的投資，與台灣今天的狀況不同，這是一種用「武士道」精神在從事電影事業的心情。南韓電影會成功，除了電影人的決心之外，南韓政府將電影「視為國家整體戰略的一部分」，電影代表一個國家，南韓學習美國好萊塢成功的經驗，但是又不模仿，透過電影向全世界輸出屬於南韓自己的「文化侵略」。
南韓電影的成功，前任總統金大中五年任期內充滿理想性的「大中經濟學」（DJnomics）居功厥偉，他要南韓人「大家一起求變」，透過政治結構的改革完成「第二建國」，以提振經濟渡過金融風暴，快速重振國民的自信心，金大中認為要讓南韓人重新站起來，對國家有自信，除了挽救經濟之外，最重要的就是「文化改造」，而文化改造過程中最重要的，就是大量對外輸出南韓的大眾文化產品，這也是李柱益所說，南韓電影人在政府大力支持之下，有勇氣背水一戰的重要資產，台灣政府在這方面衝刺得不夠，是因為台灣政府並不認識電影對於國家整體戰略的重要。南韓人因為電影工業成功，充滿自信心，然後才能全力支持政府進行大步的政治金融改革，由此可見電影產業的提昇，甚至可以影響一個國家高度成長的重要因素。
◆在地化題材 仍能行銷全球
現今的台灣電影界，流行一窩蜂的「前進中國」，與台灣企業界的思考一模一樣，這就是因為對本國缺乏自信心，認為台灣消費市場太小，一定要大中華圈才能挽救。角川總裁角川歷彥認為這是一個「全球化vs.在地化」的迷思。他認為，日本電影的地域性也很強，但是透過成功的包裝，才能夠達到全球行銷的目的，全球化並不代表要拋棄在地化，甚至在地化還是全球行銷的重要資產。角川舉出去年在全球熱賣的【末代武士】（The Last Samurai）為例，他認為這是個很日本在地的題材，但是透過包裝能讓全世界都認識到這個專屬日本電影「幕末武士道和維新」英雄精神的故事，他說，如果你台灣人拍的電影，連台灣自己的觀眾都不喜歡，你要怎麼賣到全世界去？
卡洛也說，現今的電影拍製成本越來越高，跨國合作和投資的例子已經成為業界主流，雖然跨國合作的電影會淡化地域性的色彩，但是最受歡迎的題材，通常都具有地域性特色。他說，電影雖然是一種商品，但是卻不全然是一種純粹的商品，除了商業法則要遵守之外，電影更是一種文化產業，行銷文化產業是一門很複雜的學問，全世界的電影人都在摸索其中的法則，台灣應該要更早開始注意這樣的趨勢，而非跟著世界潮流「一窩蜂」。角川歷彥認為，南韓電影雖然很多模仿好萊塢的賣座公式，但是越來越多受歡迎的電影，是在模仿公式的過程中，提煉出專屬於南韓電影特色而受到觀眾歡迎的例子，這幾年來，日本電影景氣也逐漸復甦，就是日本電影界摸索到了一些關鍵的思考。
◆保護非良策 只是文化鎖國
提振本國的電影工業，並非百分之百的保護。目前很多的台灣電影人，常常提出南韓政府保護本國電影工業的作法，是「全面抵抗美國好萊塢文化入侵」，限制好萊塢進入南韓的一種保護，其實這是一種誤認。李柱益說，南韓採取的保護政策雖然嚴謹，但是南韓政府同時是用「國家級戰略投資」的態度來輔助南韓電影人自己站起來，最重要的就是培養新一代的電影人才，全方位的投資影視創作教育，而非類似台灣電影輔導金這種「大家來分錢」的作法。過度的保護，也有可能像中國政府目前的作法一樣，一位美商華納公司的中國地區代表說，目前中國政府一年只准二十部美國電影進口，最主要的目的是要減緩中國民眾「全球化」的速度，是一種文化鎖國的思考，而這樣的保護政策，甚至對本國的電影業都不健康，甚至造成電影人缺乏國際觀的現象，與南韓的保護並不一樣，台灣政府絕對不能用這種單向的保護主義思考，這等於提供給垂死的台灣電影，最後的一點嗎啡止痛。
重振台灣電影，並非一句政治口號，更非只是選舉支票，而是一項關乎國家未來的戰略投資。金馬獎結果年年由中港電影拔得頭籌，這也是在文化論述市場上面，台灣在地意識全面潰敗的嚴重警訊。要重振台灣電影，政府和電影界必須有背水一戰的決心，只能在國際影展得獎，卻永遠無法獲得台灣觀眾的肯定，這樣的電影工業極度不健康。透過此次的影視創投會，業界除了可以獲得各國電影投資的重要啟示之外，也讓人看到了台灣電影年輕一代正在試圖突破困境的一些可能性。
※黃茂昌 電影行銷高手
主導整個創投會執行的，是台灣電影發行界新生代高手黃茂昌。黃茂昌在幾年前曾經與高雄市政府一起創辦高雄電影節，當時他提出的活動規劃，就與傳統的電影節嘉年華會很不一樣，當時他以自己個人的人脈，邀請歐美亞的電影製片高手，齊聚高雄討論電影產業和創意投資的問題，主導了數場的創投座談會，將台灣電影界討論的焦點，從電影創作轉移到商業投資上面。
在美國學電影導演的黃茂昌，自己摸索多年，希望創造一些不同的電影經營概念，今年他個人投資的發行公司，創造了【再見了，可魯】和【企鵝寶貝】兩部動物電影，在台灣的票房奇蹟，兩部片加起來票房超過一億二千萬台幣，被台灣業界視為「行銷奇蹟」。隨著黃茂昌腳步買動物電影的片商，因為沒有他的精準行銷，紛紛嚐到滑鐵盧。
黃茂昌在轉型為發行商頗獲成功之後，開始試探電影製片。今年的創投會，黃茂昌除了主攬一切的活動設計外，自己公司還入選了二個創投案，透過培養新一代台灣電影人的方式，黃茂昌正以自己獨特的電影眼光，悄悄改變台灣電影生態，以往由特定份子獨霸的台灣電影片商，在黃茂昌美式風格和學者身份加入之後，將會有另一波讓人驚喜的高潮。（陳宗逸）
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