Life Etude poem & music

27愛的鼓勵 2訂閱站台

 

蕭邦的鋼琴教學觀點－－－方法之方法、

本文譯自俄文版《蕭邦書信全集》之《方法之方法》一文，並參考《蕭邦書信遺產的歷史》一文，庫哈爾斯基編著，莫斯科音樂出版社1984年第3版

方法之方法-------蕭邦

第1張，樂譜紙，正反兩面均寫有樂句和文字。

……

肘的高度要與白鍵保持同一水準，手的位置既別太近也別太遠。

……

2至第4張，

……

第5張，普通紙，正中處用鉛筆簽有“F.C.”（蕭邦名字縮寫），正面寫有文字。

既然音調的高度取決於調琴師，那麼我們在學習鋼琴演奏時就可以避免學習其他樂器所經常遇到的主要麻煩。因為，我們只需研究手對琴鍵的位置就能得到最好的音質、演奏最長或最短的音符並達到最快的速度。

第6張，普通紙，正反兩面均寫有文字，書寫格式或自上而下、或從左往右。

那些根據人手結構而成功設計出鋼琴的人真是天才，（注：此句原稿中劃掉）黑鍵專為長的手指而設計，它是很好的支撐點，難道還能想像出更為完美的東西嗎！某些人對演奏一竅不通，卻經常企圖把高低錯落的黑白鍵排列在同一平面上，孰不知這就意味著黑鍵為雙手提供的支撐點完全消失。所有帶升降符號的音階用大指來彈都相當困難，在這種情意下，（注：此名原稿中劃掉）連奏三度音和六度音、或者只連奏經過句極其困難……因為音調的高度由調琴師來設定，所以在為人手預設好琴鍵的鋼琴上演奏，其純機械的技術困難並不像想像得那麼巨大。因此，這裏不涉及對音樂流派和演奏風格的感受問題，而只探討彈琴的純技術問題，和指力學問題。我把鋼琴演奏的純機械的技術練習分為以下三部分：

1、教會學生用雙手彈奏一個音間隔、一個半音和一個音間隔的音符，也就是說，學會彈奏變音間階和顫音、自然音音階和顫音。

2、多於一個半音和一個音間隔、一個音間隔的音符，也說是說，大或小三度音間隔的音符，可把作度音分為小三度音，使每個手指都放置在相應的琴鍵上。

3、……掌握了三度音、六度音和八度音以後，就可以在三度和聲裏彈奏。搞清音符間隔的同時，就可以彈奏琶音。如果能用左手彈奏以上和絃，那麼，在純技術方面就算通過了。

第7張，普通紙，正面寫有文字。

……有人企圖發明某種演奏技法，這是白費勁兒，與真正的演奏技法毫不相干，就好比教人用頭來走路以便讓他學會用腳來走路一樣。因此，許多人既沒學會用腳來正常走路。這類人根本不懂在真正意義上如何演奏音樂，他們所研究的那種複雜的純技術，與音樂本身所具有的複雜性、演奏大師所表現的複雜性，毫無共同之處。研究複雜的純技術簡直就是無的放矢，充其量不過是一種新型雜耍而已。

第8張，光紙，對折後正反兩面自然分為4面，在第1、第4面上用鉛筆寫有文字。第2、第3面空白。

每1頁：

在初步掌握了記譜知識、關鍵符號以及鋼琴結構之後，就可以在鋼琴前坐下並擺好這種姿勢：手可以夠著琴鍵的兩端，身體不要向任何一邊傾斜，右腳放在踏板上，不要踩得太緊，手指分別放在E、升F、升G、升A和B鍵上。

手保持這種姿勢，長指就會觸在黑鍵上，短指就會觸在白鍵上。為使手指觸鍵力度平均，黑鍵上的手指應該在同一條線上，白鍵上的手指也如此。

手的動作要與它的天然形態相應，應該靈活自如，手腕與肩的前部呈弧形，這樣演奏起來比較放鬆。如果手指僵直，這種動作就很難完成。

……從C大調音階開始彈奏的練習方法其實並不適宜。C大調音階讀譜最容易而彈奏卻最困難，因為彈它手指沒有一個支撐點。如果長指以黑鍵為開端來彈奏一個音階就會感覺非常舒服，例好聽彈奏B大調音階。

第4頁：我親愛的孩子，你的音樂課很好，它引導你熱愛莫札特、海頓和貝多芬，教會你分析並理解前輩大師的音樂作品（注：此句原稿中劃掉）。現在，你唯一的不足之處，就是通常所說的手指的靈活性比較欠缺，演奏起來不夠流暢。如果能克服此項弱點，那麼，你就會在演奏中充分領略到音樂中湧動的激情，這種激情將使你拜倒在音樂偉人們的腳下。

第9張，舊樂譜紙，正面寫有文字。

……一切取決於你如何正確運用手法。在這方面，胡梅爾堪稱最優秀的人才，無人能與之相提並論，他講究運用手掌的各個部位以及手腕、肩的前部和肩部。卡爾克布萊納主張只用手腕，這不正確。

第10至第12張。

……

注：本文刪節處為譯者省略。