跟其他的工作一樣，戲劇(drama)是一門很深的學問，從心理的思考到生活藝術的尋找，再再表現出高深不凡的藝術元素。如「舞台細膩的設計」，「燈光美學的發現」，「朝代服裝的尋找」，「聲樂配置的安排」，「導演、編劇構思、創造的功力」，「演員肢體、詮釋和角色的模擬」，還有辛苦「行政工作策劃的人員」，「舞台監督排序的監控」及「舞台工作人員的盡力」，凝聚成一齣完美戲劇的演出。但----戲劇(drama)其實也可以很簡單﹔生活中的一切都是表演，舞台上的呈現，只不過是反應社會的事件罷了。兒童呈現媽媽餵小孩的工作，是一種記憶式反射，媽咪可能工作十五分鐘，而兒童自己演出餵食小孩的工作，可能會因外面的吸引而縮短，但不能說他不是演戲，這跟戲劇表演有相同類似的情形。劇場表演可能因創作或效果而減少大家記憶中的方式﹔演員在舞台上因忘詞而無法使劇情連續，所以經驗上的即興反應也是很重要的一環。眾多成員當中，演員是一門非常輕鬆的遊戲(play)工作，在遊戲中會因為互動而學習如何角色扮演、肢體訓練、點面互動、安排或即興表演，到演員內心的昇華，都在快樂的「非我」角色中，尋找「本我」進而了解「他我」的遊戲世界。就Robert J. Landy戲劇治療一書中就提到，演員在教育過程中的目標有三項:
一. 「學習有關戲劇的事。」
二. 「學習有關學習的事。」
三. 「學習如何思考和說話。」
「學習有關戲劇的事」涵蓋了上面提到的舞台細膩的設計，燈光美學的發現，朝代服裝的尋找，聲樂配置的安排，導演、編劇構思、創造的功力，演員肢體、詮釋、角色的模擬，還有辛苦行政工作策劃的人員，舞台監督盡心的操控及舞台工作人員的盡力。而「學習有關該學習的事」跟「學習如何思考和說話的事」，大底都是演員在舞台上，角色扮演中的問題了。首先我們談:
舞台設計
現代戲劇表演中，舞台美學設計佔了非常重要的一環，它不僅直接影響到觀眾立即喜好問題，也表現出演員在表演中澎湃的張力，更能細膩的發展與觀眾思想的連結。小劇場中的演出，大部分以小舞台、觀眾少（約一百至兩百人為主）為前提，其中因經濟的因素，大都以道具取勝，而忽略了舞台戲劇效果的設計。這個部分絕對沒有「對和錯」的因素在裡面，只是在思考上是不是另有其它方向可尋找而已。
而舞台設計也間接影響到導演創作上的構思，大舞台的效果就必須考慮到，道具大小的安排，演員在互動上點、線、面空間的設計﹔從演員與道具定點的安排，到演員之間流動順暢的設計，都必須思考。
舞台設計僅屬劇團跟導演之間配合的工作，其中劇團會考慮經濟效益的問題，導演則想戲劇效果及張力的表現。
燈光
燈光是視覺效果的反應，也是環境培養的利器，最簡單的例子﹔白天與黑夜的分際，就很明顯的可以讓觀眾很容易進入戲劇世界。而演員自白時或對手的表演，燈光就必須拿捏的非常準確，走位時人物情感的呈現，燈光就發揮了重要的效果。燈光必須詢問整個戲劇結構，如走位時點的安排，什麼時候哪一座燈該亮，哪一座燈該滅，大部分的方式，都以數字做記號﹔例如第一幕第一段哪些數字該亮或不亮，都必須抓的非常準確。一搬來說整場戲的設計，會因為人物出現點的不同或相同來考量，有時重複現象的場面會發生，這一點必須注意。倒影戲的設計就必須考慮影子流動的美學，還有走位時互相遮掩隱藏的地方。
服裝
服裝設計關係到角色人格特質的發展，適性服裝大都被設計者所採用，在藝術領域中的設計，會因戲劇效果思考而增強角色的設計，但卻不能走失角色的原味﹔在燈光上配合服裝可看性的效果，或變化換裝時的簡易，都是設計者該努力創造的想法。有時卻也可簡單表現出人體跟服裝的和諧性﹔筆者在前年(九十年)七月接墾丁福華飯店一場「墾丁海洋浪花祭八寶公主篇」的演出，其中就用一塊色彩鮮豔的布料，裹在演員身上，卻能表現出八寶公主的身材跟她前衛的思考。
大底服裝的設計以角色的身分做考量，也許變化上可增加一些創造性的設計，卻不能本末倒置改變整齣戲的張力。
音效(音控)
音樂帶動人類情緒變化的重要性，是無庸置疑的現場效果。戲劇(drama)如果說是一具身體的雕朔，音效則是人體心靈美感開發的充實。表演中音樂激發表演者對事件感覺的釋放，這一點是自己在表演中很重要的體會，如果沒有音樂的表演，那麼完全在記憶式的展演中，會因思考整齣戲劇本的連貫性，而減少了自然情緒的發洩，那真正成了表演，而無法讓演員融入戲中的角色。對表演者來說，演出時是事件發生的經過而非表演。音樂設計者除了對音樂必須充分的了解外，還需要提昇音樂對演員在情境上感受的想像，像喜、怒、哀、樂在肢體詮釋之外，音樂本身更加重觀賞者在情緒吸引的投入。
音效設計非常重要之外，當然音控的角色就必須能掌控跟表演者對話的靈活性。尋找劇情中播配樂的Ｑ點，銜接高潮引發觀眾同理的感受，切勿喪失時效性的對話。
編劇、導演
從編劇是整齣戲的靈魂，導演是引領靈魂如何走向的主導，就可看出編劇和導演在戲劇中的重要性了。編劇創造了故事架構，帶領故事高潮或戲中喜、怒、哀、樂的呈現，吸引著觀賞者進入編劇創造出來的王國﹔看著鮮花爭艷、怒放的美景，自然征服萬物的震撼
，動物之間純真、嬉戲的愉悅，父母帶領兒童親子、疼惜的溫馨，男女戀人互愛、纏綿的感動，上帝玩弄人類無知、殘酷的悲傷、人類互相殘殺、踐踏的可笑……等等故事，不知感動了多少久未沾露，冰冷孤獨的心。
這樣鮮美動人的故事，需要一位串聯、配置的烹調師，變化出更動人吸引老饕的美食。導演就是這場遊戲中的魔術師，文字轉化成畫面就需要想像和創作的因子，演員舞台上肢體動作的飛揚，經過第三者導演的潤飾，豐富了編劇想像的可看性。
導演背負著整齣戲的成敗，戲中情節的安排，不能跳脫編劇故事的發展（尊重創作者的智慧）之外，變化、銜接和轉合的安排，不能流於拷貝社會價值。觀眾到劇場看表演，是抱著新鮮感欣賞故事的想像﹔如果社會上到處可見，又何必花錢，來看每天到處可見的戲呢？
演員
演員扮演「非我」的角色，因此必須知道所飾演角色的心理，揣模人物當時的感受﹔「非我」就是不屬自己人格上的特質，人們生活在大眾圈裡，總是堅持單一信仰和準則，一但自己的愛或權威受到挑戰，不是憤怒就是壓抑，很難跳脫當時情竟，輕鬆自在的接受，接受會使事情更清楚。在「自我」的情形中扮演著「非我」，這個時候需要把「自我」放下，融入「非我」的世界，問或聽(田野調查)就顯得非常重要了。
肢體鬆軟關係到演員身體表演時的安全，演員在舞台上需要翻、滾、跑、跳的大動作，僵硬的身體容易受傷害，因此排演或表演最著重「暖身」這個活動了。「暖身」就是把身上筋骨完全放鬆，醫學上運動十五分鐘後，內在器官才會開始燃燒的理論，也被廣泛實施。自己經驗上「暖身」的活動，大都以一個小時為目標。
舞台上演員之間結構，關係到空間的美感，點跟面的安排就有強化戲劇張力的功能﹔就好比攝影畫面的取鏡，角度構思的設計，都能增加畫面的新鮮度。演員走位、肢體強化和角色衝突的畫面，有時需要用角度來安排﹔爸爸扭打媽媽的畫面是戲中情境，但不能真的扭打，為了讓觀眾有真實的感覺，演員就必須控制畫面的安排。
而即興是未經安排而臨時銜接劇情的表演，當演員忘詞或創新故事內容時，所發展出來沒有經排練就是「即興表演」。即興表演是需要很多經驗累積而成，才能有一套說服力﹔內行的人喜歡看「凸槌」狀況時，演員是如何收場，新手總是不知如何應付「凸槌」狀況，而待在舞台上不知所措，銜接不順暢的表演，容易使觀眾失去信心。因此「掰」的合乎情理又兼創作，是一件值得演員學習的工作。
演員在認知上要比觀賞者更能中立，因為演員在戲中角色清楚故事發展經過，不能在表演時有「預備動作」情形發生，否則就失去一個演出者的專業了﹔上面所談「預備動作」即是故事發展中，演員不能因知道下步自己情境，而流露出讓觀眾清楚您的劇情，例如﹔一場花前月下的戀情，男主角在問完「我可以親妳嗎？」這句話時，因戲中女主角會答應情況下，男方就把親熱的架勢排好，完全沒考慮另一方需要思考及準備的情緒。而演員在舞台上表演是詮釋角色的工作，表演工作是在極度自信和享受狀態下演出，如果考慮或想法太多時會破壞自己在扮演過程的停頓，所以演員的表演狀態是在取悅自己心情下表演，而非抱著取悅觀眾而演出﹔想想看，當自己不欣賞自己時，又有誰會欣賞您呢？因此內心昇華對演員來說，是一種突破創作天空的激發。
藝術創作的路途很孤獨也很寂寞，必須走在常人前面，想法或行為可能會超前一般大眾，當您更清楚事情真相時，是否會帶領您有更大的思考呢？
其它
戲劇除了上面重要人員，還有的是最辛苦行政工作策劃人員，安排表演或連線售票……等都需要行政。至於在舞台上還有舞台監督排序的監控及舞台工作人員道具擺設的盡力，都使一場戲劇更有看頭，更能吸引觀眾的喜歡。
因此一場有水準的演出，是必須有充分的事前準備工作進行的，劇場在戲劇的推出中，必須考量導演對戲中的準備與安排性，當然人格特質中的喜愛與經驗所延伸的創作，是不可或缺的元素。相對的，演員的尋找或排戲時專注的態度，也是該被注意的事項。
最後，是一幕觀眾盡情愉悅或悲傷的鏡頭啊。
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