芙烈達.卡羅(Frida Kahlo，1910~1954))的一生
芙烈達.卡羅，往往被以為是墨西哥另一位大畫家迪亞哥.里維拉(Diego Rivera)的陪襯品。就如羅丹與卡密兒般，他們亦師亦友的關係，終其一生。然而，芙烈達卡羅生命中更熱烈的是，他與里維拉之間的愛恨糾葛與切不斷的生命關係。除此以外，自芙烈達年少的一次重大車禍後，腳受傷後遺症的病痛，隨著他年紀歲月的增長，而日益加深。生理的痛苦，心理的折磨，一次次考驗著這位熱情勇敢，精力充沛的女畫家。他並沒有因此而失志，即使在里維拉一次次的情慾被叛下，也沒有因此而終止自己的生命，即使在因為腳的宿疾而影響到脊椎，而產生劇痛，他也沒有因此而挫敗，即使他這樣的喜歡小孩卻因為身體的病痛而失去生育能力。終其一生，繪畫始終陪伴在她的身旁，不論是出了車禍後，她覺悟到自己雖沒有辦法輕易行走，但仍有漫漫長路的人生等著她繼續活下去，她畫著車禍帶給他的傷痛。在一次次失去對里維拉的愛的信任時，她用繪畫位自己療傷。在她絕望無助時，她用剪刀剪了她一頭蓬鬆的長髮，而畫了掉眼淚的自畫像。在失去小孩的同時，她開始省思了自我生命的歷程與失去小孩的苦楚。
生命的味道
里維拉常在人前人後讚揚這位可敬的對手，他認為芙烈達比他更為天才，他說芙烈達的繪畫裡處處顯現生命的味道。也確實如此。里維拉在他的傳記裡寫道:『她的思想和情感皆不受資產階級社會規範的錯誤要素所限制。她對經驗有深刻的感受，因為她生物體的感性並未因導致天生能力消解的過度發揮而頓化。…芙烈達鄙視機械，因而保有一種韌性，如原始的生物遇上強者時所具有的適應力，而且總能改變其生命經驗。』[1]芙烈達總能在這樣的環境下繼續創作著，成長著。
熱情的，勇敢的
將唇印留在信封上是她的習慣。『如果你不在愛我了請告訴我，阿雷，即使你愛我還不及愛一隻跳蚤，我還是愛你。』為了證明這點，她在信中滿是親吻與情感的表達。有時候，她會在簽名處劃圈圈，說明『這是你的小芙烈達的吻』或『我的唇在此處吻了很久』長大後開始擦口紅，她不在需要文字說明，但她一生都保有這個習慣，用筆圈出他留在信上的唇印。[2]
結論
卡羅似自傳性的繪畫，以及無止盡的自畫像，在不同時期不斷的審視自己，也不斷的反省著，經歷著生命過程中的每一段愉快的，悲傷的，痛苦的，美好的任何片段。她用繪畫刻畫著自己的一生，就如同本篇作者提出四個形式-CRBP，與藝術的形式相對照，她們都將生命與藝術合拍在同一首旋律上，而譜出不一樣的曲子罷了。
注釋
[1]蔡佩君譯（民92），揮撒烈愛。台北，時報。
[2]胡永芬（民89），墨西哥的生命之花卡蘿。台北，閣林國際圖書。
相關資料
http://members.aol.com/fridanet/kahlo.htm
http://www.fbuch.com/fridaby.htm
http://www.artcyclopedia.com/artists/kahlo_frida.html
