AllenJ 移動影像之間 該回去慢慢寫點東西了.... 如果讓你感覺不好 一切都是本人的拉屎與噴尿... 目的讓臭的東西讓大家聞到 如果讓你感覺很好 那麼,你也不要私竊暗爽... 因為你我也是同樣的心態

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前言:
現在希望自己能邁向比較客觀而有條理的方式去寫影評...
過去都比較站在個人的直覺立場

關於電影　　
片中記錄了一群古巴國寶級音樂家的傳奇故事，由於天生賦有音樂細胞，讓這群老樂士有機會踏上歐洲，在荷蘭首都阿姆斯特丹表演。縱然與古巴交惡長達40年的美國，卻讓這群古巴老樂士用音樂跨越了政治的藩籬，破例獲邀進入美國的音樂聖壇「卡內基音樂廳」演奏。演奏完畢，與會者一致起立鼓掌，讓這些老樂士們感動流淚。

事後當他們在美國街頭打公共電話回古巴老家報喜訊，怎樣都打不通，原來兩國無邦交。他們的純真、可愛，都被文溫德斯生動捕捉。影片一經問世，受到絕大多數人的肯定，尤其在國際大小影展上共獲得13座最佳記錄片獎，包括歐洲影展、金球獎、美國國家影評人協會、紐約、洛杉磯影評人協會、西雅圖、入圍奧斯卡最佳記錄片等，可說是近年來國際知名度最高的一部音樂片。

　
樂士浮生錄--音樂與靈魂

在我過去的觀影經驗裡,其實看過不少以音樂相關的影片,以一般觀眾熟悉來講,如最近獲得奧斯卡肯定的 心靈傳奇--Ray,敘述靈魂歌手瑞.查爾斯的故事,過去以音樂為題的電影,我想1986年的阿瑪迪斯獲得大獎之後(敘述莫札特的一生),我想音樂電影至今一定是可以獨立出來討論的一支.

過去的奧斯卡比較有名相關的音樂電影(不討論歌舞片),像是爵士春秋,
葛倫.米勒傳,浪子歌王,鋼琴師...等等,對我來說都記憶猶新,我本身是一位音樂的發燒友,過去也玩過,會對相關的音樂電影頗為敏感(或是音樂人物),在電影創作也有曾經拿披頭四作為主題的電影(不是披頭四自己演的),或是以搖滾樂團人物和發展,甚至是拿一個音樂以影像來表達出他的主題(如同理查克萊林特,搖滾教室一般),抑或是一種紀念,像是藍調百年的時候,馬丁史柯西斯統籌一系列的影片,
當然,在我的看法裡,像是"放牛班的春天"也該把他列入音樂電影..

Buena Vista Social Club
"樂士浮生錄"這部紀錄電影絕對是要被獨立揪出來好好的討論一番
我很喜歡這部電影的中文翻譯,因為我看完之後我所想要討論的,剛好分成
"樂士" "浮生" "錄"

樂士...
RY COODER 他是誰?如果你對爵士藍調音樂有所涉獵的話,那麼這個名字代表著一種
很熟悉的尊敬,他不是被人崇拜如同JIMI HENDRIX或是ERIC CLAPTON那種樂手,而是他是一為維護音樂文化為己任的音樂文化人,RY是個很好的吉他手,但是他真正該令人鼓掌的不是他出神入化的技巧,而是他對音樂的貢獻,曾經有一部藍調音樂著名的電影CROSSROADS,(Steve Vai客串的那一部),背後的音樂操刀正是RY COODER,近年來,RY致力的方向都是為音樂文化的發展,比較起許多音樂電影裡,講述著一個樂手,搖滾樂團的誕生至墮落,或是被冠上酒精.毒品.女人的形象,有一天應該為RY COODER這樣的人拍一支電影,如同Buena Vista Social Club再度被人們記起這個名字,那是因為RY COODER

浮生...
這群被人們遺忘的古巴國寶樂手,當Ry Cooder於1996年第一次到古巴尋找30、40、50年代成名的樂手時，這群音樂家因早因沒落而解散，有人甚至流落街頭擦鞋。
過去以人物為題的音樂電影裡,不外乎充滿著音樂家傳奇性的一生,不免往往有許多賺人熱淚劇情與故事,看到這些古巴樂手一個個自信的老臉,演奏出那熱情,澎派的古巴音樂,在那激昂的樣子時,我接收到了他們音樂裡所深入他們背後的云云浮生,
激盪之處,真的是會讓人感動落淚的...

錄...
沒錯,就是Wim Wenders 近年我認識他認識的不少,因為他搞了很多音樂紀錄片(再藍調百年時,他也搞了一部THE SOUL OF A MAN,本人認為這部是藍調百年系列裡搞的最成功的一部)不難發現他本身是個很有深度的音樂發燒友,過去他曾經在電影成就上贏得坎城金棕櫚獎,在他的電影成就,在此不多做介紹,他懂得用電影感動人,他懂得被音樂感動,於是,他成功的音樂的感動轉化成影像的感動,電影--在這個時代而言,是藝術方面的國際語言,音樂--並非每個人都愛聽爵士.藍調,也有不少人裝格調在家裡聽古典樂,而電影卻是可以平實的去帶給觀眾,如同這群古巴音樂的翹首,RY COODER把他們重新介紹給世人,而Wim Wenders讓世人更容易接近他們的感動.

更珍貴的地方....
這部紀錄片,因為他是真實的紀錄片,在你看到那些樂手在舞台上律動,看著他們一張張自信的老臉,並不是"演"出來的