哀而不怨，悲而不傷，甚至還能讓人淚中帶笑，都是高手才能攀至的藝術高峰，義大利導演艾曼紐爾．克里亞勒斯（Emanuele Crialese）的新作《燦爛新人生（Golden Door）》就是一部讓人看了興味盎然的精彩作品。
《燦爛新人生》的義大利片名是「Nuovomondo」 ，本意是「新世界」，指的就是「美洲新大陸」；《燦爛新人生》的英文片名「The Golden Door」，原意是「金門」，則是脫胎自十九世紀美國女詩人艾瑪．拉撒路斯（Emma Lazarus）在1883 年，為了替法國雕塑家Frederic Auguste Bartholdi 打造的自由女神像籌募底座費用而發表的詩作「新巨像（The New Colossus）」，詩中的最後二句詩文如此寫著：「把這些無家的，在風浪中飄蕩的人交給我。我擎著燈，站在這金門旁！（Send these, the homeless, tempest-tost to me,I lift my lamp beside the golden door!” ）」，後來這首詩就鐫刻在美國自由女神像的基座上，成為美國移民精神的移民精神的象徵典範。
不管是片名是「新世界」，或是「金門」，其實都清楚標示出《燦爛新人生》以自由女神像做為二十世紀初年時代標竿的電影風情，類似的場景，我們曾經在《教父續集（The Godfather: Part II）》中看見了小小年紀就亡命天涯的維多．柯里昂（Vito Corleone）偷渡到紐約的背景，也曾經在《海上鋼琴師（La Leggenda del pianista sull’oceano）》看到義大利移民驚見自由女神像就喜極泣笑的場景，《燦爛新人生》卻看不到自由女神像，反而轉進美國海關，巨細靡遺呈現移民血淚的作品。
不要被「移民」這兩個字給誤導或嚇跑了，《燦爛新人生》的導演艾曼紐爾．克里亞勒斯善用了象徵與寫實兩隻畫筆，將移民心情與際遇畫出了一幅既逼真又幽默的生命畫作。
《燦爛新人生》的開場，是四雙精赤的人腳踩踏過西西里島上稜角犀利的石塊，男主角Vincenzo Amato飾演的Salvatore Mancuso偕同兒子，嘴上各含著一塊石片，翻山越嶺，就為了到山巔的十字架前祈願，請求神明顯靈指示他到底要不要移民美國？看到腳底淌血，唇角也都磨破的癡漢，他們生活的艱困，祈禱轉運的卑微心態即已清楚浮現，此時，上帝真的顯靈了，他有點自閉的小兒子也趕上山，遞給他美國親人寄來的照片：美國的洋葱比人還大，樹上結的不是一般的果子，而是一枚枚的金幣…美洲新大陸簡直就是流奶與蜜的迦南美地，即時出現的這批照片，就如同神蹟顯靈，他意無反顧地要變賣家產準備移民了。
猜不透下一步會如何，其實是《燦爛新人生》最迷人的劇情設計，Mancuso一家人賣了羊群去換正式服裝，但是換來的卻是從死人身上扒下的舊衣舊鞋，井底之蛙窮困與渴盼就在這款極度不協調的情況下展開；就像Mancuso一家人，來到港邊才發現有那麼多陌生的人都講著同樣的語言，之前他們都不知道自己的國家就叫做義大利；不懂得拍照的他們只能乖乖把頭套進攝影師畫好的人形看板中，裝模做樣拍出家居照，因而惹來了一位移民失利的英國女人露西（由法國女星夏洛特．甘絲柏（Charlotte Gainsbourg）晃過來合影，機緣湊巧成就了一段移民情緣…小人物的卑微人生，就在這樣的似假還真夾縫中，悄悄喘息進行著，悲天憫人的導演就這樣不著痕跡地說著歷史真相。
至於到了艾利絲（Eliis）島上的移民海關時，看著官員逼問移民有關數學、智力問題，以及七巧板的拼圖測驗，就怕低能弱智的新移民會降低美國人民水準，甚至認為愚蠢和低能就像傳染病一樣會四處散佈，導演艾曼紐爾．克里亞勒斯無意做政治控訴，卻讓觀眾看見了時代的荒謬；當然，新移民與舊移民的海關相親記，更是精彩之至的古裝版《徵婚啟事》，素不相識的陌生男女，要當眾應許婚姻，即使嫌憎不甘，也只能委屈接受，或者嫌對方醜，就拒不相認的情節，都讓人在不忍之餘，不禁啞然失笑。
沒有人知道這一船船的新移民到了美國之後，是否真如片名所說的有了「燦爛新人生」，但是《燦爛新人生》不想討論這些老生常談的議題，用「超現實」畫面打造夢想與現實的對話，用「鳥瞰鏡頭」俯瞰人生無奈，才是本片在視覺藝術上的最大成就。
例如輪船啟航時，原本是人山人海的人頭佔滿了全畫面，船隻慢慢駛開岸邊時，船上的乘客與岸邊送行的人才慢慢拉出了間隔，一個平緩的橫移畫面就如此盪漾出「別離」的詩意；同樣地，導演不但不時用鳥瞰鏡頭呈現海關大樓的移民受檢場景，呈現史詩風情，也用了人在牛奶大洋中游泳前進，以及金錢從天而降的魔幻畫面，穿插在極其寫實又瑣碎的移民際遇中，就像畫龍點睛的那一筆，點綴出「現實／潛意識」的矛盾對話，讓人看了心領神會，餘韻無窮。
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