拍過《童黨》和《廟街皇后》，擅長寫實風格的香港導演劉國昌在2006年交出了一部半寫實風格的電影《我要成名》，表面上那是一部揭發娛樂圈內幕的故事，實質上則是揉合了《窈窕淑女》和《蒲田行進曲》特質的愛情電影。
《我要成名》的男主角潘家輝（劉青雲飾演）是小時了了，後來卻懷才不遇的演員，他在二十出頭時，就奪下了電影金像獎最佳新人獎，後來卻戲運不濟，加上個性挑剔，看不慣非專業的拍戲環境，也使得自己的地位一路下滑，最後只能成為新星經紀人，帶著霍思燕飾演的新人吳曉菲從臨時演員一路打拚，終於成為紅星，自己也找到再出發能源的故事。
劉青雲原本就熟悉懷才不遇藝術家的戲路，從《新不了情》到《色情男女》中，他都是堅持理念的落寞男兒，空有一身好本事，卻也只能在紅塵中載浮載沈，他潦倒失意時與舊情人余安安聚餐發酒瘋擲酒瓶的那場戲，正是窮途末路人「醉鄉路穩宜頻到」的真實揣摩。
不過，阮世生打造的《我要成名》劇本中最好看的不是諸如《蒲田行進曲》與《電影天地》的拍戲現場的粗糙離譜秘辛，也不是劉青雲開汽車廠的同僚要請霍思燕看電影不得，憤而要去買盜版碟片的現實嘲諷，更不是迎合長官諂媚獻身才有好戲接演的內幕爆料，而是看著一位戲精如何教會一位懷抱星夢，卻完全不知道怎麼演戲的小女生去圓夢，劉青雲從開場時看不慣場記副導，當場拆穿劇本荒謬，臨時演員荒唐的戲，簡直就是犀利至極的影評；後來他向霍思燕說戲解戲，示範專業演員的必備條件的「戲劇課」，以迄他批判色情片劇本，打著藝術口號行暴露之實，毛遂自薦爭取演出機會的告白戲，都有一語中的的批判力道，成功扮演了娛樂世界的導遊角色。
《我要成名》其實另外標示了香港電影正逐步與中國合流的製片趨勢，在《省港旗兵》和《甜蜜蜜》時代，大陸人角色都還是港人擔綱，直到《榴蓮飄飄》捧紅了秦海璐，純粹以香港娛樂圈做背景的《我要成名》也進一步找上了演過《貧嘴張大民的幸福生活》、《少年天子》和《像風一樣離去》的中國女星霍思燕擔綱，試圖以中港合流的方式創造更寬廣的市場效應。
就戲論戲，身材清瘦，上圍卻突出，北方臉蛋帶有三分稚嫩的霍思燕，乍看之下，確實嫩得可以，但那卻完全符了青澀演員的戲本要求，後來，她哭泣搬家的「演技」也有露饀之嫌，但是隨著劇情層層轉進，她的自信與勇氣與日俱增，還真有點成長進步的脫胎換骨之感，只可惜最後一場頒獎戲時，她的造型到演技卻又回復到「北姑」的土氣與疏隔，比起《如果．愛》中的周迅，功力至少差了三級。
感情戲則是《我要成名》的重點好戲，相差二十歲的男女真的可能激發出真情嗎？如何營造讓觀眾信服的感受呢？女的激情主動，男的被動相應，是劉國昌導演採取的第一招。
這是讓少女影星黏附資深前輩的必要過程，霍思燕「師父長師父短」的嬌嗔，聽久了，觀眾幾乎就和劉青雲一樣，從耳朵到心靈都有了化學反應，只是一切淡淡地壓制在師徒關係的格局中。
接下來則是敢脫敢演的霍思燕爭取到前往日本拍大膽藝術片的機會，她紅著眼要劉青雲陪她去日本拍戲，甚至願意自掏腰包付師父的旅費，理由是沒有師父在場，她不會演。她的真情，讓人動容，但是劉青雲的回陪卻更讓人心碎。劉青雲說：「你要我看著妳去和別的男人演纏綿戲，對不起，我做不到。」這真是男人的摯情告白，沒有愛，女人演脫戲就只是賺錢的生計，有了愛，看著女人和別人糾纏，心頭沒痛，那可真是冷血無情。劉青雲的這段話，當然就是剖心挖肺的告白，不但讓劉青雲成為希臘神話中那位愛上自己雕像作品的雕刻家Pygmalion（這也是電影《窈窕淑女》中那位將村姑改造成為淑女的語言學教授Henry Higgins的翻版），也才使得霍思燕在分別前夕，引爆了以身相許的能量。
這種愛情戲是《我要成名》真正看得出男女主角萬般心緒在心頭迴轉的精彩好戲，劉青雲悄悄為霍思燕添購了日本拍片的必備藥品，霍思燕靜靜看著師父／男人的解說動作，眼睛釘著人，這些生活必需品再也不是重點了，整個人靜靜地黏附上去，頭追著頭，唇追著唇，劉青雲先是驚，繼而退，再又閃，卻難捨，終相連，終深吻…一分多鐘的肢體互動，劉青雲與霍思燕同時兼具了師徒、父女、愛人的報恩、愛戀與告別的複雜心情全都閃動在一來一往的迎拒之間，既細緻又明白，合情入理又符合了觀眾的期待。
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