對從1990年代才開始加入電影觀賞的影迷而言，莫瑞康尼讓大家最感動的作品就是《新天堂樂園》，在這部催淚大片中，莫瑞康尼從舒人心胸的鋼琴獨奏拉開，再用寬厚絃樂鋪展美好時光的謳歌，讓天下影癡眼看著舊戲院一家家拆了，電影膠卷一吋吋毀壞了，電影史冊一頁頁翻飛而去，都不禁要淚眼婆娑，痛哭失聲。
《新天堂樂園》的故事其實是在講五０年代，電視錄影機都尚未發達的時代，空閒時間大家總是扶老攜幼，成群結伴的到電影院中看電影的感覺，放映師艾佛雷多與小男孩多多之間的老少情誼，更是情真意濃到讓人感動落淚。當年，所有要放映的電影，通通要先經過當地的神父檢查，每每看到稍微激情的接吻畫面，就拚命搖鈴，放映師只好無奈地在帶子上夾進一張紙，等著放完片子之後剪掉禁演畫面。所以，多多從小就知道「好康的」就在那些剪下來的殘格斷片新，當時艾佛雷多打他的手，不准他碰，卻在臨終前送給他一本被剪吻戲大全集時，成為全片最感人的高潮！
《新》片的導演屠納多利(GUISSEPE TONARDORE)曾經透露他們合作的秘密說：「我從寫劇本開始就拉著莫瑞康尼一起參加，我寫好一頁，他就讀一頁，他完全知道我要表達什麼，等我們要開始拍片的時候，他的音樂也好了，現場放起他的音樂時，不但演員入戲，工作人員也很來勁，因為大家聽到音樂，就更清楚戲該怎麼演，電影該怎麼拍了！」
1999年，莫瑞康尼再度和屠納多利合作了新片《海上的鋼琴師（LEGEND OF 1900）》，描寫一位終生沒有踏上陸地，只在海上行船，替來來往往的客輪乘客伴奏彈琴的鋼琴師1900的傳奇故事，其實他也沒有名字，因為他是棄嬰，養父替他取的名字就以出生的年份1900為名，本片初見「自由女神像」時的煽情音樂及場面調度可以媲美柯波拉的《教父》。
莫瑞康尼非常抒情地用提琴弦樂來捕捉傳奇的本質，再分別更換鋼琴、薩克斯風和小號等樂器來詮釋主題的變奏，讓主題音樂能有更豐富的面向風姿，來訴說一個特異年代的傳奇。但是莫瑞康尼的企圖不只如此，在《海上的鋼琴師》一曲中，他更試圖用樂曲的傳奇來追述一位傳奇樂師的故事，所以，不論是壓碎又接合的唱片，在狂風巨浪中滑行的鋼琴演奏，以及一見傾心的美女，張著矇矓雙眼對著正在錄音的1900，讓他在心神震盪之際，彈出了最精彩的情詩歌曲……，音樂形式既有柔美到讓人心碎的抒情樂章，又有燦爛輝煌的古典交響樂的樂曲結構，再搭配有如華山論劍的爵士樂高手挑戰賽，三首音樂，三款風情，整部電影的音樂形式，對每位作曲家而言都有如一次音樂全才的總體檢，不是大師，焉能順利過關？至於鋼弦過熱，順利能點菸成功的噱頭，坦白說，就是只有電影才能加油添醋的傳奇了。
男主角提姆．羅斯時而爵士曲風，時而古典，卻又能兼具夜總會的娛樂曲風，多變又瀟灑，非常貼合電影主題的傳奇色彩，觀眾在不知不覺中就有如參加了一場華麗的音樂會，聽著「Lost Boys Calling」的抒情歌聲走出戲院時，眼角自然有淚，再也難忘專屬1900的醉人音樂了。
其他參考作品：
1.《阿爾及利亞戰爭The Battle Of Algiers》﹙1965﹚
最能代表六○年代末政治電影特色的作品。以阿爾及利亞游擊隊抵抗法國殖民主義政府高壓統治的五○年代為背景，拍攝動機就是要為殖民地呼喊伸張正義，卻在法國足足被禁了五年，到1970年才解禁。導演承襲自義大利新寫實主義的傳統，用黑白底片拍攝出粒子極粗，不時有像新聞紀錄片移動的攝影鏡位效果般的美學，表現得極其真實，很多人還以為導演用的是紀錄片，完全看不出那些都是勞師動眾，場面調度的效果，莫瑞康尼的配樂在單軌的映演環境中，有如戰鼓低鳴，有如拔尖嘶喊，陰鬱沈滯的音樂效果，讓人喘不過氣。
2.《上錯驚魂路(U Turn)》 1997年
奧利佛史東的人性貪欲電影，他用電子樂器來打造荒涼小鎮裡，外來旅客陰錯陽差地陷進極其荒謬，卻又無法自拔的生命困境，電子樂的荒涼孤寂與現代泠漠感情，正好構成了的存在著現代極限與印地安荒漠的弔詭魅力！
3.《蝴蝶（Butterfly）》1990年
莫瑞康尼除了擅長史詩氣魄和異國情調音樂之外，同時也很會以幽微的樂聲來詮釋男女情愛，一九九０年，新秀導演麥特克藍伯買下了老少配畸戀小說《蝴蝶》的電影版權，拍出了一段礦區愛情悲劇，僅管麥特沒什麼名氣，但是他知道要請大師配樂只有親自抱著初剪拷貝，登門造訪，讓大師從毛片上檢驗他拍片的誠意和才氣後，再決定是不是要替他配樂。
莫瑞康尼很忙，但是也很識貨，不會擺臉色給年輕後輩看，《蝴蝶》的悠揚樂曲，讓我們聽到了大師胸中奇峰疊翠的世間情懷。
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