藍色電影夢 ****************************** 2004年6月5日，新聞台開張 2008年12月31日要畫下句點。 感謝朋友們支持， 我另外在http://4bluestones.biz/mtblog/有個總站， 做為永遠的基地。 ******************************

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問：你的電影特別鍾情60年代，是不是因為你是從60年代才移居香港，那段嶄新的生活經驗帶給你很難忘的回憶？

答：是的，我們家初搬到香港時，也只能租房子過日子，「花樣年華」裡那種狹小空間裡，來自大江南北各色人物比鄰而居的印像，就是我的親身經驗。

我一直記得很清楚，當時隔壁房間就是一位作家，每天都喝酒喝得醉薰薰的，你很難想像這些文人的苦悶，我 後來才知道其實他在上海時是一位很有名的記者，到了香港，他們基本上都有種落難的感覺，生活空間極度壓縮，只能困在又破又舊的小房間裡混日子，而且為了謀生，什麼都要寫，因為除了寫作，他別無其他謀生本事，為了生活就得出賣自己，迎合市場，什麼風花雪月的文章都要寫，那種心情是極度苦悶的。

問：你在「花樣年華」中掌握了狹小空間的人情互動關係，但是「2046」的空間處理卻起了大變化，電影成了寬銀幕，空間明顯加大了不少，不論是天台的招牌、公用電話的櫃台、2046列車的長廊、或是傾吐私密的場域，所有的人物都被橫亙前方的壁牆前景給壓擠到邊邊角角，電影空間明明變大了，壓迫感卻更增加了，你的美學考量是什麼？

答：我們可以用很擁擠的空間表現狹窄的感覺，也可以用寬的空間去講很窄的感覺，用極寬的空間對照擁擠的人，你可以更強烈地感受到那種空間帶來的壓迫感，這時候人和人之間的疏離，以及個人的寂寞和感覺會更鮮明。

我其實每次拍片都想做一件事，幻想著能不能電影裡的主角不再是人物，而是空間呢？

如果我們能把空間轉換成一個人物，把銀幕上的天台想像成是一個人，他就是個witness，可以見証在天台上發生的大小事，就像是裝上一台攝影機在天台上，它就可以見証人生，紀錄人生。

「2046」中我也做了新的視覺效果嘗試。以前的電影都採用1.66的標準鏡頭，因為香港的空間這麼窄小，所有的線條都是直的，標準銀幕的鏡頭最適合表現這樣的感覺，這次則想做cinemascope的寬銀幕，畫面變成橫的，所有的畫面空間突然就加大了出來。但是實際的空間還是一樣窄，這樣的技術要求在視覺表現上非常突出，但是對攝影和收音卻是高難度的考驗，因為大家都沒地方躲，很容易就會穿幫，所以這次的攝影鏡位都很固定，不太做攝影機的運動。

問：你以前的男女情愛都是窩居在小房間裡的愛欲故事，「2046」卻帶領大家上了天台。從封閉的空間走上了開放的風景，天台的空間從取景到表現，都讓人彷彿看到了一個視覺新世界，你的構想是什麼？

答：我沒有想的那麼清楚，是很自然的反應，拍戲的現場原來是一個監獄，是六０年代香港暴動時關政治犯的地方，至今都還保留著。拍片時，我把這個監獄場景改裝成一個酒店。

對我而言，天台是個非常古典的地方，年輕時候的我們經常上天台去玩，在天台上談一些事情，或者去逃避，但是現在天台的空間和概念好像都已經消失了。

「花樣年華」中的梁朝偉有個家，一切的活動都在家的範疇裡進行，「2046」時他的活動中心是間旅館，旅館是公眾的場所，個人的私密空間很難找得到，於是天台就成了最好的安排，天台就成了他們的私人場域（space）。