一般人的觀念之中，總覺得「藝能科」老師一定很輕鬆；
讓學生唱歌、聽音樂、畫個畫、做個勞作....
快快樂樂過日子，不像國、英、數...等主科，有「升學壓力」。
話說回來，
讀了這麼些年的音樂系，
我們學得是如何做音樂、欣賞音樂；並不是學習如何「教」音樂。
況且，學習藝術一直以來被要求的是要有『自由開放的心境』，
而這樣的心境，卻被放在「制式」的教育之中。
其中的矛盾，一言難盡。
什麼是「自由開放」的心境呢？
其實就是「以偏見圓」。
學習藝術的人的感覺，必須比一般人更為敏銳，
透過有機的組合發揮難以想像的能量；
亦有人以「尖端為常規之和」形容之。
這種敏銳的心思，卻往往容易造成性格、精神面的障礙，以及自我的侷限。
舉例來說：
畫家，多半狂妄自大；
文學家往往自我封閉；
（何謂文學家？他們純粹「紙上談兵」，
在現實人生上虛構自己的世界，又將那虛擬的世界誤以為真！）
舞蹈家是最為自戀的；
（學習舞蹈的過程中他們不斷面對大鏡子修飾動作，
沈醉於自身美好的體態美之中）
而戲劇出身的人常是面面俱到、處事圓滑又油條；
（開玩笑，想演出戲劇，上至導演、下至劇組，
不人人討好，哪來的機會演出？）
中國傳統戲曲界則是「封建」到最高點，各式各樣碼頭規矩多如牛毛～
看到這兒，
你們可能以為我會老王賣瓜自賣自誇地大大誇讚音樂家一番吧？
這就錯了，
學了這麼多年音樂，
其實學音樂的人大部分是很「無知」的。
音樂是所有藝術中「門檻」最高的；
想當年以一介普通班學生想考進附中音樂班，
受到多少的奚落？
在國中音樂班任教的老師、教授們都質疑：
又不是莫札特再世，音樂班不從國小、國中讀，哪考得上？
這種封閉，比起戲曲界，更是有過之而無不及。
從小學習音樂的人常常是生活在象牙塔之中，徹底與外界脫節。
音樂教學中所使用的「語彙」不通俗，學費更是所有藝術類別中最為昂貴的！
這裡所謂的語彙，並不是指樂理上的語文敘述，
而是組成「音樂」的元素！
對懂得人而言，我們可以分辨音程、動機、樂句、樂段、聲部....etc.
但是對外行人來說，這種種與夢幻的囈語方程式無異。
美其名為「專業」，其實就是耽溺於自己的世界賺學費而已。
現行的藝術教育，學生們在學到專業之前，反而容易學到狂妄與無知。
藝術與人文的確分不開，
但是什麼是「人文」？
並不是把音樂、美術、表演藝術三種「藝術」擠在同一本課本，
就能稱之為「人文」。
教改後的七大領域，竟然沒有「道德與倫理」？
聽到「道德與倫理」好像覺得這是白癡科目，
隨便講點忠孝節義的故事蒙混就ok了，
這種似乎是「約定俗成」的天理，另闢時間教授；
總覺得會跟不上社會快速變遷的腳步，也不夠科學！
卻沒想到這樣教育之下，學生只會喪失「同情」的能力！
（經過92學年度上學期在安康國中的洗禮，
我真的體認到現在的孩子有多麼的自私自利、沒有同情心！
實際的case，改天再敘！）
「同情」應該是源自生命與生命的直接接觸，
藝術則是生命的分身，
透過藝術，可以瞭解潛藏於背後的人文背景。
不同國界的人更可透過藝術跨越文化的藩籬，增進彼此的瞭解。
所以，既然政策之中已無道德倫理，
只要把「藝術與人文」這門課教好，自然可以刺激學生的道德感！
不是我要妄自尊大，給自己扣上大帽子，
而是看了現在的孩子，
如果身為教師不盡力去扭轉這種亂象，大概會遭天譴吧？
誤人子弟的罪名我可擔待不起！
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