這次台北藝術節 選看了 加利哥的故事 黑暗裡有光 還有華嚴經
加利哥的故事 用很簡單的方法 說出了加利哥父母的故事 我蠻喜歡的
不用很花俏 也能作到表意的功夫
黑暗裡有光 則是大製作 真的會讓人以為自己在看電影呢
把預錄好的影像與舞臺劇演員同時在同一個舞臺上 放映、演出
真的讓人覺得厲害 所有的細節都得非常到位才行
如果用這樣的看戲背景 去看《華嚴經之心如工畫師》時 會十分失望
心如工畫師的編導 捉住佛無聲講法 只現大光明 的意念
請幾位僧人誦經說法 再加上文字投影 →可以找蔡健雅〈呼吸〉的mv來看，再想像那些不斷飛前飛後的歌詞為我輩不識的華嚴經的經文(梵文)即可得該戲初步的視覺效果。
有時候我也被那些(非常之多)探照燈惹惱 有些景片上上下下不知道有什麼作用 雖然經文是有益身心的 是充滿智慧的 但是 在入場前我並不預期我得全程聽經聞法 卻沒見到華嚴世界的故事
雖然，我本來就是要去聽人山人海製作的音樂 但是 在視覺上我卻不斷被經文阻擋，被拒絕理解。只在聽覺上得到提示，領受華嚴世界的奧妙
感覺這是一部不可翻譯的演出 現在回頭想想那些投影的文字 忽大忽小 忽左忽右 一會捲曲一會舒展 如同講課一般 這是一種突破嗎？ptt上有香港的評論，認為這是 「開佛教藝術先河」、「舞台成就高」。我覺得這是自欺欺人。
它不說故事 它要用燈泡 風鈴 用文字 用投影片來呈現經文 當然可以
但是如果這就是所謂的舞台成就 那這也是使用漢字的表演者們不容忽視的視覺障礙 或迷失
由於漢字的表意功能 使得它變成一種特殊的符號 於是用身體寫字如雲門 用排字來傳遞壯盛如張藝謀 都是讓人印象深刻的表演 也演繹了漢字之美
而一筆一字顯影在舞臺上 也不是一件稀奇的嘗試 不過由於《華嚴經之心如工畫師》也同樣用漢字模擬梵音 讓這原本帶有特殊語意的符號成了表音記號，更挑戰了我們對漢字的認知 在那些明明也能辨識的漢字中 我們失去了意義 只留下梵音的唱聲 那麼 漢字的功能在哪？ 讓它們飛來飛去的意義是什麼？
或許可以更簡單 或是讓我們真正看到故事 或比讓觀眾陷入文字迷障來得好吧
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