當世界飛速前進，有人以徹底的懷舊， 把日子愈活愈回去，但有另一批人， 則思考著如何將老物現代化；
既保存傳統精髓，又符合時下的生活與審美觀， 成功讓老東西逆勢成長，來看看他們怎麼玩。
旅英動畫導演趙安玲
「5D」演繹國寶山水畫
全台灣老東西最多的地方，非故宮莫屬，如何拉攏現在的觀眾親近歷史？ 是近年來館方的定番命題，
而一位30歲的年輕導演，以兩分鐘時間，就給了個漂亮答案。時間快轉回5月中，在英國倫敦從事影像創作的趙安玲，以一支聚焦四幅國寶級畫作，名為︽筆墨行旅︾的短片，贏得美國休士頓影展最佳動畫銅牌獎。
故宮發行的各類影片，曾多次在休士頓影展拿過大獎，但沒有一部像︽筆墨行旅︾，送去俄羅斯也得獎，並接連於法、德、阿拉伯世界的電視台播出。到越洋採訪當天，它仍在持續入圍國際獎項中。
跳脫框架
用好奇心誘發觀看欲望
主題四幅畫，分別是《明皇幸蜀圖》、《谿山行旅圖》、《巖關古寺圖》、《鵲華秋色圖》，堪稱唐、宋、元各時期代表之作，為拍出新意且雅俗共賞，趙安玲設定了兩大方向：風格上，她刻意淡化東方元素；呈現手法上，
跳脫常見以動畫詮釋平面繪畫的方式，改以2D手繪結合3D立體實景的逐格動畫。
趙安玲透露：就是故意不讓外國人直接聯想到山水畫，他們感到好奇，才會主動去理解。
再者，她認為將傳統畫作變成二維和三維動畫，雖有許多先例，卻不符合年輕人喜歡的故事走向，而︽筆墨行旅︾不僅掌握了當代的敘事步調、製作技術，連裡面的主角都是現代人。
《筆墨行旅》是故宮年度典藏展開幕的前導片，趙安玲團隊擷取4幅鎮館畫作的局部重點，以創新手法展現傳統山水畫「可行、可望、可游、可居」的境界。
短片講述一個年輕人，從快樂、失意，到沉潛後走向調和的歷程，觀眾跟著主角，幻化作馬鳥魚樹，漫遊山水間，體會古代文人遠離塵世，以畫抒懷，渴望與自然合而為一的心境。
趙安玲表示：這不是靠想像做的片子，拍攝前我仔細研究了創作者和畫作時空背景，了解到他們可能是當時不得志，或因戰爭不得不選擇隱居，這些都有助於故事發展。
1.立體場景由兩位雕塑師設計製作，切割保麗龍成山石，再噴上彩漆。
2.馬來自《明皇幸蜀圖》中，皇帝騎的三驄馬，以雷射切割木作，每個動態為一片。
3.兩分鐘影片，需要近30位工作人員，照顧每一環節。
4.影片基本色調：石綠、赭紅與墨黑，是參考開創「青綠山水」的《明皇幸蜀圖》。
卓越整合說故事力
串起700年時空
而短短的兩分鐘影片，實際上耗了七個月才完成。首先，2D結合3D已是雙倍工，2D部分，比如人走路、馬奔跑，是手繪稿數位輸出，再雷射切割出每張影格的動作，場景則請雕塑家木作，過程超級費工。她說，「非常麻煩，但製造出的效果不常見，更容易引起注意。」
不過2D加3D，也不光是表現炫技，「平常我們認為古畫場景不存在於現實生活中，但當主角走入捲軸，反而人變成2D，畫作成為立體，是提出另一種思考，大家可不可以用不同的眼光看這個世界？
︽筆墨行旅︾另一高明之處，在於趙安玲的整合力，透過故事，她串聯起跨度七百年的時空；藉由新創角色，跳脫原畫技法的限制，大膽以自己擅長的流暢筆觸，融合四個年代截然不同的畫風，是相當成功的再創作。
資訊：趙安玲
現職：導演
學歷：英國皇家藝術學院動畫碩士
經歷：
故宮典藏《筆墨行旅》系列前導動畫導演
英國歌手Tom Rosenthal單曲《On No Pedro》MV導演美國歌手
Meirav Eytan單曲《Falling》MV導演
英國伯明翰博物館《One Grain》展覽宣傳動畫導演
獎項：
休士頓影展最佳動畫銅牌、俄羅斯Travel
Film影展最佳動畫；入圍聖地牙哥亞洲影展、首爾國際青年影展、曼徹斯特影展、台中國際動畫影展
同場加映中藥鋪第二代
許開興向下扎根 食藥教育
中藥鋪這般古老的行當，如何吸引新客上門？整修店面、經營社群，或設計新包裝？泰成中藥第二代許開興認為，推動中藥現代化，不能坐等消費者，必須走出老鋪，尋找契機。
許家中藥行位於嘉義縣大林鎮，父執輩經營時期，當地中藥行多達六十餘間，目前還撐著的，剩下約20間。
6年前，為行銷大林，許開興和國小同學串聯當地具有歷史意義的景點，為遊客免費導覽，舊時被稱作「當歸樓」的泰成中藥，也是定點之一。
去年，許開興斥資2000萬元，買下隔壁70年屋齡的透天厝，將一樓改建成中藥文物館，今年4月開張，不收門票，鼓勵民眾
體驗中藥實作過程。
1.泰成中藥有兩個門面，巷內傳統老鋪被保留下來，新址則位於大街。
2.小朋友被蠶繭、蝙蝠、海馬乾引發好奇心，學習效果特好，藥材名一下就記起來。
3.包裝精美的中藥茶，是老闆許開興的得意之作。
創新設計「濾掛養生茶」 成為經典
3年前，許開興研發出類似咖啡掛耳包的養生茶包，貼上重新設計，用當歸寫成的毛筆字Logo，有18種漢方，1包40元，可回沖1200毫升，便宜到中藥博覽會主辦單位拜託他別去擺攤破壞行情。哪有人這麼做生意？
他苦笑，「想讓中藥精品化嘛，家人說別再做了，因為全部純手工，人力不夠。新式茶包賺不了大錢，但美觀便利，被定位成形象商品，大林鎮前任年輕鎮長，經常買來當伴手禮。
從小學生到大學生，甚至專職藥師、外國交換學生，都曾藉由許開興策畫的「中藥小旅行」，了解中藥文化，他更向鄰近幾所小學提案，自掏腰包將藥膳加入營養午餐；開設中藥小食堂，教小朋友製作香包、仙楂丸，將食藥教育往下扎根。
賣藥僅是一份職業，許開興推廣中藥生活化，更決心將它做成一生志業。
資訊：許開興
現職：
泰成中藥負責人、嘉義縣中藥製造職業工會暨大林慢城發展協會理事長
學歷：中山醫藥大學護理系（中醫師檢定考合格）
經歷：嘉義中藥職業公會理事
「玩古寓今」設計師 吳孝儒
把華人日常 搬上國際舞台
流水席上的廉價紅色塑膠碗，用完即丟誰也不心疼；你能想像把它送去北歐設計大國丹麥，竟然可以賣破千元台幣？
2011年，實踐大學工業產品設計研究所學生吳孝儒，結合宋代薄胎工藝與台灣辦桌文化，利用塑膠碗上的條狀肋柱，提高薄瓷良率，所打造的概念系列「瓷塑」，於米蘭設計展大放異彩；2015年，以極簡美學著稱的
麥經典品牌Lyngby
Porcelæn將其量產，設計聖經《Wallpaper》雜誌的線上選品店，現在亦有販售。
「台明」混種圈凳，是吳孝儒的成名作，荷蘭楚格設計之父海斯・巴克 （Gijs Bakker）來台時，曾親自指導並給予意見。
庶民生活融入設計
展現草根精神
吳孝儒擅長從傳統和庶民生活中尋找著力點，一般人認為很土的東西，總能被他點石成金。另一作品︽圈凳︾，腰部以上是明代圈椅，以下則是台灣常見的紅色塑料方凳。明式家具是設計史上中西公認的經典，國外大師經常
拿來取樣，但吳孝儒認為它與紅方凳，並不存在孰高孰低的問題，「一個是歷史經典，一個是日常生活的經典，設計者皆不可考。
塑膠凳丟路邊也不會有人撿，事實上，生活中愈看不見的事物，愈代表這個地方的習慣和根本。透過『塑料經典』計畫，我希望大家正視台灣傳統中最草根的那一面。」
吳孝儒說：台灣人對自己的文化缺乏自信，前段提及的兩個代表作，竟多是外國人有共鳴，甚至曾有法國佬追到他工作室，只求得到一張限量發行的木作圈凳。吳孝儒一直想找台灣廠商生產塑膠圈椅，無奈本地原創設計家具的市場太小，沒人願意冒險，倒是中國品牌對他投注很大信心，請他設計屬於東方的沙發。
華人沒有沙發，傳統中式家具連軟墊都不放，2年前吳孝儒在深圳家具展發表「大圈椅」明 式沙發概念，引起當地一間以復刻歐洲家具起家的公司興趣，延攬他設計量產商品。
我保留中式木架，軟件部分，除了坐墊，兩側扶手布料以西服的袖子發想，鈕釦解開，脫下來就可以換一件。」
「釦子」系列已成為品牌明星商品，近來更衍生出桌子、茶几等品項。
吳孝儒特別提到：「新中式」是對岸目前的居家設計潮流，卻多半擺脫不了濃厚的中國風或禪風，「這產生一個問題，放進西式空間，格格不入，除非你功力深厚，家裡東西混搭才行得通。」
不刻意強調東方情懷 重視平衡趣味
吳孝儒的最新力作，是兼顧商品、店員形象與顧客體驗流程的統整設計，在中式茶席上，以玻璃配陶瓷的創意茶杯組，品飲果醋、酒、檸檬咖啡，店員身穿中式開襟制服，腳踩Nike球鞋。他從不刻意強調東方情調，而是取得
東西間的有趣平衡，「我是個玩古寓今的設計師」，吳孝儒這樣定義自己。
釦子沙發的框架展現東方線條美，「袖套」和軟墊則可置換材質與顏色，吳孝儒說他想做的是現代人會買會用的中西融合設計。
資訊：吳孝儒
現職：吳氏設計（Pili Wu
Design）創辦人
學歷：實踐大學工業產品設計研究所
獲獎：台灣金點設計獎、日本優良設計獎（Good Design Award）、德國iF傳達設計獎、亞洲最具影響力設計金獎；限量作品《圈凳》被權威建築雜誌《AD》收藏家特刊選為2012年年度設計趨勢榜首。
紙紮工藝傳人
張宛瑩＆張徐展
翻玩死亡美學 讓紙偶活起來紙紮，是傳統慶典和喪葬的必需品，最大價值體現於被燒掉的瞬間。
隨著時代與觀念的改變，人們不再仰賴它與另一個世界溝通，這項古老手工藝，如同紮製成品終將被銷毀的命運，逐漸凋零。而一家百年紙糊店未滿30歲的年輕姊弟，卻令它起死回生。
新興紙糊店去年受邀參加巴黎工藝設計師周（D'Days），張徐展帶著紙偶在羅浮宮、艾菲爾鐵塔等地標前搞笑留影。
張宛瑩和張徐展，是具120年歷史的新莊新興紙糊店第四代，姊姊舉辦工作坊推廣紙藝，教民眾做進化版的紙偶、慶典神獸；弟弟則透過藝術創作，結合傳統技藝與多媒體，並受邀參與大型國際展覽，兩人以不同方式，呈現紙紮的現代化樣貌。
紙紮姊妹模仿羅浮宮名畫《加布莉埃爾．德斯特蕾和姐妹維亞爾》。
「金童玉女」是課後「美勞作業」
張氏姊弟在紙紮堆裡長大，平常人們避諱，好比靈厝、金童玉女，一些燒給往生者的東西，對他們來說，是放學回家得繼續做的「美勞作業」。
張徐展回憶：小時候家裡生意很好，我跟姊姊就是童工，要幫忙塗糨糊，我都打混，我媽還叫我以後讀美工科，畢業了可以在家做紙人。」但張徐展和姊姊終究沒有順從父母的意思，他選擇念資訊處理科，姊姊則去學資訊管理，一直到金融風暴那年，母親嘆生意連年下滑，盤算著把店收掉房子租出去，搞不好錢還更多，姐弟倆這才想，是不是應該做點什麼？
對張徐展而言，另一個重要的轉捩點，是他和同學製作，探討都更議題的實驗性影片，被選上德國柏林短片影展放映。當外國人了解他的背景後，反問：「蔡明亮或侯孝賢的電影，在國際上傳達了台灣經驗，你有這麼特別的家庭故事，為何在作品裡不說？」
為了讓藝術創作中紙偶的關節靈活動作，張徐展以鐵絲強化骨架，是極費時的手工。
從迴避到分享
找到自我認同
這點出張徐展長期的掙扎，「早就有人建議我做拜拜軟體或宣導民俗的影片，因為家裡生意，好像顯得我很特別，但我覺得反感，認為那是一種偏見。」
原本的迴避，直到國際參展遭質疑、老店面臨倒閉，或許是潛意識裡一股對自我認同與存在感的渴求，張徐展開始主動尋找自己的「身分」。
張徐展製作的動畫，反映他的生活經驗和童年記憶，裡面的偶與場景布置，都是採傳統技法，以鐵絲為骨，再糊上揉摺過的報紙，唯一不同的，是故意不把顏料塗滿紙紮，露出報紙，他解釋：「傳統紙糊塗得金光閃閃的神明，顏料底下就是報紙，是他們的肉身，和人一樣。」
原本僵硬的紙偶，在動畫中逐格扭動肢體，老鼠組成的嗩吶樂隊，伴隨張徐展哼唱的變奏Si So Mi，「我不是要營造恐怖氣氛，因為認知不同，觀眾有的怕，有人覺得新鮮或荒謬反而會笑，滿有趣的。」
張家姊弟面對往生一事的尺度很大，拍照打個鬼片的光，也毫不介意。
姊姊張宛瑩主導的工作坊，是從弟弟的展覽所衍生出的作法，「有單位找弟弟帶動畫工作坊，他就會建議對方，從分享傳統文化的角度，做紙糊工藝。」張宛瑩說，紙糊教室也不僅止於手工藝教學，「我們請插畫家詹昱筑，
以說故事方式串聯，去年底因應台南蕭壠文化園區舉辦的親子剪紙系列活動，她創作了《糖生螞蟻》繪本，講述台南佳里糖廠的歷史，繪本裡的角色與場景，就是紙糊素材。」而其後在大龍峒舉辦的工作坊，則以當地「無耳金獅」傳說為基礎，訂製繪本。
紙紮人近來更深入民間，新北市文化局邀請張宛瑩開設紙偶工作坊，她和弟弟乾脆教民眾製作迷你版的自己，老人家的禁忌，年輕人卻玩得很開心，一推出反應熱烈。張徐展突然大喊，「這叫作『自紮像』啦！」只見張宛瑩從盒子裡撈出一隻被戲稱為「金剛芭比」的NG品，姊弟倆和插畫家笑成一團，死亡與傳承，兩個如此沉重的題目，隨著嬉鬧聲繚繞，顯得格外輕盈。
資訊：張徐展
現職：藝術家
學歷：臺北藝術大學新媒體藝術研究所
經歷：第10屆日本亞洲數碼藝術大賞
第27屆德國柏林短片展
2016香港巴塞爾藝術博覽會光映現場單元放映《陰極射線管的神祕儀式》五頻道動畫裝置，得到第7屆台北數位藝術獎不分類首獎，由國家美術館典藏，同時獲得第36屆金穗獎最佳實驗片獎
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