以下這幾段介紹展覽的文字摘錄自網路（以粗體表示）﹕
書寫藝術家董陽孜近期所發表的創作，嘗試通過書寫的形式及內容，藉由跨界合作方式，賦予書法作品具公共性、民眾參與性的特質。
高雄市立美術館「董陽孜：《無聲的樂章．變奏曲》」，分別與建築師黃宜清及音樂家李壽全共同策劃，利用高美館雕塑大廳空間將百件書法作品排列組合成為一整體作品，民眾可從高美館不同高度與視角欣賞。
董陽孜在2011年時，從過去所收集不捨丟棄的字形作品中選出100件加以裝裱，並有感於輕重疾徐的運筆過程中，所留下飛白、濃淡等不同的筆跡，與音樂流動的節奏、韻律性相通，所以將之命名為《無聲的樂章》系列作品。這百幅點墨依所呈現的不同表情被分類，包含力道渾厚墨濃線粗的、運筆輕快充滿線條飛舞轉動的、充滿留白偶有墨點勾撇的，裝置甚至刻意地將之上下顛倒，讓百幅作品組成「變奏曲」裡，呈現如同繪畫作品般的變化、疏密、對比、輕重與主題。
建築師黃宜清則利用高美館雕塑大廳寬敞、高挑的獨特空間，將百件作品排列組合成為一整體作品，其展示設計如同瀑布由高而低地流洩而下，不僅有「黃河之水天上來」之勢，高美館大廳四周圍繞著不同樓層的通廊，提供民眾不同高度的參觀點，以及更為多元的觀看角度與方法。
於2012年9月觀賞此展，在上述簡介裡稱呼董陽孜為書寫藝術家而非書法家，這是十分微妙轉變的、很精確的、傳達書法另外形式可能性的用詞。董陽孜的書寫跳脫了傳統書法的範疇，嘗試走出一條沒人走過的路、不同的路、創新的路﹔書寫文字最初的功能就是傳達並溝通訊息，接著更上一層就是追求好看與快速（草書），除此之外還有沒有其他的可能性呢？
董陽孜將寫大字的作品（巨幅的作品）加以刻意的裁切，構成一幅幅新的作品，這種方式就像抽象表現主義畫家傑克森‧帕洛克的作品，將大幅的畫作完成後，可以進行切割成為許多的小幅作品，但是不同之處在於董陽孜對這些才切後的作品進行重組，並賦予更多的意義。
董陽孜的書寫要超越文字所傳達的意象，就像純抽象主義者認為繪畫純粹就是點線面與色彩的組成，而毛筆字的書寫也可以看成線條的剛柔粗細與轉折，墨的濃淡與乾濕，字義的表達已不是重點。
包浩斯設計學院的米羅認為幾何圖形（例如圓形、三角形、正方形）與顏色除了傳達視覺感官之外，還可以構成綜合其他感官的意義，例如最容易理解的就是顏色與溫度有關，亦即暖色調與冷色調。董陽孜就認為這次展覽的構想就是書寫的線條與音樂產生了連結。
我想要欣賞董陽孜的作品並不容易，通常最直覺的反應就是看不懂或不知道好在那裡，或者覺得不好卻不敢說，我自知不懂這方面的欣賞，對於董陽孜近日在台北誠品展出的大作「獨樂樂」，漢寶德先生有一篇精闢剖析的文章，有興趣者可以在網路上搜尋。
以下僅就在報章雜誌曾閱讀到關於董陽孜的報導，印象深刻的片斷記錄下來。
董陽孜曾說她的夢想是街道上的招牌都能用書法字體，取代千篇一律的電腦字體。
對於家中的擺飾，董陽孜希望能以書法作品取代西洋繪畫，這也是她寫巨屏書法的動機之一。
董陽孜為雲門舞集寫了不少作品，包括雲門舞集這四個字，有一次她應邀寫一個字（哪一個字忘了），因為她不知道雲門要何種字體，她就乾脆寫下這個字的所有可能性，結果竟發現有八十幾種寫法（多年前的印象，這個數字不太敢肯定）。
董陽孜曾說寫巨幅作品的人是傻子，因為根本賣不出去，沒有人家的客廳可以容納擺設，但她還是要寫。
希望生活中能有愈來愈多的機會接觸到書法，我的書法老師任教於某大學，學生展示學習成果的方式竟有在蛋糕上用奶油書寫篆書生日快樂，多麼有趣啊！
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