只將美麗滋潤一種乾枯
張詩劍詩歌評析（5）
5.理趣：開不敗的哲思花朵
理趣，是中國古代不少詩人作品的風格之一。宋代的「詩人之詩」即文人詩十分講求「理趣」，其中蘇軾是代表人物。清代學者劉熙載謂韓愈、蘇軾的詩「外形骸以理自勝」，又謂「東坡長於趣」。（劉熙載：藝概‧詩概）蘇軾自己也說：「詩以奇趣為宗，反常合道為趣」。他要求詩必須合於道（也就是理），但又必須出於獨特的藝術發現和創造（反常）的奇「趣」。這裏的「理」當然同道學家所說的「道」有所不同。道學家是從外部將「義理」強加於詩文。從宋代詩風看，談「理」求「趣」成為宋詩的重要特色。
現實中的張詩劍不算是一個很浪漫的詩人，和他一步一個腳印、熱情豪爽的為人處事性格一樣，他的詩寫得實實在在，沒有半點輕率的感覺，真摰中又不乏浪漫想像和生活情趣、理趣，哪怕那些在我看來較為平實無華的詩作，他也是以不折不扣的寫作態度，去抒發心中的喜怒哀樂。一首詩就是一個故事，一首詩就是一顆心靈。他迸發難收的激情，使他的詩洋溢著大海一樣的衝擊力，他永遠年輕的思潮，使他的詩應和著時代的節拍。如果說中早期他的詩多數抒寫現實中的生活感受，思親懷鄉，勵志明懷；那麼，近十多年來，他的詩風已逐漸轉向剖白心靈，讚美生命的永恆與壯麗，追尋人性的真善美和哲理光芒。
以一九九七年出版的《流火醉花》為代表，標誌著張詩劍詩歌創作進入一個關切生命內在精神世界的新境地。二○○二年出版的散文詩集《生命之歌》，一部分摘自《流火醉花》，一部分為新作，玲瓏剔透，詩情濃郁，充滿著哲理思考。兩部詩集將張詩過往的「詩中有畫 畫中有詩」美學特徵加以發揚光大，各方好評如潮。
他說：「流火」與「醉花」是兩個極端的詞語，把它合成書名，以體現詩歌和藝術的性格。書中名家的藝術作品曾給我以啟示。我覺得文學藝術，應該像火一樣「活潑」，似花一樣「溫柔」，文學藝術不但要有火的「熱情」，更要有花的「愛意」。（《流火醉花》序，1997.07,香港文學報社）從這幾句話中，我們可以窺見張詩劍的詩歌新追求。
《流火醉花》收入106首配畫／攝影的詩作或散文詩，這是詩人與藝術家的一次「浪漫合作」。每幅畫和攝影作品的作者均為海內外名家，詩配得稍有閃失，不僅辜負藝術家的創作，也對詩人本身已有的聲望帶來負面影響。許多成名作家不敢輕易而為之。張詩劍卻以極大的勇氣和藝術自信心，面對藝術家的傑作，詩興連綿，妙筆生花，情自中起，圖文並茂，理趣動人，美不勝收。大陸文學評論家施建偉、汪義生以「中國文化優良傳統的承接」給予很高的評價。他們持三個觀點：「觸物起情 相映成趣」、「在感情的流動中掀起哲思的波瀾」、「以最簡單的形式表現最豐富的內容」。我與施、汪有同感，故在此摘其兩段，無以復加：
怎樣才能別具情趣地顯示審美對象的藝術底蘊？清代美學家劉熙載在《藝概》中這樣說：「正面不寫寫反面，本面不寫寫對面、旁面，須知睹影知竿乃妙。」《吹皺一池春水》畫面呈報風和日麗，池塘春水融融的一派春意圖，詩人用詩筆作了如是描繪：「春風拂袖，帶領著花樹漫舞，舞出朝氣，舞出老人展開笑意的魚尾紋。」從旁側面落筆，似不經意，然涉筆成趣，令人回味無窮。將老人的魚尾紋與池塘漣漪比照妙極！
再看一幅《生命之歌》，遠山，蒼穹一派朦朧，近景是幾株馬蘭花，醒目地點綴在原野上，詩人寫道：「生命的建築，就應該下親地母，上慰天公，熱情地去揭開生命的奧秘。人生的畫面多采多姿，但必須以清淡為主調」讀這樣的詩不僅使人想起古人所說的「觸物起情」。詩劍的題畫散文詩常常不是簡單地描寫畫面，詩人感情的輻射，往往以畫面的物象為媒介而引發，進而將真摰、純樸、沉鬱、歡樂或者悲傷的感情鑄入物象之中。（施建偉、汪義生：讀張詩劍的《流火醉花》，香港作家作品研究‧張詩劍卷，香港文學報社2005年9月版）
在配畫詩／散文詩中，張詩劍的詩情是真切的，但抒發這種詩情的基本手段是浪漫的：往往是透過浪漫的想像和物人對應，頓悟出人生哲理、人性光輝、人格魅力；在人與自然的審美觀照中，透徹生命的無常和宇宙的永恆；以心靈的經緯和良知，感受中華民族五千年文化魅力以及當代社會脈搏的律動。
他自小喜愛繪畫、書法和雕刻，能詩善畫的優勢，使他為畫作、攝影作品配寫詩或散文詩時更加得心應手。何以見得？原來「他用畫者的眼睛去觀察透視，又用詩入的神思去感受體驗，生發哲思，釀成詩意。」（陳娟語）
在我看來，配畫詩、散文詩，使張詩劍的詩歌在畫意和詩情兩方面的才華，都得以全面發揮。這類作品，展示了他相當嫻熟的「寫物之功」，即在詩中對畫面中事物的描寫，非常注重對象的個性化和典型性。正如蘇軾所指出：
詩人有寫物之功：「桑之未落，其葉沃若」，他木殆不可以當此。林逋《梅花詩》云：「疎影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，決非桃李詩。皮日休《白蓮花詩》云：「無情有恨何人見，月曉風清欲墮時」，決非紅梅詩。此乃寫物之功。（顏中其：《蘇軾論文藝》，第162頁，北京出版社1985年5月版）
讀兩首也許會更加清楚些：
霧鎖江面，秋水流年；紅葉亮起點點火花，往事如過眼雲煙／「日淡風斜江上路」，誰願與秋風作伴，踏破風塵，識取世事興廢萬變？／對岸猶聞橫笛聲，聲聲碎，紅楓空度江涼天！／好夢難成眠……（《紅楓》）
八月白，九月烏，十月小陽春／九月的烏雲，是秋的曲折嗎？一如道路，一如人生？／我見到秋野有兩株樹，一枯一榮；枯樹原也青春過，成熟過。如今卻成了生與死的對峙／遠山靜寂了，草兒都仰起枯黃的臉，它們在渴望甚麼呢？（《野樹》）
不僅詩中有畫畫中有詩，運用簡筆作白描式的描寫，更將紅楓、野樹及氛圍特點勾勒得極為機智準確，令人難忘，從中所引發的哲思，便有了獨特的洞悉和生機。
總體而言，張詩劍寫大題材的詩不少，質量參差；他的散文詩卻大多數屬於小篇幅，從幾十字到一、二百字，也較少涉及重大題材，但相比之下要精緻得多。值得垂注的是，其散文詩《告別冬天》、《長江頌》出人意表，篇幅是一般作品的數倍，而且也跳出「小品」的框框，氣勢宏大，理趣盪漾，意義深遠。（未完）
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