一隻蝴蝶停在刀刃上 你哭著說因為愛我所以要分手 你的話令我難以置信 但看到曾是我的全部的你如此痛苦 所以我沒能將你留住 與你之間的回憶是我生命的全部 若是為了因而漸漸崩潰的我好 就請你永遠待在我身邊 不要離開我 就算失去全世界　我也無所謂 只要有你　只要有你 可知我滿腦子只想著你 若是為了因而悲慘潦倒的我好 就請你永遠待在我身邊 不要離開我 就算失去全世界　我也無所謂 只要有你　只要有你

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我認為，每個喜歡聽音樂的人都應該去看《NANA》這部漫畫
看電影沒有辦法，只有看漫畫才能體會矢澤愛老師想傳達的東西

我想，每個人都有自己喜歡的音樂模式
不論是大眾音樂、搖滾、爵士、藍調、沙發
都有自己想選擇的一個地方

主流與非主流音樂，什麼叫做主流？什麼又叫做非主流音樂？
我從小到大都喜歡聽音樂，卻不知道什麼叫做非主流音樂
非主流的定義在哪？我想沒有一個人可以給一個明確的定義
對我來說，只要是好聽的音樂，能感動人的音樂都叫音樂
沒有主流和非主流之分
好音樂大家分享，不是嗎？

我始終記得《NANA》裡的百合(伸夫現任的女友)
百合很成熟，看透人世間的冷暖，她每次說的話都能讓我產生共鳴

她說：「自我滿足的音樂誰都做得到，能做出商業曲子才是專業中的專業...」

在雜誌上看到九把刀說這一句話，更有了說服力

是阿！自我滿足的音樂大家都會寫，能被採用的音樂、能拿出去賣的音樂又有多少？
我想沒有一個人希望自己寫的音樂就放在櫃子裡，然後就會很滿足
當然希望自己的音樂能與其他人產生共鳴，所以才寫的阿！
誰不想提昇自己的實力，成為專業呢？
這就是商業化

我想有些人討厭商業化的曲子
商業化又是什麼呢？常聽很多人說商業化的曲子
但是不管我怎麼聽，都聽不出商業化的曲子哪裡商業化了
所謂的不商業化又是什麼樣的音樂？

我常常聽視覺系的歌，應該說是幾乎沉迷於此
但是我也沒有因此不聽其他的歌
我在KTV依舊可以唱其他歌

就此，我想討論的是愛麗絲九號的歌

很明顯的，從他們一出道，到現在已經3年了
3年的時間在樂團裡能有這麼大的成長，我對愛麗絲很感到驕傲
雖然我算是從今年開始成為他們的飯，半年
我也了解愛麗絲的過去，我找過他們剛出道的照片、歌
慢慢的，變成現在看到的愛麗絲

我知道他們有了頗大的改變
從過去的濃妝，到現在的淡妝
曲風也有了改變

這就是成長不是嗎？

如果一個團從出道到現在沒有任何的改變
我想這種團體，不到3年一定掛

NANA漫畫中，蓮(娜娜的男友)因為受到挖角，從小城市到大城市發展
從原本的龐克樂轉到大眾音樂

阿泰對蓮說：「關在狹小空間裡發揮自我的蓮才是最帥的，想做什麼就做什麼吧！」
但是蓮說：「這樣，做什麼都不能長久的。」

我覺得蓮好成熟，自我滿足是沒有辦法長久的

龐克樂和視覺系樂都是外面人所稱的非主流音樂

娜娜自從與唱片公司簽約後，曲風也改了
少數的歌迷因此排斥娜娜，不再喜歡她，追隨她
但是卻有更多人喜歡娜娜的音樂

我想愛麗絲九號也是這樣子的
改曲風，是為了能讓更多人接觸愛麗絲，更多人能接觸視覺系
讓更多人聽到他們自己的音樂
他們也知道，這樣或許會流失以前的客人

但是，以過去的「愛麗絲」是無法站在武道館的

誰說GAZETTE就沒有改曲風？
誰都會改，為了能在音樂這條路走的更長久更長遠

每天一定會發囉他們的日記
他們也是在努力著
錄專輯、拍PV、拍照片
我不覺得因為改變對他們陌生，反而期待著他們每一次的改變
有改變，才會成長

這就是為什麼有些團體只能在地下，而有些人能出專輯了

我不會排斥新團，因為支持才能有更好的音樂

商業化哪來的名詞，唾棄這個名詞ˋˊ

我還有好多話想說，但是都忘記了
但是，看到GAZETTE站在武道館上哭，我或許又能想到什麼

哪一天，能看到愛麗絲站在武道館

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接觸音樂後才能更加了解音樂

當初我學貝斯就是為了能彈視覺系的歌