阿蠅一直很喜歡一篇報導，關於數位攝影。
「根據InfoTrends最新的市調研究指出，北美的專業攝影師市場在 2010 前，將會有高達 90% 的專業攝影師以數位相機來進行拍攝作業，但仍會有低於 40% 的專業攝影師會保留傳統的銀鹽相機協同拍攝作業。
InfoTrends這次的調查涵蓋了1,750 位專業攝影師、200 位商業攝影師以及1,200 位消費者（拍專業攝影市場的消費者）。
InfoTrends的主任 Jeff Hayes指出，整個專業攝影產業正在轉變中，也改變了經濟及獲利的模式。由於數位門檻不高，所以未來的競爭會更激烈，一個成功的專業攝影師，不僅得有快速而成熟的自動化流程（從拍攝→成品），同時，在後續的加值服務上，也要多元化。
目前許多專業攝影師所呈現的情況是「與大量的數位相片奮戰」，在影像編輯、影像管理、輸出...，花費了更多的時間，但是在拍攝上卻花費較少的時間。因此，競爭力及生產力的提昇，將會來自影像編輯、色彩管理、處理流程、相片管理及協力合作上。
在此研究中，北美地區目前有 131,000專業攝影師，每年投資在相機、鏡頭、印相、軟體、其它配件...等設備的產值高達了八億美金，以目前的情況而言，仍有 65%的專業攝影師使用傳統的銀鹽相機進行拍攝作業，但據 InfoTrends 的估計，大約 70% 的專業攝影師已擁有數位相機。」
以上這篇報導是來自於2006年的InfoTrends所刊登的。
進入數位攝影、數位影像氾濫的年代，多數人已經迷惘或是不了解什麼是“攝影”了。攝影，不一定等於拍照；攝影，不一定等於創作；攝影，不一定等於按下快門；攝影，不一定等於拿著相機；攝影，也不一定是拿著錄影機。
我們先來認識“攝”與“影”這兩個字。攝(Shoot)，這個字，有“留取”、“收下”、“擊發”、“光線”的意思。影(Image)，這個字，則是“景+三人（三道光線）”組合而成。所以也可說，能把景色、人物留取下來的，都可稱之為攝影，那麼，速寫、素描、水彩⋯等等，也都可以算是攝影囉！？是的！當今“攝影”的基礎，都是源自於這些“純藝術”演進而來的。
早期攝影家、攝影師，基本功夫多為從機械相機、黑白影像（軟片）開始拍起才到彩色影像（軟片）。機械相機，全然的手動操作，你有非常足夠的時間，來認識你手上的這台機械與鏡頭。從安裝軟片，雙手握住機身，食指輕壓快門鍵（測光），眼睛查看觀景窗，左手調整鏡頭焦距、對焦，接著影像穿透眼睛，經由腦部接收影像，再用心感受那份真實的感動，謹慎的按下快門，光線穿透了鏡頭鏡片、光圈葉片、快門簾、反射鏡最後抵達軟片，再經由沖洗技術將影像顯影出來，沖洗為相片，讓人看得懂你當初所看到的。現在可能還來不及摸熟就又要換一臺⋯
黑白影像（軟片），對“光”感受的基本功夫。黑與白，就是沒有色彩，沒有色彩的世界，就只有色階，從黑白影像來瞭解“光”對於色階的層次有什麼影響與造成什麼變化，建立對“光”的判斷。彩色影像（軟片），初期使用負片拍攝，進而利用正片來瞭解什麼叫做真正的色彩，配合打光的運用、適當的採光。在不斷的嘗試與失敗之下，好不容易才能累積一點真正的攝影元素、技巧與心得。
數位攝影帶來的是方便、快速，但是也因為方便、快速，讓我們省略了非常多的學習過程，尤其是第一次接觸“攝影”就接觸數位單眼相機的人，數位化可隨拍、隨看、隨刪，加上網路資訊發達、書店裡一櫃子爆滿的攝影速成書籍（如何讓你第一次就上手少女寫真、商品攝影之類的書），這些都是弱化我們腦袋思考能力的頭號殺手！因為訊息太過直接、太容易複製他人作品（照著書上寫的快門、光圈操作），並非經過自己摸索、篩選、過濾，很容易造成人云亦云，大多沒有基本功夫訓練過程的人，就很容易被這波洪流給沖走。
曾經與朋友分享過，你想拍什麼，就先在腦袋中（想像）構圖出來，好比預想你即將拍攝的婚禮紀錄會有什麼畫面，到了現場，發現和原先腦袋構圖出來的吻合了、頻率對了，就是按下快門的時刻，同一個活動（迎娶）你可以預想20種構圖，20種快門、光圈與ISO的搭配模式，如此就至少有400種畫面。或是同樣一個景色，好比魚販賣魚，嘗試用不同快門、光圈與ISO的搭配模式來拍，之後把每一次用不同設定拍攝出來的照片予以分類，把曝光正常的、構圖穩重的、對焦清楚的分門別類出來，再把覺得不好的淘汰掉，以1~100分來說，100張裡面至少淘汰前面自己認為1~50分的，把51分~100分裡曝光正常的、構圖穩重的、對焦清楚的記憶在腦袋裡，下次再把原本51~100分的再次細分為1~100分，如此下去，技術才會更精進！更紮實！
引用一位資深且有深度的攝影老師-紀國章老師所說過的話：「有些學生過於急躁，希望可以藉由閱讀那幾本攝影書即可一步登天，如此錯誤的學習心態，倘若不立即調整，那將會本末倒置，甚至因此走火入魔。」另外要「靜心去思考，攝影根基還不穩固、甚至剛剛起步，哪會以能力去過濾錯誤的訊息呢？」，「攝影不重視效率，重要的是能拍出有靈魂的照片，一天拍出一張富有內心世界的相片，勝於拍出一百張沒情感的照片。」。
多拍不要亂拍、多看不要亂看，用心觀察與傾聽，才是學習攝影的最根本之道，等到這些技術、知識都成熟、穩重了，再來進入到實際接案，甚至開發新式的企劃與商品，否則，與眾多同樣為攝影師職業的人，優勢與獨特性在哪裡？專業是怎麼來的？是日積月累、一點一滴長時間建構出來的，並非拿著高階機身、昂貴鏡頭、寫寫感覺專業的文字、耍嘴皮子而已。
by 阿蠅 0530
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