NOUVELLE VAGUE
我們同是這樣長大的
Text : 袁智聰
Post Date : 2006-07-25
也許，有人會認為Nouvelle Vague是一支噱頭改編樂團，這點我不反對，畢竟這是他們的一大賣點；但倘你是跟他們「同根生」的話，聽他們的音樂會多一層趣味、也多一份共鳴。
Nouvelle Vague，即法語中的New Wave，同是又是葡語中的Bossa Nova之意。
這隊由兩位製作人Marc Collin和Olivier Libaux領軍的法國巴黎Downtempo / Loungecore樂團取名為Nouvelle Vague，他們正打正旗幟以「Bossa Nova手法重新闡釋New Wave曲目」為賣點，開宗明義將這兩門本是各具異稟的音樂品種進行通婚。單看樂隊的名字，已即道明來意，好開門見山啊。
2004年，Nouvelle Vague的首張同名專輯Nouvelle Vague，他們便閒適而溫婉地以Bossa Nova抑或種種南美曲風，配以一把甜美女聲主唱，玩盡一眾自來七、八十年New Wave與Post-Punk紀元的經典歌曲。從Joy Division 到Depeche Mode，從The Clash 到The Cure，從Modern English到Tuxedomoon，其作品都由Nouvelle Vague註釋成美不勝收的甜絲絲雋永浪漫小品，毋庸置疑是當年的一大驚豔。也好明顯二人是聽New Wave、Post-Punk、Synth-Pop長大的一群。
結果Nouvelle Vague專輯迄今全球己推出了二十萬張。
兩年後Nouvelle Vague再出擊，第二張專輯Bande A Part繼續向New Wave / Post-Punk時代的經典作致敬。今次落在他們手上的，包括有Blondie、Buzzcocks，Bauhaus、Echo & The Bunnymen、New Order、Visage、Yazoo、Billy Idol等等樂團的曲目。
Bande A Part是來自法國導演高達的一齣電影名字，即Band Of Outsiders之意。
孕育於新浪潮與後崩時代
Mark和Olivier都是親身經歷過New Wave與Post-Punk時洗禮的一群，為Nouvelle Vague這個Project所改編的歌曲，都是來自二人年輕時代對他們影響深遠之樂隊的作品。把曾伴隨他們成長的作品作重新演繹之餘，能夠將一首本是賦予低調陰暗或未來派氣息的酷歌，改編成充滿色彩感與矯節諧和，而帶點懷舊意味的Loungecore / Tropicalia歌曲，是Nouvelle Vague的一大主旨。
兩年前聽Nouvelle Vague專輯，從選曲到改編心思，皆見其別樹一幟的品味，雖不算首首皆無懈可擊，但已可以聽得心服口服。
那麼Bande A Part又如何呢？
從畫面出發
Bande A Part無疑來得儼如前作之延續般。比方如選曲上，很多時都來得相當同出一徹。
上次改編Joy Division，今次則有New Order；上次玩Depeche Mode，今次則有Yazoo；上次有The Clash作品，今次則有Buzzcocks；上次有The Sisters Of Mercy，今次則有Bauhaus。Post-Punk的、Punk的、Synth-Pop的、Gothic的，彷彿己有著他們的選曲指標，份量分配均勻。
原來他們改編一首歌曲之前，都會先從畫面出發。像上次玩Joy Division的Love Will Tear Us Apart，是想像到一位六十年代年代的巴西少女，在里約熱內盧的沙灘上唱著此曲。
來到今次的選曲，他們則有幻想一位牙買家少年在京斯頓一個小鎮上唱起Blondie的Heart Of Glass，抑或一名失明女生在巴黎地下鐵站內背起手風琴孤寂地唱出新浪漫名團Visage的Fade To Grey。
初次涉及Reggae曲風
在編曲上，他們要試圖跟首張專輯時來得有多少分別，所以他們乃較多採用Caribbean與Brazilian的音樂手法，而多於單單繼續Bossa Nova。甚至改編Blondie的Heart Of Glass，更是二人首次涉及Reggae式曲風。
改編Echo & The Bunnymen的The Killing Moon，鏗鏘的木結他伴奏下，重新演繹出歌曲在皎潔月色下的神秘與幽美，搖曳著一份不吃人間煙火的憩靜。Buzzcocks的爽勁Even Fallen In Love落在他們手上，配以熱情躍動的Tropicalia節奏。玩出New Order名曲Blue Monday乃一如所料的優美動人，美得沒話說。
從Synth-Pop到Gothic
愈肯定Mark和Olivier是昔日的標準Synth-Pop迷。改編自八十年代的Synth-Pop經典，在Bande A Part內乃比比皆是。
玩Yazoo的Don’t Go雖然是爵士華美有餘，但卻談不上怎樣突出；玩Heaven 17的Let Me Go，絕對濃情兼冧情，甜而不膩；Visage的New Romantic國歌Fade To Grey在慘白的手風琴演奏下，換上是孤絕寂寥之情味，正如他們之形容：一名失明女生在巴黎地下鐵站內表演；最驚喜是改編了Blancemange這支滄海遺珠Synth-Pop組合的Wave，又是浪漫而淒美得沒話說的演繹。
而我又相信，Mark和Olivier當年亦為Gothic Rock運動的忠實信徒。上次重玩了The Sisters Of Mercy低調到極的Marian，來到這次他們更改編了Gothic教父樂團Bauhaus的Gothic經典單曲Bela Lugosi’s Dead，不作甜美的詮釋，卻配以恐怖電影配樂式的電風琴與部落節奏，更強化了原曲的鬼魅陰森氣息。
論出人意表的冷門選擇，是改編了The Wake的O Pamela——The Wake，即那支原屬Factory廠牌，及後轉投Sarah Records的蘇格蘭格拉斯哥Anorak清新樂團。
像筆者這輩樂迷聆聽Nouvelle Vague的唱片，心裡都不其然產生一種「我們同是這樣長大的」之感。
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