U˙to˙Pia 每個活著的當下，就是最近的烏托邦　 --若需轉載請留言告知--

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金馬影展選擇這部片，有一大半原因是出自於本片的海報，一對小情侶擁抱的漂亮畫面，笑的天真無邪，就像孩童。然而孩童們面對事物的態度卻往往真實而殘酷，對很多孩子來說，做事往往不用顧慮到前因後果、做錯事了只要露出害怕的眼神、大哭一場，或是捱過輕微的責罰，就可以獲得原諒，很多事情就會像是雨過天晴般，宛若沒有發生過，因為他們是孩子，有著成人沒有的某種特權，不必揹負任何責任，只要為自己活著。片中男主角Bruno就是一個這樣狡猾的大孩子，他只為自己活著，即使犯錯了也只想要用哭泣或是耍賴來獲得原諒，他不是冷血無情，他只是一個以為自己還沒有長大的－孩子。


大小孩帶小小孩的戲碼，如今成千上萬的在各處上演著。片中Bruno與Sonia這對小情侶，就是達頓兄弟片名所指的＂孩子＂，至於他們所生的小小孩，就像是任何一件在Bruno手中短暫停留的有價物品，就像任性小孩所曾經擁有眾多玩具中的一件，只是用來交換新玩具的的替代品，不具任何情感的投入。但是對於Sonia來說，這個小小孩卻是讓她成為母親的責任，使得她比Bruno早一日成為大人。當Bruno好不容易從黑市那裡帶回孩子，卻無法在輕易獲得Sonia的原諒，即使他哭求、泣訴都無法像以往輕易與Sonia和好。就像一個孩子無法獲得母親的原諒那樣，Bruno是驚訝而且不解的。


影片中，Bruno兩度經過同樣的一座橋，第一次推著娃娃車，第二次推著摩托車。僅僅是這樣相同的兩個場景，Bruno的心境卻已大不相同，到底主角是在什麼時候產生轉變的呢?許多人說是因為同黨的少年落水而讓Bruno心理產生很大的衝擊。然而我卻認為是在那少年顯露出對於Bruno的不信任感時『你不會再回來了，你一定會帶著錢跑走。』這時Bruno並未有拋下少年的念頭，少年卻被警察帶走，猜想是這時心中產生的罪惡感，讓他感受到責任，發覺這已經是一個無可挽回的錯誤。而現實中的我們是在什麼時候成為大人的呢？是因為一個無法與他人分擔的責任，還是一次無可挽回的錯誤呢？


這部來自比利時的影片，片中兩位主角就是真實的大孩子，20歲上下的年紀，在片中許多地方流露出自然的本性，其實在會後導演座談中，我ㄧ直很想請教導演，有許多幕兩人嘻笑打鬧的場景，是否都是未經刻意安排的呢，就像取景地點(也是故事背景地點)比利時過去的礦工業重鎮，如此的荒涼死寂，飽受污染，手持的搖晃鏡頭，宛如真實的記錄了這個故事，卻的確記錄了這個社會在快速的變遷中所造成的種種傷害。


這是今年影展截至目前為止，最令我感到震撼的一部影片。影片進行不到十分鐘，觀者已經彷彿對於兩個主角的過去及性格暸若指掌，即使達頓兄弟並未刻意在影片中做相關著墨，這就是所謂把說故事的能力吧。同時，影片本身並無任何配樂(甚至連片尾字幕也是一片寂靜)，就僅靠著現場收音以及剪接的步調自然的譜出這部影片該有的節奏，但從頭到尾，身為一個觀眾卻感覺不出一點單調，這點相當令人驚艷、也十分突顯達頓兄弟在運用影片素材上的簡潔及精準。當日影片放映結束後，達頓兄弟出席會後座談，從觀眾席上遙望他們，我心裡想著，如果有機會身為一個導演或是作者的話，那麼最終希望能夠拍出的，就是一部像這樣的作品。