1. 現場的票價跟ibon是一樣的，但在ibon買的票可以換取價值250元的導覽手冊一份。
2. 薯同學說廣告上有她熟習的花茶人物icon，才想來一探究竟。我......我根本看不出他放在花茶罐上的是哪一幅圖！看畫的時候一直心想：哦，這樣啊。然後呢？現場連餅乾罐都展出來，還有腳踏車廣告！！只覺得畫幅雖然美輪美奐、筆風精細，但畢竟是商業作品（完全不知道這位是商業設計大師來著），我一直吶喊著：靈魂呢？慕夏你的靈魂呢？你是有收錢的大師，SHOW ME YOUR SOUL！！！
情況到了<工藝事典>、<裝飾資料集>、<人物裝飾集>開始好轉，我還蠻想要那個的。（笑）
我當然用不到這套東西，但它的出現讓我想起蔡康永上小燕之夜接受訪問時說的：
『你為別人做的事情，會比為自己做的的還要好。』
他舉了自己做節目和寫書的歷程：一開始做節目，只是在想“我想做什麼？”可是後來就會比較想說：是別人要什麼比較重要吧？就我寫書的時候，以前也想說：我想寫什麼就寫什麼！可是寫「蔡康永的說話之道」時，已經沒有要寫給我自己的意思了，只是想寫一本“讓其它想知道怎麼說話的人，可以很簡單的知道這件事情”。
慕夏以設計成名後，發現高級訂製品的需求大增，於是一連串編了這些書出來，為創造新藝術的生活風格提供一切必備的圖案樣式。他引導學生由自然寫生入門，經歷風格化的處理過程，按部就班地完成製作金屬、皮革、玻璃及蕾絲的步驟。
同為設計人，比起蔓爾小島靠著祖輩餘蔭、抄襲力，再出書目空設計界之流。慕夏登高不菲薄，「分享」是成為經典的基石。
展館分為三區，後期展出慕夏回到故鄉捷克斯洛伐克，畫風一改前期的青春、浪漫、唯美的粉嫩色彩，越是後期的畫作用色越見深沉，不由得回頭去想：是什麼樣的人文環境，還是天生性格使然，慕夏才能塑造出前期那樣純真浪漫的畫作？
就我貧乏的認知：捷克應當不是什麼歌舞昇平的地區，後期的畫作也印證我的想法......我知道畫裡頭都是藏有隱喻的，若是自己能看懂會感到非常亢奮，但那仰賴深厚的文化素養跟背景累積～聽解說員道破是有師傅引導的捷徑。
這幅名為「希望之光」的畫在exit前挽住我的腳步。
現場看這幅畫的立體感更能凸顯痛苦猙獰的面孔，與聖潔女子小心呵護胸前微弱的珍貴光火。我停下來，猛地激動落淚，想起自己曾經寫過很類似的東西，好像年過三十後，已經沒有辦法像過去那樣熱血、對任何事都充滿幹勁，就連自己的夢想興趣嗜好之類的，也越來越沒有辦法宣諸於口。
可是我知道自己心裡還藏著一小團火，只有自己知道、並小心不被澆熄的一小團火。
步出展館，禮品店裡大量鋪售著慕夏前期畫作裡的純真少女～歷經前後期的落差，這些前期的圖像被重新使用在商業上，慕夏會怎麼看呢？
也許人都該肯定自己在每個時期的成果，這也是被人記住的一種方式，才有機會為後來的那些聲音發言？
