歐陽柏燕詩文隧道 『無論任何樣態的人都是作繭自縛的。』我寫詩，是為了突破一些困窘，因為無法安定的站在地面上，只好飛翔穿過雲層，利用那些激昂、敏感、脆弱、詭譎的片刻－－努力寫詩，不斷向未知與禁忌挑戰。 《隧道》象徵著向內注視、不斷探挖、深刻思考、認真過生活，即使在黑暗中也要寫作來增強一點血氣，安慰難以鬆綁的靈魂。

491愛的鼓勵 2訂閱站台

不管你常處於現實世界，會偶而借用獨白走進內心世界，不管你是歡笑或哭泣，美麗或哀愁，你就是獨一無二的你，你可以很現代，可以走回歷史記憶，可以幻想、可以提問、可以質疑，也可以在一齣戲中尋找自己的身體，驗證有形和無形的存在……

人生就是一場戲，台上台下、海海人生，我們可以既是觀眾也是演員，只要能多元轉換自己，任何角色是可以跨越演出的。

我的藝術家朋友们，常常帶領我走進不同的劇場，我也因此吸收、學習到許多，我越來越喜歡去各種不同的地方看戲，欣賞另類的、特殊的戲劇，我心裡想，如果我們只能習慣在冷氣控溫下、在優雅的燈光底下、衣香鬢影、盛裝以赴的參加一場音樂會、舞台劇，用優雅的姿態，輕聲細語交談討論，我們是否也受限於既定的演出場地，不脫戲劇制度，不是在藉看戲體驗人生，而是在進行一種偏向慰藉中產階級、消費娛樂的、排遣寂寞身心的舞台美學經驗罷了，如果我們不怕熱、不怕蚊子咬，不怕看完一齣戲後，不怕腰酸背痛爬不下冷硬的台階，可以直接從泥地上躍起，那我們在看戲、欣賞任何表演時，我們其實也參與了生命的演出，這樣你所看的戲，也將更多元且豐美。

我的藝術家朋友们，常常帶領我走進不同的劇場，我也因此吸收、學習到許多，我越來越喜歡去各種不同的地方看戲。

第一次去看「帳篷劇」，就留下了難忘的回憶。日本『野戰之月』劇團導演櫻井大造說：「帳篷劇場並非空間的概念，而是因時間的概念而存在的……它也是想像力的『緊急避難所』……分隔帳篷劇場內外僅只一塊很薄的布而已。假設強風吹來，現場便會慌亂起來；假設豪雨來襲，連台詞也被打斷。不斷有很多東西入侵的場所就是『緊急避難所』，它無法保證任何的安全，因而一定要在不斷的鬥爭中才能達成表現……在這裡發生的表現，瞬間來了，瞬間消失，卻非消滅，越是壓抑越出現浮力……」我後來幾次再觀賞帳篷劇，一樣留下深刻的驚懾記憶，一再迴旋那具爆發力的片刻，不管就演員或觀眾而言，那都是精采難忘的片刻。

差事劇團的演詩劇──『子夜天使』也是我所喜歡的，猶記得看戲那天是情人節，心情因此特別不一樣。

『《子夜天使》透過一個詩人與兩個化身為母親與天使的幽靈演員，展開詩句的演練。它透過南韓詩人金南柱的詩作為文本，進而創作出另一對話之詩，而完成一能量豐沛的演詩劇。這是一個儘量運用身體形像、少用語言來表達的作品。它融合著幻想和現實的雙重元素﹔最終，兩個元素又將相互擷抗。此作原著重在融合文字、影像、繪畫與傳統藝能於劇場架構中，展開劇場意象創作的再實驗與創作。』

我後來為它寫了一首詩：

『再多說一句告別的話＼高矮胖瘦的影子都變白了＼台上、台下一起跌入黑暗的恐懼＼無數被封鎖的屍身＼掙扎出一縷縷幽魂＼在光與影之間嘶吼、狂歌＼為成為邊緣人的苦難群眾＼＼哭出血來＼　　　子夜，一個巨大的箱子＼渺小的破鏡碎片＼拼貼出一齣跨時空的戲＼幽靈，不斷在帳棚裡迴旋＼相互擷抗的水與火＼不安的靈與肉＼急欲尋找一張地圖＼一個身體安置＼越來越多的傷＼越來越痛的感覺＼　　　飄浮在冷戰氛圍＼埋藏在墓園中＼紀念公園草皮下＼不斷釋出芳香的魂魄＼變身為詩人、母親、天使＼　　　一個個分裂的幻影＼無法在記憶的河床安睡＼水草們也忍不住哭泣＼眼淚掀起狂濤＼淹沒了另一批觀眾＼　　　幕前、幕後的影子＼只能悄悄退出＼讓一根火柴擦過傷痕＼苦難，偽裝成一份禮物＼送給明日甦醒的胚胎＼告訴他＼這個世界遺忘的事』
因為這首詩，我與「差事劇團」有了美麗的聯結，後來他們每一齣戲，我都會早們每一齣戲，我都會早早去預約訂票，看戲時的思考更深、理解也更多了。我最近一次去看他們的戲「拜金歌劇」前，還熱中的去信討得完整的劇本，很認真的研讀，希望可以學得更多歌舞劇的技巧。

有時看完一齣在野外演出的戲，戲後再回頭去觀察戲中的場景，可以發現戲外更多的現實面相、問題，那感覺是更精采的，『寶藏巌』即是這樣一個特殊的地方。

戲看多了，那些另類而多元的場景總讓我陶醉、回味不已；不管是在倉庫、工廠、廢墟、荒郊野外、都市邊緣的一角、廢置的啤酒廠、邊緣地帶的小公園、災區、樂生療養院的大樹下……我都覺得那些底層所在，舞台下的現實人生所夾雜的奈、殘缺面，比一切戲劇都還要精彩、更加感動人心，因為它的悲劇性更強，那無法解脫的宿命之苦，總是久久纏繞著我，讓我思索更多……

長久以來，我在不同的表演場域悠游欣賞，體會另類的戲劇，不一的表演方式，不管它是社區劇場、環境劇場、行動劇場、舞踏……都深深吸引我。

這些實驗性的表演藝術，演員來自各各領域，具有不同的職業、身分，雖然不是專業出身，在表演水平上難免參差不齊，藝術質感有時也顯得不夠，但他們的熱誠、真摯、不虛假造作、散發的無限熱力及純真性格，會串交集了各種實驗性的表演藝術，總是讓人感到驚心、狂喜；有別於一些戲劇充斥的意識型態和商品包裝，這些異類的表演呈現的戲劇主題，總是生命力十足，不管是社會議題、環保概念、生態保育行動、災區的藝術型態集体治療、ＷＴＯ衝擊下的台灣農村現象徵候、核廢料貯地問題、探討原住民、族群問題、殘障者、弱勢族群問題等等……一切揭發時弊的戲劇內容都讓人印象深刻，也因此延伸更多思考。

藝術表演，含概了歷史、社會、政治、文化、藝術、身體的反省……但在政治思維、現行体制下產生的相同形式的生活與藝術，在一個愈來愈被私有化、商品化所盤据的現代社會中，人們的自主生存空間是否還充足呢？該如何常態保有它呢？當一齣戲從「規範」中釋放或解放出來一些東西，它能真的帶動社區的互助組織，讓疏離的人群關係增進一點人性的溫暖嗎？

當文化藝術得符合於觀光潮流下的趨勢反應，且被冠上觀光使命，還得同時努力拉升、活絡商機時，「在地文化」還會有發展的空間嗎？還是每一齣戲，每一個演出者的身體都變成一個媒介，無限在被借用、利用，以呈現不一樣的訴求和議題。

如果一齣戲，只是在做一種表象包裝，刻意打造一種形象，那必然會產生荒謬、離奇的結果，相反的，如果一齣戲可以導引人們的思維切入現實社會，即使那是一個不被特別關注的縫隙，但終究會產生不凡的影響力量。

經歷一場場的戲劇洗禮，它啟發我另類思考，每次屏息觀看一齣戲，戲後內心澎湃不已，我總會連帶想起家鄉金門，不知他哪一天才會真正開發出獨一無二的戲碼，留住更多戰地記憶，推動更多的藝術之美？

金門的展演場地，可以在軍營、碉堡、坑道、海邊等，他可以規劃創作出──坑道劇場、碉堡劇場、軍事劇場、花崗岩劇場等，可以演出一場場的戰史、兩岸悲情故事，甚而地雷劇、爆破劇、地下喊話等……，他可藉用不同的媒材、劇本、邀請各地劇團來認養一座碉堡或坑道，大家共同來演出史詩一般的戰地之聲，這樣的『地景藝術』，將是金門的優勢，因為碉堡、坑道等窄小的空間，正好可以擴大戲劇張力，讓聲光更加有魅力，但願往後不再有人只想把金門變成一座充斥聲色犬馬的「賭場」，而是想把他還原、打造成一座深具藝術之美的島嶼，但願那時他所推出的戲碼，可以清楚照見金門人生活的本質，那些活生生、血淋淋的戰地故事，也引導每一個觀眾，勇敢去觀照人們甚少正視、不敢正視的陰暗角落中存在的諸多問題；那時，我們就可以在劇場尋找自己的身體，那是一具有血有肉的身體，不是一具昏睡、麻痺、被約制的身體，那身體中有真正的感受、充沛的愛、敞開的胸懷、也有一個優美的靈魂，帶領我們走過戰火記憶，過人性化的美好生活。