**關於喜多郎
*****喜多郎廣瀚邈遠的音樂風格，
聲音與影像交水煙湄湄 鏡花如夢
男優女伶 迴旋婆娑叩問生命之謎
宇宙嘆息了
於是天動地搖、熔漿漫流、星辰殞落
生命嘆息了
於是心湖裡激起一圈一圈漣漪
久久不平
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自然予我以靈感。我不過是個傳信者。
對我而言，音樂是浮雲，是流水。
它並非出自我心，它是天上降臨的；
我的軀體、我譜曲的手只是媒介。
有時我也感到疑惑；
我未曾研習過這音樂，但我的手指靈動自如。
我不禁要問：這是誰的音樂？
它們雖是我的創作，但，它們並不屬於我。」
這就是喜多郎和他的音樂之間的關係。
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疊著濃厚的東方冥思意味；
它並不沉重，而是像一葉小舟，
輕盈但穩持地航行於生命之河。
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********************喜多郎原名高橋正則，。
喜多郎生於一九五三年日本愛知縣豐橋的農家，高中時自學吉他並和朋友組成「信天翁」（Albatross）樂團，在派對即俱樂部表演。而後加入宮下富實夫創辦的「Far East Family Band 」在世界各地在世界各地巡迴演出。一九七二年在德國遇見「Tangerine Dream」的 Klaus Schulze 而感受到電子合成器的魔力
。一九七六年樂團解散（一說為一九七八年），喜多郎到印度、尼泊爾、寮國、泰國、中國及其他一些亞洲國家長期旅行，他曾說：「My own peace comes from the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.」
一九八七年第一張專輯發行， 一九八０年為NHK製作絲綢之路的配樂。
一九八四年和日本山口組老大的女兒由伎結婚，當時很多人認為和有黑道背景的人結婚是不智的選擇，但喜多郎說：「只是由伎的父親是黑道，由伎不是，而我只是個音樂人。」他們的兒子龍之介在八五年出生。幾年後他們離婚了，喜多郎對記者說：「沒有什麼特別的原因，只是因為我在美國長期工作而由伎在日本工作，漸漸見面少了也就漸漸淡了。我們還是好朋友。」喜多郎的第二任太太是Keiko，台灣的音樂會Keiko有同台演出鍵盤，現在喜多郎有兩個孩子。
一九八六年喜多郎與美國Geffen Records簽約，（他現在的唱片公司是Domo Records），喜多郎的專輯正式進軍美國。專輯名稱及曲目出現了一些翻譯的問題，詳細的情形我寫在「作品年表」之中。而喜多郎的音樂被歸類為「新世紀」，喜多郎本人則比較喜歡稱自己的音樂為「靈性」的，他認為他的音樂感情人性因素重於新世紀音樂強調的技術層面。他說：「Feeling is the most important element in my music.」
一九八九年，喜多郎搬到美國科羅拉多洛基山上，Boulder附近一個叫做Ward的地方，後來山上建了一個錄音室，名為「Mochi House」（Mochi這個字在日文意即「餅」）。
九三年及九七年，在 Randy Miller 的幫助下，喜多郎完成了兩張原聲帶，「天地」和「宋家皇朝」。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被葛萊美獎提名六次之多。從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜的喜多郎，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），現在是否還是如此我不知道，但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫、太鼓及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
**************這次來台灣他也兼任音樂總監，連燈光也會參上一腳。除此之外，他還會攝影，新作Gaia的封面就是他在科羅拉多的家外面拍攝的照片，他在科羅拉多的房子也是由他本人設計的。還能說什麼呢？他實在是個天生的藝術家。
在不斷創新風格之際，喜多郎也沒有忘本，自從八三年起，他每年都參加日本滿月的儀式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，從日落到隔天日出，每回他都打到雙手流血仍繼續。新作Gaia也和日本的習俗相關，這個Onbashira的儀式每七年舉行一次（Bashira在日語中意即「柱子」），關於專輯的詳細情形請到「作品年表」。能超越文化融合各民族的特色製作音樂卻又不忘記傳統，如今已享譽國際的音樂大師喜多郎私底下卻是個謙虛隨和的人，生長在神道教及佛教的家庭之中，對宗教有著虔誠的信仰，他認為自己不過是個使者，把大自然的訊息傳遞給人們。
除了對音樂的天分及製作的用心投入之外，喜多郎身上還有很多值得學習的地方，越是了解他就會越欣賞他，喜多郎的人生哲學就在他的音樂之中，他說過：「 As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that's all matters to me. 」、「I know music can change someone else because it changes my own. 」
********** 喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
****** 當喜多郎的音樂在耳際繚繞時，我似乎可以明白什麼叫做「音樂的感覺」，喜多郎真的是一個很用心在做音樂的人，那種抽象的感受無法用文字表達出來，但我可以說，喜多郎的音樂絕對不只是音樂，它讓我了解到「活著」本身就是一件美好的事，...........並且讓我更懂得珍惜我所擁有的一切。
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Experience our world via Kitaro's music, you will see the beautiful side of it. *********************
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