有多久沒看台灣電影了？最近一次看的台灣電影是哪一片？
最後一次看台灣電影又已經多久了？
我很久沒看台灣電影了，最近一次看的台灣電影到底是哪一部也記不得了，最後一次進電影院看台灣電影的那家戲院好像以經不存在了。是什麼原因讓我不清楚從什麼時候，竟然對台灣電影是這樣的陌生，很長的一段空白，回想起來多少有些傷感。實在找不出真確的答案，想不出來最後看的台灣電影是哪一部？是哪個時間？你跟我也一樣？
二十年前，台灣一群年輕的電影工作者，試圖跳脫主流的電影模式，拍了不少有別於傳統的電影，有些影片還曾經遭到主管當局的嚴重關切，也有些在票房上沒得到多大的迴響。當時主流電影不是瓊瑤小說改編的，就是武俠打鬥電影或者是軍教愛國片，用的都是大牌演員，只要是掛上『雙秦雙林』主演的片子大概就是票房保證了。
記得1983年還唸高二的時候，是我接觸台灣新電影的開始，那是數學老師指定的功課，要每個人說看過『兒子的大玩偶』的電影感想。聽數學老師出的這一道功課，心裡問號一大堆，可是現在回想起來卻是無限的感謝，這是一部讓我記憶相當深刻的電影，也是啟蒙我欣賞電影藝術的開始，我相當的喜歡。三段取材黃春明小說的改拍電影，一部電影裡分三個獨立故事呈現，分別由三位導演拍攝，在當時這是從來都沒有過的電影拍法，而且電影拍的很簡單，但張力卻是十足，反諷的味道相當濃厚。據報載，當初還有〈蘋果的滋味〉一段，遭國民黨的保守派硬要片子修剪才能上映，不過最後還是不敵與論的壓力才作罷。時間雖然二十年過去了，但『兒』片鮮明的三段故事讓我印象深刻無比！
兒子的大玩偶之前也有一部『光陰的故事』，這算是新電影的先驅者，但比較模糊，倒是接下來『小畢的故事』一片，是朱天文的小說改編的，比較清新逗趣，接受的層面也比較廣。不過演員都是『小卡』的新秀，製作成本低，但是票房卻是出奇的好，小兵立大功的片子對拍新電影的導演們的一劑強心針。（當時的環境這些電影的製作費都很少，據小野透漏小畢的故事製作費才三百萬，當初曾找過請大卡演員當女主角，但要價就一百萬，所以就挑了演員訓練班剛出道的張純芳，演出酬勞是一萬，真是差太多了）
由於有這個例子，接下來的新電影在演員費用的支出上倒是可以省了不少。也因為這個原因有更多的新人也可以有演出的機會，影片的主角也比較不需要強調男女主角的皎好面貌，在那麼大的螢幕出現的畫面不再總是男女主角的兩個大頭特寫了。直得一提的是，新電影裡一項很特殊的長鏡頭拍攝，觀眾不必隨著鏡頭抓取演員的特寫，心情上的思緒也就不會讓導演牽著鼻子走。
所謂的長鏡頭就是鏡頭跟演員有著一段的距離，拍出來的是整個的場景，而不是只著重在人物上的特寫，尤其是臉部表情。這樣拍法的好處，除了情緒觀眾可自我掌控之外，有很多場景的背景是自然的，也不是導演安排或是刻意加進去的，比如說背景的交通工具、招牌、行人、建築物.......等等。在二十年後的此時，更能有讓人從片中去尋找屬於自己的記憶。而這種長鏡頭的拍攝方法後來也歸於電影美學的一種，特別是那時期的台灣新電影，可供專門的研究。
熱衷於拍新電影的電影工作者，我還能記得的有陳坤厚、侯孝賢、萬仁、吳念真、小野、柯一正、王童........，拍的片子有光陰的故事、兒子的大玩偶、小畢的故事、超級市民、油麻菜仔、最想念的季節、恐怖份子、慈悲的滋味、風櫃來的人、冬冬的假期、戀戀風塵、童年往事、我們都是這樣長大的、巧克力戰爭、稻草人、魯冰花、悲情城市、多桑........。
還有很多很多參與台灣新電影過程中付出心力的人（尤其是幕後的默默付出的英雄們），他們大都是三、四年級的朋友居多。在當時演員地位大過導演的年代，這群人能克服各種主客觀環境上的困難，為我們拍了這麼多的好電影，五年級一代的人最是幸福。
五年級的人沒有上一代的悲情與辛苦，也沒有ｅ世代驚暴生命的能耐，夾在這樣一個時代轉變的縫隙裡，角色尷尬無比，回想起來還好有這些電影陪伴我們渡過青澀的青春時期，心中永遠感念，也慶幸他們這群當年的拓荒勇士，如今都已在社會上佔有重要的蓆地了。
電影雖然不是生活上的必需品，沒有電影的日子也許依然照樣的過，但電影是另一種的寫實紀錄，也算是一種文化的保留。我們可以沒有好萊烏，但絕對不能沒有台灣電影。
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