或許是一開始抱了太高的期待，出了劇場，反而沒有那麼深的感動。
這不是我第一次看暗戀桃花源，記得第一次看的是劇場版的VCD，當時眼淚止不住的傾瀉而下，心中難以言喻的苦澀填塞至喉頭，一句話都說不出來。金士傑飾演的江濱柳，在我心中已無法取代，那最後一次見面凝望這雲之凡的表情，還有那淒涼的歌聲，一點一滴，都透著大時代下無力的悲苦，演透了老榮民一輩子無法彌補的遺憾。
新戲中，尹昭德雖然沒有金士傑前輩那麼深的撼動力量，但也已經十分抓住角色的精髓，在暗戀的部分，和過去其實已是不相上下了，因為是第二次看，不再單純只為老榮民的遺憾傷心，開始去思考，為什麼江濱柳要不停的追尋雲之凡？為什麼他不能好好看著自己擁有的家庭，擁有的太太，而總是懷念著已經不再屬於他的雲之凡？
「五十年後，在國外，我們還是一定會遇見的。」
「那時候都老了，沒趣味了。」
五十年過去了，他們確實又在台灣遇見了，那又如何呢？人們為什麼總是要追尋著無法補償的遺憾？就算見到了雲之凡，問了一輩子記掛的話：「之凡，這些年來，妳有沒有想過我？」想過又如何呢？我不知道我自己心裡是否早已有了答案，只知道我每次一聽見化看見這句台詞，眼淚便不由自主的掉下來。
「我等了好幾年，大哥大嫂說不能再等了，再等，人都老了。」這是多麼諷斥的一件事啊！雲之凡在等江濱柳，江濱柳何嘗不是再等雲之凡？只有時間，誰也不等。
江濱柳後悔自己沒有早點將那些信寄出去，後悔自己沒有早點打聽雲之凡的消息，後悔好多好多的事，只有到最後一刻，他埋首在江太太懷裡哭泣時，才真正的知道現在支持他的，屬於他的家人，是太太，而不是那以不覆存的白色山茶花。
下戲後，我老想，如果我是江太太，嫁給了心中早有一個女神的男人，無論那男人在怎麼好，我心中一定不會好過，雲之凡早就對江濱柳說過，有些事情一定要忘掉，江濱柳就是什麼都忘不掉，才讓妻小覺得走不進他的世界裡，他活在自己的過去。
有人說暗戀是喜劇，桃花源才是悲劇，就結局而言是的，暗戀用悲的過程呈現喜的結局，江濱柳終於如願以償見到闊別五十年的故人，並放開情緒，在江太太懷中啜泣，我相信以前的江濱柳，對江太太除了很好之外，是不會與她分享情緒的，這，是懂得珍惜現在擁有的開始，桃花源雖然整齣戲詼諧逗趣，但最後賴陶卻是再陷紅塵，遭到誤解，想回桃花源也再無門路，天下再難容身，所以是個悲劇。
「無心之人，何需問心？」一直在思考這句話，賴陶到桃花源後，真的無心了嗎？倘若真的無心，何需記掛妻子友人？倘若針的無心，何需在意是否被誤解，瘋子也罷，妖魔也罷，皆由心生，賴陶若真的無心，就不會因為妻友的誤解而感到無處可去！
然而這兩齣戲的對比還是相當明顯的，暗戀不斷的追尋過去，桃花源不斷的想逃離過去，暗戀找到了過去，但不在是原來的過去，桃花源離開了過去，卻又想念過去，回去追尋過去，同樣發現不在是原來的過去，兩齣戲就像是互咬的銜環，意義上環環相扣，在時間的洪流上大作文章。
可惜的是，歌仔戲特殊的音樂風格，無法讓暗戀桃花源像以前一樣，兩個劇團很順利的用台詞契合，所以兩個劇團排戲相容的互相干擾卻又互相呼應的場面還有效果，都少了很多，讓兩齣戲有點個別獨立，各自為政的感覺，有點像看電視轉台轉來轉去，而不太能視為一個整體。
另外桃花源的部分，一方面因為他是喜劇，二方面可能明華園刻意貼近觀眾，所以有了很多稍嫌不雅的笑點，或是太過刻意，而不是非常有必要的笑點，讓人有種無力感，覺得很像是大學生社團在排團康戲的感覺，沒有將歌仔戲特色的部分表現得很透徹，這部分或許也是這部戲的限制，畢竟本來的桃花源就是輕鬆的話劇，如果要弄成很專業的歌仔戲，那和暗戀這部戲的契合度可能會更低，所以明華園很可能是為了整部戲做了特色上的犧牲，讓表演通俗化了些。
因此，兩部份個別來看都不錯，但合併起來感覺比舊作略遜一籌，是我覺得最可惜的地方，但這牽涉到的是戲劇型態本身的限制，而不是表演的能力，表坊和明華園合作本來就是一種實驗，我相信大部分的人還是覺得很不錯，只是當對一部傳奇抱有崇高的期望時，不免希望新作能比舊作給人更多的感動，沒能達到期望，不免小小遺憾。
文章定位：
