「飛。人們原來都是會飛的。天使們有翅膀，會飛，我們初來時也有翅膀，會飛。我們最初就是飛了來的，…… 真的，我們一過了做孩子的日子就掉了飛的本領。但沒了翅膀或是翅膀壞了不能用是一件可怕的事。……」《想飛》徐志摩
這是一次很特別的感覺，原本在上個月就該觀賞過林靖傑導演的《最遙遠的距離》，卻延宕至現在；這，也是一部很特別的劇本，三條支線、三個人，是重疊的那麼輕輕，但傳達到彼此心靈的煽動竟是如此的濃又棉。《最遙遠的距離》，讓我想起徐志摩的這幾句話。我們，原來都是飛翔的，在孩童的時候，學飛；在長大了之後，想飛；在成年了後，盤旋。但是，在什麼時候？是什麼樣的原因？讓我們不再是飛翔的，讓我們忘了該自在的飛翔了？
電影第一個鏡頭，給了三位主角裡在我們面前最撕裂、放聲大哭的錄音師小湯（莫子儀飾），從夢魘中醒來的小湯。然後，我們知道，他失去了他的工作、失去了他最重要的靈魂依附，他，失戀了。記得，我曾對朋友說過，當我們還沒學會如何握住愛情的時候，會有一種慣性的，會不斷的去尋找、搜尋，任何一點點的蛛絲馬跡；也會不斷的出走，選擇用放逐，來拼湊、找回自己。小湯，用完成與女友的約定，去找尋他們約定好要實現的聲音，一個叫做「福爾摩莎之音」的聲音。這是一種慣性，用失去的悲憤，不斷的去「找尋」、然後「拾起」，實現未完成的約定；這也是一種沉陷，小湯失去了愛情，同時也忘記了自己能夠自在的飛翔，以為，沒有了對方，自己就不再有意義，好像唯有經過往日彼此承諾的記憶，才能把自己重新找尋回來。還好，另一位失去自己的心理醫師，阿才（賈孝國飾），雖然也在感情裡遺失了自己，但卻沒忘卻他職業的本能，以一種很獨特也很令人莞爾的「角色扮演」的治療方式，來療癒小湯。我不知道小湯是不是在這樣的療程裡填補傷口了，但我知道，當他扮演女友雅竺的時候，那強忍著心碎說出「你要好好的過下去，你要好好的過下去…」的時候，這是最後一股勇氣了，用完了這口勇氣後，小湯，再次崩潰的放聲大哭… 或許，這麼殘忍面對自己的過程，可以讓他記起，如何，飛翔。
小雲（桂錀鎂飾），從桂錀鎂自然詮釋的眼神中發現，原來，小雲這個人是空洞的，是有缺口的。但是，她是唯一身邊出現伴侶的；小湯的女友是用模糊的影像帶過，就連阿才的前妻（未離婚）都只聽見說話聲音。所以，我以為小雲是他們裡面最有存在感的了，因為至少，男友就在身邊。果然其實並不然，她眼裡的空洞與失落，其來有自。第三者，好像這個字眼一出現，就註定了接踵而來的討閥與謾罵，不過，《最遙遠的距離》讓我們看見了，身為第三者的無力與看似是擁有，其實卻是逐漸逐漸地失落。也因為是察覺到失落吧，因此，對與這段脫軌關係毫無掌控能力的她，一經不開心、難過，就會下意識的喝酒，而且酒，就在伸手可以拿到的地方。靈魂碎落一地的她；空洞、無力的她，在生活軌道一直前進、循環當中，讓她遇見了小湯從遙遠的東部寄來的「福爾摩莎之音」，就像失戀了、心煩了會下意識的聽歌一樣，意外的發現，這來自台灣美麗的台東那美妙的海潮聲、歡欣鼓舞的原住民歡唱聲、擋風林裡樹葉的沙沙聲，都讓她平靜、嚮往… 或許，我們都曾有過這樣的經驗，失去了、觸摸不到了，會想要有個聲音迴盪在耳邊，感覺就好像有人陪在身邊一樣，可能是聽歌、也可能是手上握著遙控器，把電視上的畫面，轉來轉去、又或許就像小雲，愛上一種來自大自然，原始又充滿生命力的聲音。也是對小湯這樣不間斷寄來聲音的好奇心驅使吧，於是，她也學會了這種慣性，開始出走去找尋，與小湯一樣，找尋那個同樣吸引、療癒心靈的美麗聲音。
至於心理醫師阿才（賈孝國飾），他是最ㄍ一ㄥ、最不袒露心事的。其實我不明白，他的婚姻出了什麼問題，我不知道，他從什麼時候開始，遺失自己了… 但我卻從他低沉渾厚的聲線中體會，原來心理醫師在分析、解剖我們心靈創痛的那種魔力，是這麼回事，我想，一定不是每個心理醫師都有這麼穿透的聲音，但是，聲音頻率不柔順，肯定無法令人跟隨他的話語，釋放自己。所以，是賈孝國恰好的詮釋，讓這個角色有了更迷人的厚度。也許，根本不需要一定要有來龍去脈，才能感受一個人的痛楚，而阿才這個角色，正說明了這一點，當他脫下醫師服，翻出三年前初戀女友的喜帖開始，我就發現，他也開始有了這種慣性，開始也用尋找的方式，來貼近過去、貼近記憶；用放逐自己的方式，走到遠遠的台灣東部，遠離掙脫不掉的感情困境。
聲音，是《最遙遠的距離》的靈魂，也是導演用來傳達寂寞的引子。
三個人，不同的煎熬與困惑，但卻來自同樣的寂寞。失去愛情的時候，就好像失去全世界一樣，難捱、煎熬，好像自己在這一霎那間突然不見了一樣，怎麼也拼湊不回來、怎麼都像掉了一大半靈魂、也失去了信仰，然後，只是，遊蕩、遊蕩… 我想，這是一個尋找的過程。出走，是一種動機、也是一個開始，開始用行動去把遺落的自己，找回來；而聲音，則是這趟旅程的目的地與信仰，往信仰的地方前進，重新擁有了力量，也重新記得了，有翅膀飛翔。然後，回到最初的地方，出發。
聆聽，創作的聲音。
其實，比較令我折服與不捨的是，林靖傑導演，為實現這部與好友陳明才一起創作的劇本《最遙遠的距離》，不惜身負重債也要完成這部作品，即使好友因為一次意外離開了他，但這是他們一起的約定，除了堅持到底，再也沒有其它。對他來說，這也是一段最遙遠的旅程，資金缺乏，成了這趟路程中最艱困的問題，但是，因為他對創作無比強悍的信仰，讓這部作品以獨特且美麗的面貌，呈現在我們面前。片中赤裸的呈現出人在情感中無法掙脫的窘困，藉由著聲音，那種你與我都遺忘了的來自最自然充滿著生命力的聲音，來填補心靈裡被掏空的那個心洞。《最遙遠的距離》榮獲了「威尼斯影展國際影評人週」最佳影片及入圍了東京影展，我知道，這樣的肯定，無疑是一劑強韌無比的強心針，如果新聞局能夠體會台灣本土創作人的堅毅與決心，希望他們能夠多看看、多用心去聽他們的聲音，一個文化的搭建很不容易，一直以來，都有許多人默默的在努力、堅持，請用你呼喊口號的力氣，更實質的用行動去支持，不要讓創作人的用心與努力，無聲的隕落在被遺忘的地方。
這是最最遙遠的路程，來到最接近你的地方…
走出戲院後，我一直好難忘胡德夫演唱的片尾曲「最最遙遠的路」，他的聲音，好像有一種魔力，從很遠的地方來，但卻感覺是那麼地靠近，好像是小時候常常會聽到爸爸隨意地吟唱一樣，親切、溫暖… 這是繼《練習曲》後，我對他的音樂，有一種嚮往、更有些期待，不知道下次再遇見他的音樂時，又會在我心裡，透射出什麼樣的色彩來，很期待…
《最最遙遠的路》
詞：泰戈爾 / 胡德夫 曲：胡德夫
這是最最遙遠的路程
來到最接近你的地方
這是最最複雜的訓練
引向曲調絕對的單純
你我需遍扣每扇遠方的門
才能照到自己的門 自己的人
這是最最遙遠的路程
來到最接近你的地方
來來來來來.....
這是最最遙遠的路程
來到以前出發的地方
這是最後一個上坡
引向家園絕對的美麗
你我需穿透每場虛幻的夢
才能走進自己的田 自己的門
這是最最遙遠的路程
來到最接近你的地方
這是最最遙遠的路程
來到以前出發的地方
這是最最遙遠的路程
來到最最思念的地方
2005年4月 《匆匆 In A Flash》專輯
《最遙遠的距離》官方部落格：
http://www.wretch.cc/blog/Distant2007
圖片來源：開眼電影網
