我是MR.7 太空裡的文字：美好、無重力、散亂、有時具有殺傷力、有時像灰塵無足輕重

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我曾說過，我小的時候
很不喜歡搞笑片
因為總覺得很不入流
那個時候，周星馳是我的黑名單

那時我約莫十來歲
這個年紀的小孩
或許是受到教育的關係
對於美的感受
總是非常「現代主義」式的
似乎一個作品非得表現出怎樣的氛圍
達到怎樣的美學水準
才能稱的上是一個「作品」

這年紀的小孩，或者也非常具有正義感
總希冀一個作品能「文以載道」
或者最起碼要「言之有物」

但隨著年紀與歷練的增長
隨著自我不斷的反省
發現到我年輕時的這些文藝觀念
其實是受教化而來的
嗯嗯，這樣的講法或許有點後結構主義
但至少我們該自問
所謂的「美」，他究竟能不能被一套美學概念、倫理觀念來限制住？
我們口中的美、腦中的美，是否是一種個人理想的投射？

說了這麼多稍微嚴肅的東西
主要是希望在面對周星馳之類的電影時
不要以所謂的「通俗/高貴」、「主流/非主流」、
「藝術/娛樂」、「文藝片/商業片」之類的說法來化約的式二分
因為這樣的二分法
似乎隱含著某種美學的先見

有了這樣的認識
我們或可以不同的角度來看待周星馳的電影

講到周星馳
一個常被聯想到的詞
就是「爆笑」

像炸彈一樣的笑聲
砰！
哈哈哈哈哈......

在笑彈爆炸的瞬間
我們習以為常的觀念
突然瞬間被炸彈給扭曲突破了

換句話說
一個笑點之所以為笑點
就在於突破我們既有的思考邏輯

而這就是創意，就是創作

周星馳的片就是有這種能力
能打破我們麻木的生活
感受到那種很不真實的真實
（不真實是因為他邏輯太跳躍了，
真實是因為這跳躍式真的感染到觀眾了）

星爺就這樣
靠著一部又一部的搞笑片
奠定了他的身價和位置
因此
他的作品漸漸為人所期待
（我好像是從食神開始有這樣的感覺）

但是對很多人來說
期待越高
失望就越大

從上一部電影《功夫》開始
就有人說星爺的笑點變少了
到了今年的《長江七號》
批評、失望的人更多了

為什麼？
其實仔細觀察《功夫》和《長江七號》
裡面的笑點還是存在的
但看了以後總覺得少了些什麼

我認為問題出在於劇情

前面我說過
笑點之所以成為笑點
是因為他有跳躍的邏輯
他是創意的具體展現

但是呢
在《功夫》和《長江七號》裡頭
劇情變的很傳統
前者就是小人物打敗大魔頭成為正義之的大俠
後者就是宣揚親情的偉大
這樣的劇情
說實在有點陳腐的教條
於是乎
儘管戲中的笑點仍在
卻無以撐起一部片
有笑點，卻零碎不堪

這樣的搞笑片，就變的很朱延平了
朱延平拍的搞笑片
笑點都很零碎
有點沒有面
那種感覺就像看A片一樣
脫了 哇哇哇
愛撫 哇哇哇
高潮 哇哇哇
然後就沒了 接著是一片空虛

換句話說
這樣的笑點
變成是為搞笑而搞笑
每看到一個笑點
就像看到一個意欲一樣
他能讓人爽
也能讓人很不爽
這樣的笑點廉價
也很浮光掠影

所以我想
星爺未來所拍的片
必須要更注意劇情
然後不要太刻意經營笑點
若真的沒有笑點
不拍也不會砸了招牌