完全燃燒的熱情 ＊莫云
——忒煞情多聶魯達
多次聆聽詩歌朗誦（演唱）會，「聶魯達」的名字與詩，總是期然或不期然被提起。Neruda，宛如穿越時空，成為情詩的圖騰與代名詞。
智利詩人聶魯達（Pablo Neruda，1904~1973，1971年諾貝爾文學獎得主。）的一生充滿傳奇，他是著名的情詩高手，也以熱衷政治聞名於世。1995年更因一部小說《燃燒的熱情》（斯卡米達Antonio Skármetam原著）改編的電影「郵差」，描述他流亡於義大利的小島時，與年輕的郵差馬里歐之間的真情互動，將他的詩名推向另一座高峰。
閱讀聶魯達的回憶錄《回首話滄桑》，就不難理解詩人對愛情、對政治，對自然與生命的多情，其來有自。源自拉丁美洲裔血液中的早熟與熱情，讓他從懵懂青澀的年少時期，到日後出使許多國家，甚或中年被流放異鄉時，身邊始終不乏異性伴侶，也為她們寫下一首又一首動人的情詩。
「挨近薄暮，我把憂傷的網／撒向妳雙眸的海洋／／那兒，在最高的篝火上，我的孤獨／燃燒蔓延，溺水者般揮動臂膀…夜鳥啄食初升的星群／星光閃爍如愛戀著妳的我的靈魂／／黑夜騎著昏暗的馬奔馳／把藍色的花穗灑遍原野」
這是聶魯達最受歡迎的《二十首情詩與一首絕望之歌》（1924）的第七首，詩中粼粼流漾的，盡是青春期熾烈奔放的情欲與為賦新詞的莫名憂傷。而最廣為傳誦的第廿首，更是生動地抒寫了少年維特情竇初萌的矛盾掙扎，與患得患失的自尋苦惱：
「今夜我可以寫出最哀傷的詩句／我愛她，有時候她也愛我…怎能不愛她幽靜的眼睛？…想到不能擁有她，感到已經失去她／／夜色如此沉寂，因她不在更加遼闊淒清／詩遂滴落心靈，如露珠滴落草原…／／如今我已確定不再愛她，但也許我仍愛著她／愛情真短，遺忘又太長…」
「愛情真短，遺忘又太長。」這兩句「箴言」，已成為多少情場失意者的心聲與慨歎？在世人眼裏，浪漫多情的詩人自是以情詩見長，儘管他自己也曾說：「生活裡只有兩樣是不可或缺的：詩歌與愛情。」然而，熱愛文學的衝勁與身處革命戰亂頻仍的時代，也讓詩人從熱衷參與學生會、社運，創辦詩刊雜誌，到投身政治，為低下階層的勞動人民發聲、寫詩。他的足跡不只踏遍國內各角落，也經常應邀在世界各地朗誦、傳播自己的詩作與理念，終至成為當時最受歡迎的詩人，也贏得多項普世認同的文學桂冠。
天生敏銳的感觸，豐富的生活閱歷，皆是成就一個大詩人不可或缺的要件。不論身在何處，智利的山川大地、天光雲影、海浪濤聲，故鄉特木科的雨雪陽光、閃著彩光的甲蟲、一株株巨大的櫟樹、一張張熟悉的臉孔；總是牢牢植根在他的心底。詩集《大地的寓所》（1933）即是在他駐任東南亞領事，因遠離故國的漂泊與孤獨感而寫下的許多「既不芬芳也不輕盈」的詩篇。
「一天早晨，一切都在燃燒／一天早晨，篝火從大地竄出／吞噬萬物／／從那時起，那火／從那時起，炸藥／從那時起，鮮血／在你們面前我看到／西班牙的鮮血濺起／要將你們淹沒在血泊中／榮耀與刀光的鮮血浪濤…」〈幾點說明〉
1936年，長達三年半的西班牙內戰爆發，當時任職馬德里領事的聶魯達，隨即在翌年出版了《西班牙在我心中》，以不假雕飾的詩句，揭露了戰爭的殘酷與血腥。此後，歷經二次大戰爆發與南美洲的革命政變，也讓他的詩作關懷觸角與題材更趨全面與多元化。1950年出版的長篇鉅著《漫歌》裏，就大量描寫了美洲的鳥獸草木、地理風貌與對古老文明的探索。其中〈瑪丘比丘之巔〉一章即是詩人親臨秘魯神秘的古蹟時，引發的省思；流轉於魔幻寫實的筆觸間，透露的卻是對歷史與人世不公不義的質疑：
從風到風，像一張虛空的網
我穿過街道與大氣，來了又去…
石頭之內是石頭，而人在哪裡？
大氣之內是大氣，而人在哪裡？
時間之內是時間，而人在哪裡？
你是否也是非完整的人類破裂的斷片…
瑪丘比丘，你是否把
石頭堆砌在石頭之上，而底座卻裹塞著破布？
把煤置於黃金之內，而裡面，是淚水
還是殷紅的血滴在顫抖…
儘管歷經眾聲喧嘩的年代，生前許多詩作就已被嘗試歸類定位，然而詩人卻自言不服膺任何文學主義，也不喜歡各種流派標籤。一如高潮迭起的人生與波濤洶湧的愛情，聶魯達的詩風也是詭譎多變的。他曾說：「我喜歡變換語調，找出所有可能的聲音，追求每一種顏色，並且尋找任何可能的生命力量…當我探向越卑微的事物和題材時，我的詩就越明晰而快樂。」「詩的方程式既沒有數值的概念，也沒有上帝或魔鬼諭示的成分。」言為心聲，詩人只需認真地生活、大量地閱讀、深刻地感受，不自我設限，就能寫出一首首創新突破的詩作。為了「認識世間萬物的生成本質」，他還寫下《元素頌》（1954），從數字、衣服，到各種食物，幾乎無事無物不可入詩。（而他過世後甫出版的《疑問集》，更是遍及自然、宗教、生死…無所不「問」。）
即便是為摯愛的妻子瑪蒂爾德寫的《一百首愛的十四行詩》（1959），詩人也宣言跳脫傳統十四行詩如白銀水晶的貴氣與聲韻格律的縛束，而以「木質的」天然質樸，構築人間纏綿眷戀、有血有肉的真愛。
「一如純淨的線條描摩出鴿子／一如火燄以其養分授勛給寧靜／妳我也創造出這天堂般的結局／理性與愛情裸身共居此屋」（#.54）
「我為天下人祈求麵包和主權／為前途茫茫的工人，我祈求田地／但願無人要我歇止熱血或歌唱／然而我無法棄絕妳的愛，除非死亡到來」（#.80）
「我生來不是為了譴責，而是為了愛。」愛情，始終是生活的燃料與寫作的動力，也是生命的主題。一生多情的聶魯達，想必也是為愛而生。時至今日，世人依然競相朗誦他的情詩。然而，對照詩人精彩絕倫的一生，與其說他熱衷愛情，不如說是熱愛生命；縱使遭遇橫逆，總是樂觀以對。（他從不認同不幸和苦難是創作的靈丹，也不諱言自己的幸福感。）生也有涯，唯有釋放血液中泉湧的每一分熱情，方能發光發亮，譜出動人的詩篇。
就在那個年紀
詩意將我尋覓…
它從街道呼喚我，在迷蹤的夜裡
自話語闌珊中驀然驚起
在火花狂恣或歸程孤獨之際
當我卸下面具之時，它就將我尋覓…
我劈荊斬棘，揭開熊熊之火的秘密
然後寫下第一行縹緲虛無的詩句…
電影「郵差」最後一幕打出的聶魯達的詩〈詩意〉，頗有「我去尋詩定是痴，詩來尋我卻難辭。」的意味。也應證了詩人的創作能量，正是源自他對萬物的多情與敏銳的感發；情到深處，筆隨意走，信手拈來皆成詩。
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