簡短先介紹一下標題，「狂草」是林懷民的書法三舞最終章；「漢宮春曉」是明畫家仇英所繪，顧名思義，畫的是漢代後宮美女的生活百態，沒猜錯的話，應該是王昭君的故事；至於第三個是伊坂幸太郎「家鴨與野鴨的投幣式置物櫃」，標題排序，也是我的最愛排序，尤其狂草更是出乎我意料之外的好看，雖然是第二次看，但三支舞接連這樣看下來，還是第一次，果然有不一樣的領悟呀！
先提醒，「家鴨與野鴨的投幣式置物櫃」是推理小說，下面心得有爆梗，嚴重透露劇情，還未看過的人，千萬別誤踩，趕快跳出去，這是一本很棒的小說，千萬別錯過呀。
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昨晚終於看完林懷民書法終章「狂草」，看的當下只覺得痛快淋漓，很想大聲叫好，舞者跳的同時，被困在國家劇院小小椅子上的我，身體都不由自主地跟著動，舞實在編得好，舞者詮釋也很棒。
舞作一開始就是一聲大喝，不誇張，就是嚇你一跳那種，睡著也會驚醒，原本還迷迷茫茫，聽到這一喝、一跺，整個心神都收了回來，舞台上從天而降的白紙上墨色如新，看地板上還有墨漬點點，我判斷應該是開舞前剛畫上去的，沒有字，就是黑色墨痕，燈光一透，墨跡周邊還透光，很有古蹟翻新的ｆｕ，而兩男兩女四舞者的一段舞，剛柔相濟，兩名女舞者彷彿喝醉了，仿的是張旭吧？還有一名女舞者那由上往下一拐一頓，根本就是書法大家的翻版，酣暢淋漓呀，我看的好過癮。
最喜歡的是一群女舞者在紙作後方跳舞，黑色剪影婀娜多姿，端莊高雅很有林風眠美女畫的味道，性感艷麗又好像四川白族楊麗萍跳的孔雀舞，前方spotlight獨舞與後方剪影群舞，相互呼應，美極了，連呼吸都怕太大聲，驚擾了她們。(畫面來源／YAHOO若有侵權，請告知，會立刻取下)
林風眠(畫面來源YAHOO).bmp
最後是舞台上方一幅白紙凌空而出，濃墨同時灑下，光下舞者獨舞同時，墨色慢慢渲染，然後，幕落，餘韻繞樑，真是太捨不得了，怎麼這樣就結束了呢，但天下無不散的筵席，生命都有結局了，何況是舞呢，只能送到我的最敬意，拍手拍到手都痛了呢。
林懷民這三支舞，行草色彩斑爛炫麗，是給外國人看的；行草二黑白呼應，溫潤高雅；單一墨色的狂草則幾近於禪，而且是極速痛快生活後歸於平靜的禪，以色彩鮮豔度來看，這是fade out的效果，慢慢淡出，舞作的精采程度卻是循序逐漸高潮，以為行草二錢塘潮已是最好，才發現中秋未到，狂草一出，方始大呼過癮。
若說狂草是fade out淡出，相較之下，仇英的漢宮春曉則是正統電影敘事，慢慢帶入正題，漢宮春曉是畫捲，最右方是顏色淡到彷彿水晶透亮的粉綠色，似乎是清晨露水未退，越往左、往下看，顏色越濃，越過宮牆，故事正式開始，嬪妃宮女環肥燕瘦各有美麗，有人看書有人賞畫，最後是高潮，（小說驚爆的結局？）宮廷畫師為看似皇后或貴妃的人作畫（應該是王昭君吧，這好像是毛延壽為昭君作畫？）對照仇英遙憶漢宮的想像，畫中有畫（話？），似有無數言外之意，這畫應該是第二回看了，因為很有印象，但第一次似乎沒這麼喜歡。
最後要講的是前天剪頭髮時剛看完的「家鴨與野鴨的投幣式置物櫃」，這本書有兩條主線，兩個第一人稱交錯並列（琴美是兩年前的「我」，男主角則是現代的「我」）的推理小說，不知道這種書寫形式是否是頭一回，至少我是第一次看到，非常不習慣，前半本看的很煩（才要進入「待續」，就換不同故事，看的頭很痛呀）從搶書店開始，「主角要陪著人去搶一本廣辭苑送給不丹人」這樣的破題與誘因，荒謬與幽默性是夠，但看慣重口味，只想看詭異殺人手法、複雜謎題、精采解謎的我，只覺得煩，看到後半本才看出味道，而且，愈‧罷‧不‧能。
這本推理小說從形式就很創新，兇手出現時，被害人還不知道是誰呢，而迷團與解答也跟故事情節與真相一樣，散見各處，要前後拼湊才能看到全貌。
放在一起寫，除了都是剛看完的作品外，也因為三者說故事的方式，剛好就是三種敘事方式。
「漢宮春曉」是最正統的（一般電影，像哈利波特，最後才是高潮），由前到後，慢慢地，說到正題，用圖來表示，畫起來是這樣：
（後）←←－－‧‧‧．．．．.....（前）
「狂草」雖然沒有情節或意念（林懷民說的，他最近的舞作不再為情節或意念服務），概念與色彩，卻是fade out漸漸淡出：
（後）.....．．．．‧‧‧－－←←（前）
而伊坂幸太郎的「家鴨與野鴨的投幣式置物櫃」，有兩套故事交錯並列，兩年前的琴美從頭開始說起，兩年後的「我」則慢慢往兩年前的事實真相靠近，所以呈現起來是這樣：
（後）│→．→－．－．．‧‧‧．．－．－←．←│（前）
p.s.漢宮春曉是故宮項元汴展的一幅，項是明代著名的收藏家，應該是很有錢的商人，收藏名畫多到自己跟子孫都會畫了，也不算附庸風雅，這些畫作與書法作品反而因為他的善於保存，有了好好被收藏而傳世的機會，他在收藏時也展現商人本色，直接在畫上面，大喇喇寫上「值二十四金」、「值五十金」，漢宮春曉就值兩百金，仇英是他的家庭畫師，但我記得，好像比他收藏的唐寅另一幅書畫還要貴很多。
古代商人藏畫的習慣跟皇帝欣賞畫一樣，不過，更實際些，直接把標價寫在畫裡面（現在想起來有點冏，有些人可能會臉上三條線吧！），但現今來看，你能想像梵谷或雷諾瓦的畫上面，用毛筆或彩筆寫上價值一億台幣或三千萬美金嗎？這應該會被視為破壞畫作的歷史罪人吧！
不過，這是中西文化的不同，也不能相互比較，只能說，國情不同，古今有別，不能一概而論。
其實，中國書畫上，收藏或鑑賞家的題字或朱印不但可以證明作品真偽，好的附加作品，有時價值還高過作品本身或讓作品增加價值，像蘇軾的寒食帖後，黃庭堅書後的題跋恭維，就使這幅作品，成為宋代兩大書法家的高手過招，精采紛呈，更增傳奇性，但，寒食帖本身已是書法史上，排名第三的書作，沒有黃庭堅的題字也會留名，不過，錦上添花，也是歷史佳話呀！
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