■秦續蓉

阿布戴柯西胥（Abdellatif Kechiche）的新片《藍色是最溫暖的顏色》（Blue is the Warmest Color）擒下今年坎城金棕櫚獎，除了大放異彩外，幕前、幕後爭議不斷也是一大焦點。

（上圖）《藍色是最溫暖的顏色》（圖／IFC Films）

雖然柯西胥一再表明，電影主要是刻畫一段真摯的愛情而非探討性別議題，女同性戀的性愛場面卻成為詬病主因。幕後的「負評」，則包括傳出兩位女演員對於導演的導戲方式不滿（包括性愛戲），工作人員也表示拍攝期間嚴重超時工作、遭遇惡劣態度。這些批評或爭論，主要針對電影的呈現及呈現的過程，比起眾多一面倒的好評，或史蒂芬史匹柏頒獎時的泛泛讚美，要來得有趣且值得思考。

女性主義者的批評

某些女同性戀們對性愛戲批評較多，認為過於誇張、很明顯是兩個異性戀女孩努力地在螢幕面前表演，這項指責還未能點出真正問題所在，畢竟身為異性戀男導演是非戰之罪，況且不一定要通透女同性戀的情欲並如實呈現，本片才算成功。紐約時報影評家曼諾拉•達吉斯（Manohla Dargis）撰文抨擊，認為《藍》片最大的問題不在女同志的呈現，而是女性聲音的闕如。

在〈The Trouble with Blue is the Warmest Color〉中，達吉斯先點出她對導演在女主角阿黛兒臉部、身體運用大量特寫的無感，無法自此得到情感的延伸，性愛戲也因為符合（以男性為尊的）色情片視覺元素──特寫、身體局部，加上拍攝時引起女演員的不快，使之成為野蠻、手術式的、冰冷的呈現，女同志性愛因此變成色情片。達吉斯的評論也許過於偏頗，因為以視覺元素檢視電影中的性愛戲不是一個有效的方法，引起性欲的原因太主觀而極難判定，唯美煽情而無裸露或特寫身體局部，背後也可能是打定主意引起觀者欲望。

至於，為何導演想表現的女同性戀性愛會是如雕像般的姿態（展現朣體之美），也許和達吉斯的猜測有關。她提出片中在一個聚會上，談論女性的性高潮是如何神祕及超越男性的想像，這和其煞費苦心的床戲，將女同性戀神聖化和美化。

達吉斯不忘闡明，色情化或神聖化聽起來也許自相矛盾，卻有一個共同點，即視女性為抽象概念而非血肉之軀的個體。因此，以寫實主義（Realism）為基調卻缺乏真實的女性聲音，成為本片最大的問題。

不僅是床戲的呈現架空了寫實兩字，角色也有一樣的問題。達吉斯認為既然床戲是一種美學上的選擇，那麼阿黛兒永遠無法饜足的胃口、她的職業、艾瑪的沉默（當男賓客說女性藝術家從不處理女人性愉悅時）、阿黛兒的沉默（被問及女女性愛的感受和是否想成為一位母親時），這些也都是有意的安排。

達吉斯的批評也是女性主義常見的批評，她的言下之意是：不去發掘女人到底如何看待、述說自己，而將女性神祕化、過度美化的結果，其呈現仍然是男人的投射。對女性主義者來說，在講述兩個女孩的故事裡欠缺她們的聲音，是不可思議的。

刻板印象

其實本片不只有沉默的女人，而是沉默的弱勢，當柯西胥在訪談中表示社會階級（懸殊的家庭背景）是女主角們分手的主因，背後卻反映了階級的僵固和職業刻板印象。

想當然爾，出身勞工家庭的阿黛兒會考慮一份穩定的薪水，富裕的艾瑪能夠專心發掘自己的興趣；想當然爾，阿黛兒在艾瑪的藝術朋友圈中插不上話，只好努力下廚填足他們的胃口。艾瑪愛慕著她的繆思女神兼義大利麵女神，帶給她源源不絕的繪畫靈感和絕妙手藝，卻不想了解阿黛兒的教書理想，也不知道她的苦悶，如果艾瑪是一個不懂體恤女性伴侶的男人，我們也不會覺得奇怪。這些想當然爾早就不是新鮮事，還需要一位獲金棕櫚獎的導演告訴我們嗎？

當柯西胥表示對教師這個行業的興趣，對他們充滿熱情、無私奉獻感到敬佩，卻沒有充足的理由為他的角色填充血肉。艾瑪暗示教師是一個不具企圖心的職業，阿黛兒則用她的行動回應，我們看到一組組的鏡頭描繪她上課、帶活動、哄著孩童午睡的鏡頭，卻感受不到一股熱情。

電影裡，文學、繪畫、哲學滔滔不絕，養育、教導、下廚相對沉默，前者強勢、後者弱勢；選擇前者的人覺得後者不去發掘潛力，彷彿是指責其懶惰、沒有上進心，被指責的人也不為自己辯護，選擇默默付出。影片最後，阿黛兒大概領悟與艾瑪的關係已到盡頭，而她一直沒有走出這段感情；或者我們較冷血地來看，就柯西胥的角色設定（資源集中），而導致這段宿命的悲戀，其實也能被解讀為一個出身平凡又沒企圖心的女孩，註定只能回到自己熟悉的圈子／階級。

不經一番寒徹骨

再提幕後，本片讓柯西胥背負壓榨製作團隊的嫌疑，先不論之前鬧得沸沸揚揚與女演員蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）的隔空指責，法國最大電影公會Spiac-CGT發表一份聲明，指出他的團隊違反法國電影產業集體協議（collective agreements），諸如拍片時間由9個星期延至12個星期，工作人員超時工作長達一天16個小時的無薪加班，且不確定週末是否需要工作。這個協議在2013年10月8日才由社會夥伴（資方、勞工、政府）簽署最新修訂。成立此協議的目的為改善電影產業人員的工作條件、調整專業工作者的最低工資，幾經協調後，最後達成共識的部分，包括少於1百萬歐元預算的小製作，三方可有6個月的時間商討出解決辦法，而少於3.6百萬歐元的製作可不必符合協議中的一些規定（註1）等。

《藍》片的預算約為4百萬歐元，必須符合修訂內容，但即使撇開這個不談，長時間超時工作、混亂的進度表，工作人員時常處於專制、霸凌的工作氣氛中──以常理判斷這無疑是不合理的工作狀態。當焦點光芒籠罩在導演和女主角3人，又有誰知道幕後工作人員吞忍了多少？柯西胥為自己的拍片風格和方式辯解，也曾說「看護工受苦、失業者受苦、建築工人可以談受苦」（註2），用以指責女演員蕾雅瑟杜不知惜福只知抱怨。那麼，電影幕後製作的技術人員算勞工嗎？也要「惜福」嗎？

蕾雅瑟杜是否真是在拍片期間吃盡苦頭，或是如導演所言是被寵壞不知人間疾苦的嬌嬌女，我們不得而知，不過她曾說：「感謝老天我們得了金棕櫚，因為這實在太可怕了。」言下之意，唯有金棕櫚獎的回報才能一筆勾銷我們的付出，或才能證明付出是有意義的。

《藍》片的確是一部展現導演多方才華，又好看的愛情故事，把那些想當然爾拍得脫俗又動人，也是（這部片）最困難的地方，至於「金棕櫚獎得獎影片」後續引發的爭論，會不會變成是有點「不經一番寒徹骨」的變向鼓勵，畢竟在法國電影產業工作的人，有95％是參與獨立、經費少得可憐的製作。

最後還要說，反思這部電影真正寫實的地方，是得知那些渾然天成的鏡頭與表演是如何而來時，那種「食之無味」的感覺了。

註1：見〈Film industry finally strikes collective agreement〉。

註2：完整原文為「The orderlies suffer, the unemployed suffer, construction workers could talk about suffering. How, when you are adored, when you go up on a red carpet, when we receive awards, how we can speak of suffering？」見〈Blue Is the Warmest Color' Director, Stars Spar Over Sex Scene Working Conditions〉。

圖說：《藍色是最溫暖的顏色》（圖片來源／傳影互動）