吉姆‧賈木許(Jim Jarmusch)
文／羅比特
提起賈木許，你的第一印象一定是他那一頭眩目的白髮和濃厚的搖滾樂手氣息，然而，他卻不折不扣是位典型美國獨立影片創作者，在好萊塢娛樂片當道的景況下仍不屈於主流，持續保有強烈個人風格，而在全球影壇上備受矚目。
一九五三年一月二十二日生於俄亥俄州橡膠工業中心亞克朗市(Akron)的賈木許，父親是東歐人，曾是Akron Beacon Journal的影評人，小時候賈木許因此跟著看了相當多B級片；賈木許的母親則有著伊朗血統。在這樣的異國家庭長大下的賈木許相當感性，小時候的志願還是成為詩人。
七一年從高中畢業後，他成為交換學生的一員，至巴黎度過一個暑假，但他立刻愛上了這個城市，因而又多待了一年，讓自己浸淫在法國的文化、文學，當然，還有電影。為此，他蹺了很多課，把大部分的時間都花在法國電影資料館(cinematheque)裏，沉醉在與家鄉所見截然不同的影像中，而賈木許也很幸運地趕上了法國電影新浪潮運動，一些代表人士如楚浮(Francois Truffaut)、夏布洛(Claude Chabrol)和高達(Jean-Luc Godard)等都仍有作品推出，因此賈木許的這段交換學生時日可謂獲益菲淺。
回國後，賈木許轉到哥倫比亞大學就讀，並取得了英國文學學位，然而對電影的熱愛仍未稍減，只是賈木許完全沒有拍片經驗，因此他先申請進入紐約大學的Tisch藝術學校就讀，而很快地他獲得了擔任尼可拉斯‧雷(Nicholas Ray)這位特立獨行的傳奇導演的助教的機會，雷並幫助他尋得拍攝畢業製作《長假漫漫》的經費，這部作品稍晚公開放映後獲得影評們的讚許，但他的教授們卻全都持相反的看法，因此賈木許始終沒能獲得紐約大學的學位。
賈木許的轉捩點是在他的下一部作品《新世界》，這部三十分鐘的短片最後引導出《天堂陌影》的誕生，而值得一提的是，這部作品的誕生，溫德斯(Wim Wenders)是一大功臣，因為他提供了自己私藏的底片以供賈木許拍攝。《天堂陌影》在正式放映後得到廣大迴響，並獲得盧卡諾影展(San Locarno Film Festival)金豹獎、美國國家影評人協會(National Society of Film Critics)年度最佳影片、坎城影展(Cannes Film Festival)金攝影機獎等，影評對賈木許在片中展現的冷幽默和簡約風格給予極高評價，並將他和布烈松(Robert Bresson)、小津安二郎(Yasujiro Ozu)和詹姆斯‧班寧(James Benning)相提並論，這部由一組組不連續長拍構成的作品，是對MTV式的過度視覺呈象的反動。
《天堂陌影》這部初生之犢的創作相當忠實地呈現出賈木許的意念，這些也一直延續在他日後的作品裏，尤其，也許是因為自身亦是外移民族後裔，賈木許特偏好檢視各文化與美國社會之間的關係，因此這個主題不斷地出現在他的作品裏：《天堂陌影》的女主角伊娃是個初到美國這個「天堂」的匈牙利移民，雖然她熱愛這個地方的音樂，但還是被生活上的種種不適應所困擾；又如《神祕列車》中的那對日本戀人，他們凝視著貓王(Elvis Presley)這美國最永恆、鮮明的代表人物，眼光混雜著的卻盡是驚懼和迷惘。
另一個賈木許作品的特色即是其對音樂的執愛。本身亦是Del-Byzanteens樂團主唱兼鍵盤手的賈木許在很多次訪談中都曾表示過，搖滾樂的自省精神給他很大的啟發，而在作品中他相當明顯地顯露對搖滾樂的情感。首先在《天堂陌影》裏，傑‧霍金斯(Jay Hawkins)狂放地唱著〈I Put a Spell on You〉，這幕是全劇的靈魂所在；《神祕列車》則完全是對貓王這位傳奇人物的歌頌；以超8拍攝的《馬年》則是資深搖滾樂手尼爾‧楊(Neil Young)演唱會紀實。不僅如此，賈木許甚至邀集搖滾樂手直接擔綱演出，如約翰‧盧瑞(John Lurie)、湯姆‧威茲(Tom Waits)、喬‧史楚默(Joe Strummer)及傑‧霍金斯等，所呈現出的效果並不比樂手們在舞台上的表現遜色。
《法外之徒》再度將賈木許的招牌嘲諷及簡潔風調發揮到極致，並增加了華美的黑白鏡頭和跟拍，描述一位熱情開朗的義大利遊客﹝羅貝多‧貝尼尼(Roberto Benigni)飾﹞和兩個小心眼的人(約翰‧盧瑞和湯姆‧威茲飾)同關在一間牢房的故事，很容易讓人聯想到布烈松的《最後逃生》(Un Condamne a Mort C'Est Echappe)，然不同的是它滿佈著好萊塢式的監獄習性，全片散發新奇、有趣和奇特的互動。接下來《神祕列車》和《地球之夜》則遭受兩極化的評價，有人欣賞當中的睿智，有人則以為賈木許不過是故技重施。
九五年《你看見死亡的顏色嗎？》算是賈木許對之前的評語做了回應，但這部視象豐富的作品仍遭到主流觀影者的嚴厲批判，然而賈木許還是獲得不少掌聲，尤其是來自國際方面。《你》大無畏地、以抒情的方式探索死亡的深層意義，揭開了美國邊境地帶的神祕面紗；而經典的槍戰場面和西部典型傳奇皆使人感到不愉悅與殘暴，美國的工業化現象也被處理為宛若地獄的景況。全片以黑白拍攝，描述一位身受重傷的克利夫蘭會計師威廉‧布雷克﹝強尼‧戴普(Johnny Depp)飾﹞面臨死亡的漫漫旅程，但情況卻發展得愈來愈超現實，可是在這當中，布雷克也漸漸地接受了自己將死的事實。曾有位影評人評道：「這就是塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)一直想形塑的西方世界。」]
九九年發行的《鬼狗殺手》是賈木許迄今最近作品，這齣融合了日本武士道精神、義大利幫派和監獄等元素的電影，乍看下類型相當鮮明，然而賈木許卻賦予劇中人熱愛閱讀的習性，原因竟是因為語言不通；主角殺手鬼狗與師父之間的溝通方式竟是飛鴿傳書；殺戮場面也處理地與一般認知迥異。而在音樂方面，這次賈木許則不同以往，搭以黑人音樂，使得全片趣味十足。
賈木許作品一覽
‧《Film-Fest DVD: Issue 3 - Toronto》(2000)──訪談
‧《鬼狗殺手》(Ghost Dog: the Way of the Samurai, 1999)──導演、編劇、製作
‧《Divine Trash》(1998)──訪談
‧《R.I.P., Rest in Pieces》(1997)──訪談
‧《馬年》(Year of the Horse: Neil Young and Crazy Horse Live, 1997)──導演、飾演自己
‧《Cannes Man》(1996)──客串演出
‧《The Typewriter, the Rifle & the Movie Camera》(1996)──飾演自己
‧《彈簧刀》(Sling Blade, Reckoning, 1996)──演出
‧《Blue in the Face》(1995)──演出
‧《你看見死亡的顏色嗎？》(Dead Man, 1995)──導演、編劇
‧《American Cinema》(電視影集，1994)──飾演自己
‧《Iron Horsemen》(1994)──演出
‧《Tigrero: A Film That Was Never Made》(Tigrero - elokuva joka ei valmistunut, 1994)──飾演自己
‧《瘋狂店員》(Clerks, 1994)──攝影特別感謝名單
‧《咖啡與煙III》(Coffee and Cigarettes III, 1993)──導演
‧《When Pigs Fly》(Wenn Schweine fliegen, 1993)──執行製作
‧《In the Soup》(In the Soup - Alles Kino, 1992)──演出
‧《Fishing with John》(電視影集，1991)──演出
‧《地球之夜》(Night on Earth, 1991)──導演、編劇、製作
‧《The Golden Boat》(1990)──演出
‧《Leningrad Cowboys Go America》(1989)──演出
‧《神祕列車》(Mystery Train, 1989)──導演、編劇
‧《Candy Mountain》(1987)──演出
‧《Running Out of Luck》(1987)──演出
‧《Straight to Hell》(1987)──演出
‧《Helsinki Napoli All Night Long》(1987)──演出
‧《Sleepwalk》(1986)──攝影
‧《咖啡與煙II》(Coffee and Cigarettes II, 1986)──導演
‧《咖啡與煙》(Coffee and Cigarettes, 1986)──導演、編劇(合編)
‧《法外之徒》(Down by Law, 1986)──導演、編劇
‧《水上迴光》(Lightning Over Water, 1986)──攝影觀察員
‧《天堂陌影》(Stranger Than Paradise, 1984)──導演、編劇
‧《美國高速公路》(American Autobahn, 1984)──演出
‧《柏林小姐》(Fraulein Berlin, 1983)──飾演自己
‧《新世界》(The New World, 1982)──導演
‧《長假漫漫》(Permanent Vacation, 1982)──導演、編劇、製作
‧《You Are Not I》(1981)──編劇、製作
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