香港形象 一階一階從一個身體、兩個身體上升到所有美的身體，再從美的身體上升到美的操持，由美的操持上升到美的種種學問，最後從各種美的學問上升到僅僅認識那美本身的學問，最終認識美之所是。 --柏拉圖《會飲》 http://matt2046.blogspot.com/ http://www.douban.com/people/matthew/

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死亡，眼前沒有人親身完全地又絕對地體驗過，除了親友離世，對此，我們不多說，多少有些諱言避忌。子路問死是怎麼一回事，孔夫子對曰——「未知生，焉知死？」

 

因此，《禮儀師之奏鳴曲》以葬禮禮儀師大悟(本木雅弘飾)為主角，注定了有一點點破格。

 

電影中的死亡太多了，但大多只是工具，只是手段，離開本質和要旨甚遠。然而也有例外，《禮儀師之奏鳴曲》率先令我想起《死亡預告》(2008)，一部探討國家權力意志與個體生存意志的寓言式作品，相較而言，前者情勝於理，後者則理多於情，以死亡為題材又真正能夠達致情理兼備相融的境界，還是黑澤明，對，是《流芳頌》(又譯《生之欲》，1952)，一部充滿人文精神且令人感動的經典電影，片中觸及死亡及其意義。

 

《禮儀師之奏鳴曲》的導演瀧田洋二郎跟黑澤明當然路數不同。在我眼中，瀧田洋二郎實在是反諷的高手也。

 

王夫之在《姜齋詩話》說——「以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。」瀧田洋二郎深諳其道，電影一開始，禮儀師大悟替屍體抹身，初時以為是一名女子而已，及其私處，恍然發現是男兒之身，遂低聲向上司報告他的發現，上司只好低聲詢問死者家屬要化女妝還是男妝，電影開篇先令觀眾肅穆噤聲，及此，則已忍俊不禁了。先以哀景寫樂，很快就接樂景寫哀。場面轉變，交響樂團正在演出貝多芬第九交響曲快樂頌一段，滿有躍然氣勢，但隨之鏡頭向台下一轉，卻是冷冷清清，氣氛其實不佳。然後，樂團的贊助人在後台向眾樂手宣佈解散樂團，擔任大提琴手的大悟因此失業，但丟了工作卻讓大悟看清楚自己的能力和事業，於是他變賣大提琴手，攜妻子美香(廣末涼子飾)搬離東京到故鄉山形。過程中，大悟沒有怨憤，沒有擲碎樂器，也沒有說髒話，而是回歸童年舊地，重新找回自己。

 

《禮儀師之奏鳴曲》的內容確實離不開日本電影中常見的成長題材，以及專業精神。大悟進入一份名副其實的「夕陽行業」，成為一名葬禮禮儀師，起初為妻子及朋友所不諒解，甚至感到可恥。然而，大悟的專業的態度，對死者的尊重，再加上日漸嫻熟的技藝，終於令人感到可敬，行行果然出狀元。這多少不離日本人的執著國民性還有對細節、技巧、專業的重視。

 

既說大悟是葬禮禮儀師，電影內容總離不開葬禮儀式。中國為禮義之邦，但葬禮的儀式已早趨於簡便，所謂禮失求諸野，從鏡頭所見，在日本倒有十分仔細的納棺葬禮過程，孔子曰——「生，事之以禮；死，葬之以禮。」又曰——「君子義以為質，禮以行之，孫以出之，信以成之。」禮節為可見的踐行，背後的支萦是合宜的基質、謙遜的語言及誠實的態度。從電影的葬禮儀式，我們可見人的內心及人倫關係，有人際關係，就有故事，電影創作人當然明白這一點。

 

而我願意相信，瀧田洋二郎是豁達的。死生大事也，葬禮過程不乏笑料，但又不致於太失莊重，導演的態度拒絕了煽情濫調，也帶出喜劇幽默感，解除了令人惶惑的神秘感。雖然，瀧田洋二郎對死亡的思考還是一個沒有答案的問號。不過我相信瀧田洋二郎跟孔夫子一樣更重視生，更重視人間，然而，瀧田洋二郎畢竟是反諷的高手，他彷彿問道——未知死，焉知生？——因此，他要通過死去講生的道理，電影中有三場令人動容的葬禮，從人的死亡映照生人的轉變感悟。

 

第一次是一位陌生人之死，一位母親的葬禮，大悟旁觀葬禮服務社社長替她進行納棺儀式，大悟發現到禮儀令死者家屬感到安慰的意義，以及過程中力臻完美的追求，個人由此找到事業的新方向。第二次是朋友鄰人之死，澡堂女主人的葬禮，大悟負責進行納棺儀式，他的專業令身邊的妻子、朋友對他諒解，也令澡堂女主人的兒子更加痛惜自己母親離世。第三次是父親之死，父親的葬禮，大悟在納棺儀式中得知父親一直記掛自己，由此大悟與父親和解。三次葬禮，層層遞進，生者的大徹大悟正是從死者的葬儀而來。

 

《禮儀師之奏鳴曲》確實是佳作，奪得奧斯卡最佳外語片獎項實在不足為奇。全片我尤愛其中一段——社長、大悟和葬禮服務社打雜三人慶祝聖誕，大悟拉大提琴，先以名曲《Ave Maria》(J.S. Bach／Gounod)應節，接著自然轉入久石讓的電影主題音樂，畫面所見為大悟在低矮的山坡上拉奏，另一方面他的葬儀技藝也日漸熟練。冬去春來，又過一年，萬物似從死寂中重生，復向生榮，一連串詩意和現實的鏡頭在無言之中平衡呈示，寄寓了上文提及的許多主題，對生命力一再頌揚，也為大悟和妻子之間的關係解凍，以及妻子懷有下一代留下了毫不張揚的暗示和伏筆。

(刊於《信報》2009.3.20)