（pic from:
http://www.oldsocks.co.uk/
凱莉難得一見的清秀佳人 look）
事實上龐克教母這檔展覽一年前從墨爾本出發到世界各地巡迴，
已經被「澳客」搶得頭香了；
而我看得最開心的一檔服裝展也是發生於相同的地點。
那就是今年二月初在墨爾本 Arts Center參觀的 Kylie Minogue服裝展
很高興發現這個展覽網路上也看得見！
（
http://www.vicartscentre.com.au/kylie/）
Kylie Minogue一直是我很敬佩的藝人
她並不是天生當歌手的料，歌喉比她好的人太多了；
可是說到後天的努力，那她絕對是頭號冠軍
少女時期，以偶像姿態進入演藝圈的她，演藝壽命原本很有限
為了延長自己的演藝生涯，她一開始是模倣瑪丹娜的穿著和歌路
接著又混跡搖滾圈，和不同的音樂人擦出不同的表演火花，尋找真正適合自己的聲音。
2000年，她重登排行榜冠軍寶座，承認最適合她的曲風還是電子流行舞曲。
今天，當昔日的歌壇情侶傑森唐諾文變胖又變秃，
而瑪丹娜也淪落為二流的童書作家時，
她仍是歌壇的流行指標，勇敢的抗癌鬥士。
阿吉仔的「哇比把郎卡認真，哇比把郎卡打拼」根本就是為她量身打造。
天后之所以貴為天后，源於她們會有令人敬佩的無私表現
去年底，她把進入歌壇後的表演服裝全數捐給出生地，墨爾本的表演藝術中心（Arts Center）
因而在年初有了這檔服裝展
我運氣很好，其實出國之前就知有這項展覽，可是卻不知道展場在哪裡
我真的是在路上亂逛，突然看到看板跑進去的
而且我找到時已經快五點了，本以為他們一定快打烊了，覺得很掃興
意外的是，由於這是表演藝術中心（舞台劇、現代舞……），表演通常在晚上吧，所以晚上展覽還繼續著
而且是免費參觀！
說 Kylie的情操很偉大是因為，
她這樣做可以吸引普羅大眾進入藝術殿堂，
帶動墨爾本的觀光事業
對本身的形象也有加分的效果
真是摸蛤仔兼洗褲加洗腳
一舉數得
會場的氣氛比北美館活潑多了
首先，燈光比較亮，牆壁漆成天藍色
黑色的 mannequin雖然一樣醜，不過立在類似表演的舞台上
單槍投射在牆上的影片是 Kylie歷年的音樂錄影帶回顧
音量開到最大
當台長聽到〈I Should be So Lucky〉的音樂響起時，真的感動到眼淚差點奪眶而出！
整個展覽的感覺其實比較接近秀場而不是美術館
說這個展覽毫無瑕疵是騙人的
每隔十分鐘，會場就會響起一段聲如洪鐘的「大會報告」：
「請注意請注意，本展覽禁止任何形式的照相及錄影，敬請各位來賓配合。」
每次一響起這段廣播，台長原本在眼眶中打轉的激情淚水就會縮回去，
超．討．厭．的！
現場比較讓我意外的作品包括「綜藝大哥大」模倣秀中，安雅穿的那套原本出現在〈Can’t Get You Out of My Head〉音樂錄影帶裡的白色高叉裝
它的實物完全沒有車邊耶！
很多線頭都鬚脫了，看起來很粗糙
此外，〈In Your Eyes〉的錄影帶有一段美獃了的畫面，就是 Kylie穿一件彩色絲帶的衣服趴在霓虹地板上唱歌
那件狀極飄逸的線條裝材質其實是什麼你知道嗎？
是麂皮！
顏色染得五彩繽紛的麂皮！
完全看不出來！
此外我也很喜歡她在2002年巡迴演唱登場時穿的那套鐵甲武士裝
盔甲打開，裡頭也有裝霓虹燈耶！
以台長有限的知識來分析 Kylie的服裝展親和力十足的原因在於，
1.表演藝術本來就是藝術領域中比較活潑的一環；
2.相對於英國，澳洲是一個年輕的國家，沒有舊傳統的包袱或皇室愛搞的那套繁文縟節；
3.Kylie的形象也不適合把會場搞得像「宅變」的拍片現場。
回到本文主題
我覺得 V & A 美術館基本上還是個大贏家，
很早就開始投資 Vivienne Westwood的作品，而且幸運地，她晚年的聲望越積越高
如果他們押了個晚節不保的設計師，那就變徒勞一場。
押了龐克教母這個寶果然是對的！
墨爾本的藝術中心押了 Kylie；
台灣比較可能幹這種事的是台北當代藝術館（展過伍佰、羅大佑、陳昇的專輯封面設計）
不知道他們會押誰呢？
