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湧動的光，顫慄的影，暗示著他的生命都被吸納在畫布的色彩。無愧於自己的蒼老，他消逝的夢與理想，已在蔥鬱林木與迤邐長河獲得再生……

歸鄉的力量有多大，必須回到放逐的年代才能測知。那樣的年代已經過去，歷史也變得遙遠，卻完全沒有被遺忘。林惺嶽將他畢生作品的回顧展命名為「歸鄉」，為的是記取歷史上無可忘懷的時刻。一百餘幅油畫展出時，凡屬眼眸的，都不能不投以深情的注視。青山的雄渾氣勢，綠水的磅←沖刷，挾帶豐饒的顏色與聲音，注入美術館的寂寥空間。坐在巨幅畫前，流浪的魂魄捨棄流浪，騷動的心靈終止騷動。巍峨山勢與澎湃水流，都敞開寬容的心，接納受傷的與受損害的。

畫家窮其一生追求一個大象徵，自有其美學經驗之大徹大悟。年輕時代，他曾捲入現代主義風潮。至少在三十歲以前，他反覆耽溺於內心世界的探索與挖掘。那是他最冰涼也最蒼白的階段，也是距離台灣最為遙遠。不過，所有的美學追求，不可能都歸於浪費。縱然流浪在西方的藝術技巧，卻反而學到如何使用孤絕情境，回首詮釋當時的苦悶現實。

他沒有辜負自己的青春，當然也沒有背棄自己的家國。能夠以痛楚的雙手塑造流亡滋味時，自然而然也深切理解什麼是回歸的意義。自來有關現代主義的檢討，往往都是從負面消極的立場進行評價。經過時間的沉澱之後，歷史真貌變得越來越清晰；只要是具有創造力的現代主義者，能夠成熟操作西方技巧時，藝術的在地性格就會顯現出來。林惺嶽便是經過流浪的洗禮，終於更加確知航向台灣的方位。

時間押著他跨過四十歲，也押著他的思考必須朝向台灣開放。他的審美之旅決定歸鄉時，海島正開始歷經劇烈的歷史轉型陣痛。他的藝術也到達一個恰當位置，適時與現實世界展開對話。

他容許濃郁的色彩，從深綠到深藍，詮釋對台灣的感覺。在畫布上完成濁水溪系列的第一件作品時，似乎就已注定往後二十餘年的自囚生涯。在城市紅塵裡，他選擇離群索居。遠離喧囂的都會時，他盡情投入山河的召喚。溯溪而上，他追尋濁水溪的歷史命運；涉水而過，他細讀東海岸的驚濤駭浪。憤怒與婉約的情感，依循水流的萬種形式，最後凝聚在他的畫裡。

四分之一世紀，足夠使一位畫家從沉鬱的中年鍛造出成熟的華年。生命的提煉是一種凌遲的過程，猶藝術之誕生是一種天譴的產物。歲月的沉澱，協助他墊高審美的視野。未嘗虛擲任何一寸時光，當然也不曾割捨任何一分努力；凌虐般的追求，徹底完成了對畫家心靈的折磨。在向晚階段，他的肌膚開始傾塌，骨骼漸呈鬆弛，換取的是不可磨滅的光與影。

湧動的光，顫慄的影，暗示著他的生命都被吸納在畫布的色彩。無愧於自己的蒼老，他消逝的夢與理想，已在蔥鬱林木與迤邐長河獲得再生。那是罕有的感動時刻，畫家站在百餘幅羅列的作品之前，彷彿再次又走過一生。不同時期的風格，從流浪到回歸，在同一個時空齊聚。飄泊不再是飄泊，凌虐不再是凌虐，畫家靈魂融入雄渾的青山與磅←的綠水。歸鄉的力量有多大，整排畢生作品的印證恰似滔滔雄辯。