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編出本土、外來，東方、西方混搭得宜的大型表演，其實就是組合了當時民眾感官經驗裡的台灣……

認識藝霞，正是她們鼎盛的時代。

1970年代中期，我還在文化大學任教，也是我們這一批留學回國的「青年學者」認識本土、學習傳統的年代。白天在音樂系排演西洋歌劇，晚上到國藝中心看京劇，還有梆子、川劇、潮劇、福州戲、紹興戲這些妙不可言的地方戲曲，也在國劇組跟梨園前輩梁秀娟、孫元彬練基本功，到侯佑宗教室學鑼鼓點，跟同事邱坤良跑靈安社，領略北管子弟戲，跟老師傅張命首、許福能學皮影，到宜蘭林讚成家中見識他獨門的懸絲傀儡，也就在這期間，看到一票難求的藝霞歌舞劇團。

成立於1960年代中期，結束於80年代中期，這個全國最大型的歌舞劇團，在當年，已先於今日流行的論述，是個成功的「文化創意產業」。

嚴格的訓練及品管，推陳出新的舞台景觀，目不暇給的歌舞內容，在還沒有政府補助、企業贊助、行銷包裝的時代，在電影、電視、外台戲曲的環伺中，殺出重圍，建立一條熱鬧的戲路。不但每套新節目可巡迴上一年，而且，還有今日任何表演團體最羨慕的，在台灣南北都有固定的演出場地，如台北的第一劇場、遠東戲院，高雄的今日育樂中心等，每到一都會，駐地至少一個月。

擁有三十二位基本歌舞演員和三大卡車的服裝道具，到海外巡演不但不擔心成本，而且票房狂滿，譬如1971年在香港就連演兩個月，收入三百多萬港幣，往東南亞巡迴也曾掀起熱潮。

幸好有藝霞，讓我看到當代民間藝人的生命力，結合了歌仔戲、新劇、芭蕾、現代舞、爵士舞、民族舞，國、台、英、日語的流行歌，編出本土、外來，東方、西方混搭得宜的大型表演，當時只覺「變化無窮、左右逢源」，現在回想，其實就是組合了當時民眾感官經驗裡的台灣，難得的不只是「俗擱有力」，而且「高尚美麗」。

至今我仍讚嘆，誰是幕後擅長修剪的導演之手？讓通俗的歌舞短劇能結合得如此簡明流暢、豐富多變。燈光布景服裝髮型十分繁美，卻迅速俐落，令觀眾驚喜連連，又是何等的舞台技術與管理？

清一色的女演員住在團裡，訓練扎實、排練純熟，演出時活力四射，能歌、善舞，抒情、逗樂，女妝嬌媚、扮男俊俏。幾位特別突出的主角，對於情緒的掌握甚為細膩；就算到了後期，樂師受不了一天三場的重任，轉而改為進錄音間預製音帶，現場是對嘴的歌舞，觀眾仍對她們的投射力激賞不已。整體的藝霞，讓人覺得就是「尊重表演藝術」這個書名的印證。

王振玉、王月霞兄妹創辦的藝霞原名芸霞，初期請月霞的舞蹈老師林香芸擔任教習，共同編導。林香芸的母親就是台灣歌壇第一跨界名家林是好，她是樂團小提琴手、聲樂家，日治時代便已灌製了無數台灣民謠、流行歌曲和東西藝術歌曲。她也是藝霞早期學員的歌唱老師。林香芸和蔡瑞月、李彩娥、李淑芬等同為戰後為台灣開疆闢土的舞蹈家，她熟悉日本、滿州、中國戲曲的舞蹈技巧與風格，並擅長將藝術與商業結合。林香芸退出後，王振玉集結全家大小十餘人的力量，傾全部家產悉心經營，把歌舞團帶到令人尊敬的高峰，直到1984年他因病逝世。

當年最紅的台柱，就是仍在歌仔戲界擅演文武花丑各種角色的「小咪」。她的舞台魅力無人匹敵，每回在DM上看到小咪的名字，就想跑去看她演戲，看她怎麼過戲癮，怎麼收放自如。

小咪曾與楊麗花同台，也常參加河洛、黃香蓮、唐美雲等劇團的演出，在戲曲舞台轉化發揮她的藝霞基本功和表演才華；最近又以前輩帶領後輩的體貼與氣度，參加海山戲館《綿綿舊情——阿隆的苦戀歌》演出；讓人們思想起藝霞種種，更想念那個有傳承也有創造的時代，和來自各個領域，綻放光芒的表演家。