【藝文賞析】我與他，與無花困樹之間－－黃遠雄詩中的存在世界(三之一)◎辛金順
刊載日期：2008-08-29
1.
我最早嬝甽擊毓祖爾眲O在一九八六年中。那些大部份以左手人的筆名在七○年代間發表於《學生周報》的舊作，後來結集成一小冊的詩集。我就是通過那份薄薄的詩冊去認識我故鄉的一名詩人，認識他在詩的世界中所建構的鐵蒺藜、鷹架、風沙、不斷走動的樹、狂飆的瀑布，以及粗獷峋礪的生活歲月。在他那一系列的詩中，也讓我開始認識了詩。後來我還嘗試以青澀的筆尖探入了他詩中的意象迷宮，企圖探索他在文字背後所舖設的生命光影，但最後所得到的結果卻是一篇粗製濫造的詩評。
而那已是二十年前一份遙遠的舊夢了。如今回頭，我發覺，少年躲在書齋裡的眼睛，實是無法洞穿詩人背後的生活世界，以及他生命的存在處境。對於一支在水泥鋼骨間隙磨練的詩筆，與在鷹架與鷹架之間聶熊菑j氣磅礡的詩句，我所讀到的是處處述說著他那份風沙歲月的生活，卻讀不出隱藏在詩與詩背後，所沉浸於人生體驗裏的一份思辨與豁達。我在尋找淬煉的文字與意象，卻忽略了詩中的性情，而那才是詩人存在世界中最真實的聲音。因此，當釵h馬華詩人刻意在修辭技藝上進行外在的試練和創發，或嘗試從繁複的內在意象圖式中尋求意義的摺疊與展開時，黃遠雄卻仍一如往昔，沉穩地在自己腳下的詩路上彳亍獨行。或部A一切銘文立意，鑿句成象，對他來說只不過是近乎技矣的雕蟲遊戲；也或部A他所在乎的只是如何在現實生活中，逼視人生的困挫與崢嶸，並為自我存在見證？故我從他近期的詩中漸漸讀出了一種生命自然敞開的詩性言說，不論是對於時政、歲月、病痛、追憶等等，在在都指向了詩人自我存有的蹤跡││一種生命在時間裡流動的詩音。
誠如海德格（M.A.Heidegger）在評注荷爾德林（H.Holderlins）之詩時所指出的，詩人是諸神退隱後的信使，他給予了存在一種命名和意義。因此，詩人的詩性言說，展現了自我在場的姿態，生命的光影和聲音。而詩的語言，也幽隱迂迴的指出了「我思」的存在處境││煩憂和匱乏。這種現身情態，無疑成了詩人對世界最直接的反映，生命最真誠的呼聲。而黃遠雄的詩，在這方面常常意有所指，即使是生活情境的碎語，或日常之思的餘光，都可窺見其詩作深處所蘊含的存在隱喻，以及這隱喻背後所展開的自我／世界之間那份辯證與感知的情緒。故從這方面窺探，五十歲之後的黃遠雄，其詩中無疑比過去作品多了一份更深沉，卻又更加淡定悠遠的意韻。
2.
在遠雄最近剛出版的詩集《等待一棵無花果樹》中，釵h詩都是在生活裡淬煉而成的。詩的語言與現實對話，展現了其當下生命的狀態和情境。這一如Wallce Stevens所指出，外在的現實敘述，其實是一種內在生命當下的言說，它通過了語言技藝，使被遮蔽的世界敞亮。像遠雄詩中不時出現的「樹」這意象，指涉的不是外在物的現象，而是存有的投入，由此也給出了生命存在中的一種精神流向。因此從青年時期詩裡那「不斷走動的樹」，延至這本詩集中「要去流浪的樹」，以及「默默守著自己的根」之樹等等，正述說／召喚著一種自我本真（authentic self）的覺知。而「樹」的隱喻言說，其實是詩人的一種現身情態，一種更貼近存在本真的意指。最典型的是他的《要去流浪的樹》一詩：
因為樹林太濃密／他找不到自己／的身影
在此，「他」與「樹」，形成了互涉的轉喻，並開顯了存有的一份尋視。因而，當「他」在群樹（他們）中找不到自我的主體性時，歸屬的出離，遂成了一棵樹的流浪宿命。故不論從身體的流亡或心靈的流放，都是詩人在世和在時間中的一種跋涉；或從存在論來說，是一種「漂流」的存在狀態。而詩中的「浮萍」、「流域」，無疑注釋了存在者無家可歸感的離散意識，以及難遁於天地之間的死亡逼迫：
他回首／祖輩擁有的每一具輝煌／都是躺著／排列的／骸骨
俗世歷史追求的扑~││輝煌的骸骨。這宛如一則存在的寓言，敘述著離散族裔的命運。因此，當流浪的樹「拎著殘存的根鬚」歸來，「所有的樹／被當前的景物／掩臉，震撼／大聲痛哭」。詩的寓言性，一一指向了生命共同體的本質，同類／族裔相哀的存在悲劇。
故從此一詩中言說的存在之思，相當深刻地辯證了存有的追尋與幻滅、空洞與憂哀的情態，這是詩人內在生命的聲音，警醒的獨語。其詩的語言表現不在於修辭的華麗，或意象的精巧，而是在於詩蘊生命的深沉。同樣的，在他的另一首詩《樹總是》裡，「樹」成了一種自然的守護，生命「療傷的風景」。客體的「樹」與主體的「我」，在此存在著生命相互延伸的依義，並由此觀照了「我│世界」的存在處境：
樹總是，默默守護著／自己的根；根在／樹在／無論我走得多麼遙遠／
把傷跡留下／樹料理
「樹在」，一切生活的挫敗和創傷，也因此在日常世界裡有了「根治」的依據。更進一步的說，「樹」實際上已內化成生命的根鬚，靜靜支撐著詩人存在的勇氣。而「在」，給出了意義，使人不會遺忘了自我。這如莊子在《至樂》篇所言的：「萬物皆出於機，皆入於機」，機運之處，自有神性的召喚。至於詩人運思寫詩，旨趣意遙，讓「樹」幻化為多方指涉，卻在生命的觀照下，趨向詩內感知／認識主體「我」的存在敘述，由此展示了其精神的無限追索。
如在《等待一棵無花果樹》和《真正的無花果樹》二詩中，詩人別有機鋒，辯詰著「無花果樹」的一分存在意識。前一首，詩無雕薄A卻音節頓挫地陳述著渴望有人帶「我」去瞻仰心儀已久的一棵「無需開花／卻果實纍纍的／神奇樹」；雖然至終詩人遲遲未有行動，然而此樹，卻隱然在其內心茁壯，並生機勃勃的往外攀延伸張著。至於後一首，則以近乎明朗的口語，敘述如何在日常生活的競逐與繁忙間，錯過了時時照面的一棵「無花果樹」，最後卻與一名友人輾轉尋訪下，而終於找到了它。詩的末尾寫道：
他說：／哪，你看那棵／無花果樹││／／我終於看見了機緣／冥冥
之中或早有安排／在我與他、與無花果樹之間／開展了盡在不言中的／
契機與／氛圍／／他說：哪，你看那棵││
兩首詩都以「無花果樹」開顯了存有的自我本真，尤其是當詩人處在操勞世界的忙迫之時，往往會讓自己陷落於「存在的遺忘」裡，就海德格而言，這是一種沉淪，或遮蔽，而「無花果樹」，做為外在之物，因緣觸動了詩人生命之感，讓詩人之思得以迴向自身，或復歸於自然的存在之境。「樹」在這兩首詩裡都是實物虛寫，是詩人靈視下的意念，前者於「繼續等待」中呈現拳曲之思，後者卻在「我與他」的共存（co-existence）之間，形成了某種存有的召喚。從現象的把握上，「我與他，與無花果樹」（在世的共存／因緣結構）在靜視的照面下，遂有了其內在的生命聯繫，而詩人就是通過對外在事物／他者的互動，觸發內心的感知，進而把握住「世界」的種種現象，由此，存有者也在其中得到自我揭顯。故從這方面來看，詩與思，與語言的敞開，似乎讓這兩棵「無花果樹」，在存在的詩意裡，產生了可以仰視的高度。
而貧乏的年代，詩人何為？無非不就是在無數混沌的暗夜裡，在燈下，堅持以筆撐起孤獨的身影，並循著神思的指引，孜孜走向生命道路上最遙遠的那個地方嗎？這過程，心靈的內索，自有其之存在境界的參照。是以「無花果樹」的證成，歷經了三十年「走失的詩和詩人」之後，遂有了詩人禱詞式的誓語：「做一個快樂、自足／努力不懈的吉蘭丹人，我／攤開紙與／筆，把記憶栽種／把足跡根植／澆鑄成日後我回眸／一棵永不凋謝／的大樹」（《大樹》）。因此詩創作，不只被黃遠雄視為生命創傷的一種書寫治療，而且也逐漸成了銘刻時間，紀錄現實，展現存有的認知意志。這是詩人存在而真實的證據。所以，從「無花果樹」，到「一棵永不凋謝的大樹」，這一書寫過程的跨越，之間，我們可以窺見了詩人在詩裡的自我觀照、省思、情態流露等等的存在蹤跡，那是感知／認識主體說出自己的一種解蔽方式，一種屬於「根在／樹在」的存有詩性言說。（３之１）※
來源：更生日報
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人間的美在何處呢？或許在我們的四周中。風吹起了，雨落了，楓被吹落，何處是歸處呢？葉落地，沒有任何一處是葉的家，葉和風一樣在流浪，所以葉和風的悲傷憂愁存在不同的地方和空間中，無人會去理會.....
