【2018-7 巴黎】 Day 2 奧賽博物館 Musée d'Orsay (下)＠出發，Let’s Go

2018-11-08 12:31:23| 人氣1,701| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

【2018-7 巴黎】 Day 2 奧賽博物館 Musée d'Orsay (下)

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在二樓看完梵谷畫作，心裡好感動，啊，深吸一口氣平復心情，然後，繼續往5樓走，印象派的畫在5樓。

進展場前，會先經過5樓咖啡館，這裡氣氛也不錯，不過，我私心覺得2樓餐廳感覺更巴黎，C/P值更高。

火車站的老鐘高高懸吊在咖啡館高牆上，從時鐘線條縫隙，可以看見遠處蒙馬特聖心堂。19世紀拿破崙三世和奥斯曼男爵聯手進行巴黎改造，重新規畫建築巴黎市中心，當時，有不少窮困藝術家被迫遷居更外圍，蒙馬特因此發展起來。雖然蒙馬特被劃進巴黎市，卻一直是整個巴黎最頹廢混亂的區域。幾年前來的時候，在聖心堂親眼目睹黑人把編織手環強迫套上觀光客手腕，對這區印象很差，所以這趟旅行壓根不想到蒙馬特，遠眺就好。

咖啡廳旁有個風景平台。

眺望塞納河，相片左手邊也看到蒙馬特聖心堂。

羅浮宮在對岸，明天要來挑戰。

5樓印象派畫作展間是個大寶庫，收藏好多名畫，如果慢慢看，能看上好幾個小時。2012年到奧賽博物館時，不能拍照，這回，大家都在拍，我也就跟著拍，現在才能按照手機相片順序一一回憶記錄，得到更深刻的感動。不過，參觀時間太短，還是遺漏掉很多幅畫。

莫內《莫內花園裡的鳶尾花 Irises in Monet’s Garden》。

蔣勳的《破解莫內》這樣寫著: 如果梵谷是創作世界孤獨、痛苦、絕望的典型，莫內恰好相反，他的世界明亮溫暖，洋溢流動著幸福愉悅的光彩。

的確，梵谷只活了37歲，短短人生中，抑鬱不得志，精神飽受折磨，直到過世後，他的畫作才開始被世人珍視。而莫內活了86歲，一生創作無數作品，中年過後，售出的畫作已能為他帶來穩定豐厚生活。莫內不僅藝術之路得志，感情生活也飽滿充實，他兩段婚姻中的兩位老婆都是賢內助，人生後半段，莫內一手打造的住所吉維尼花園，草木扶疏，景緻優美，更是幸福家庭生活典範。

來說說印象派。

18世紀開始，法蘭西藝術學院舉行學生優秀作品展覽，後來官方接手，成為全國性展覽，稱之為沙龍展，當時所有的藝術家皆積極參與此項官辦沙龍展，希望能作品被世人注意。入選的作品以學院藝術派為主，學院派畫家多半在畫室受過嚴格訓練，畫風細膩精緻，作品內容不離古典神話、宗教和歷史。

那個年代，正逢政治動盪，保守勢力衰微，中產階級興起，藝術思潮也跟著革新。有一群年輕畫家，他們厭倦古典制箍，把眼光放在身邊日常風景，發現光線讓色彩活耀，光影之美更能震撼視覺。這些藝術家畫風新穎，不受傳統束縛，但畫作始終在沙龍展中落選，為了平息年輕藝術家對體制僵化和不公的抗議，官方把落選畫作集合，於1863年舉辦沙龍落選展。馬奈的《草地上的午餐》成為展覽中驚世之作，畫中，男人和裸女一起在草地上午餐，裸女只是普通女人，不是古典畫作中唯美希臘女神，傳統繪畫守則中，畫中裸女只能是美麗的希臘女神。

這一群被學院派唾棄的年輕畫家，就此團結起來。1874年，青年畫家舉辦聯合展覽會，其中莫內《印象日出 Impression Sunrise》，被記者以impression的模糊為題，大作嘲諷文章，謔稱他們是Impressionism，印象派之名由此誕生。這幅《印象日出》收藏在瑪摩丹美術館，這趟巴黎之行也去了，親睹名畫，又是另一個讓人感動的時刻。

印象派畫家觀察到光和色彩間的關係極其複雜微妙，同樣一個物體，會隨著光線變化，呈現不同色調。陰影也不單單是黑色而已，日光斜度不同，陰影也變化萬千。因此，他們非常強調戶外寫生，直接走入大自然感受捕捉瞬息萬變光影。印象派追求整體視覺效果，不重視細部描繪，完全背離在古典繪畫教條，在當時社會引起軒然大波。

Alfred Sisley的《The Seine at Suresnes 》，17世紀開始，風景油畫成為潮流，Alfred Sisley是古典過度到印象派的著名風景油畫家。

為了練習描繪光影，莫內會在不同時間重複紀錄同一主題，他畫了一系列Rouen大教堂。

這趟旅行，追尋莫內腳步，不僅去了莫內花園，也去了Rouen，看了這座大教堂。

莫內還畫了一系列乾草堆。

莫內的《Beach at Etretat》。莫內出生於巴黎，四歲隨著父母搬到法國北方諾曼第Havre，20歲之後，再度前往巴黎習畫，雖然住在巴黎，但莫內常常坐火車回到諾曼第海邊寫生，Etretat的海岸風光不時出現在莫內和其他印象派畫家畫作中。

莫內的《菊花 Chrysanthemums》。

莫內畫了好多《貝里島的岩石》，他把海浪處理的好立體。

莫內的《Camille臨終前》。Camille是莫內的模特兒，也是她的第一任妻子，她陪著莫內度過最窮困潦倒的日子。美麗的Camille不僅走入莫內畫中，也走進莫內心中，莫內早期畫作充滿Camille一顰一笑神采，Camille穿和服，Camille著綠色盛裝，Camille撐陽傘，Camille在草地上野餐，Camille在窗邊作手工…，雖然莫內尚未成名生活艱辛，但畫作傳達出來的，完全沒有苦，反而是滿滿濃烈愛意。小孩出生後，畫作內容轉成幸福家庭生活，莫內大兒子和Camille是畫中最美的風景。1875年，Camille罹患癌症，1878年，Camille生了第二個小孩，1879年，Camille病重臨終前，莫內畫下他最摯愛的妻子的最後面容。Camille只陪伴莫內十多年，她的愛，卻豐富莫內一輩子。Camille過世後，莫內把對妻子這份愛深深埋藏在心裡，從此鮮少再把人物當成創作主題，即使後來娶了第二任妻子，這位女人也從來沒出現過莫內畫中。

莫內《撐傘的女孩》，畫中女主角是繼女蘇珊。

另一個角度的《撐傘的女孩》。1875年莫內曾畫了一幅《撐陽傘的女人-莫內夫人和她的兒子》，畫中Camille撐著傘和兒子漫步夏日微風中，那時莫內一家住在巴黎郊區阿讓特伊，過著幸福生活。Camille過世之後，莫內不曾再畫人物，多年之後，莫內再度以人物為主題，畫的卻是當初Camille為主角的相仿作品，莫內藉此追思她最深愛的妻子嗎? 沒有人知道。

莫內的《午餐》，這幅畫，莫內把Camille和兒子放進畫中，描繪幸福家庭生活時光，但主角是光線，光影變化是重點，人物反而是陪襯。

莫內的《罌粟花田》，Camille和兒子同樣在畫裡，從畫面中，可以感受持畫筆的丈夫和父親，心中充滿無限愛意，莫內真是個愛家的好男人啊。

塞尚（Paul Cézanne）的《聖維克多山 Mont Sainte-Victoire》。塞尚風格介於印象派和立體主義派之間，他認為畫家必須從自然中尋找圓椎體、球體和圓柱體，藉此創造畫面立體感，這種立體主義理論，為19世紀到20世紀藝術風格轉換奠定基礎，他被尊稱為「現代繪畫之父」。

塞尚 (Paul Cézanne）《玩紙牌的人》，塞尚畫了好幾幅玩紙牌的人，畫中用色雖然不像傳統印象派多，畫面仍然呈現顯著立體感。

雷諾瓦的《Young Girls at the Piano》。雷諾瓦也是沙龍落選展的領頭人物，不同於其他印象派畫家描繪海邊鄉間風景，雷諾瓦畫了很多巴黎街頭生活風景。他畫中的女性，都帶有甜美風采，臉型都圓潤飽滿，畫作辨識度很高。

雷諾瓦的《裸女》。

雷諾瓦的《Country Dance》。

莫內的《The Stream Of Robec》。印象派畫家剛好處在工業革命時代，他們不僅完美紀錄大自然光影，他們更紀錄時代變化，畫中不時出現火車站，工廠，煙囪。

卡羅勒斯·杜蘭（Carolus-Duran）是那個時代著名的肖像畫家，他為馬奈畫了一幅畫。

雷諾瓦的《煎餅磨坊的舞會》，畫出了那個年代巴黎中產階級歡樂生活。這幅畫很明顯看出印象派畫家不講究細部描繪，他們更重視畫面整體氛圍。

莫內也畫了一幅《草地上的午餐》，這兩場午餐會氣氛差很多。

Frédéric Bazille畫的《Bazille工作室》，巴奇爾出生在一個富裕家庭，因為喜好繪畫，認識了許多年輕畫家，經濟狀況較佳的巴奇爾非常慷慨提供畫具和工作室，幫助較貧困的藝術家朋友，間接促進印象派崛起。這幅巴奇爾工作室，描繪年輕畫家當初相濡以沫的情景。畫作中有雷諾瓦，馬奈和莫內和巴奇爾自己。很可惜，巴奇爾在普法戰爭中不幸身中彈身亡，年僅29歲。

Henri Fantin-Latour畫的《Batignolles畫室》，這張畫也是印象派重要歷史紀錄，把印象派重要人物馬奈、雷諾瓦、巴奇爾和莫內全部畫進去了，拿畫筆的是馬奈。

莫內《Étretat的大海》。

這幅一看就知道是馬奈作品，《Woman with Fans》，馬奈畫中的黑色很特別，讓他的畫很容易辨識。

這幅畫還有一個特殊之處，畫的背景有很多日本浮世繪扇子，代表著一段特殊歷史。十九世紀中葉以前，日本德川幕府鎖國，一直到1853年，美國海軍Matthew Perry率艦隊駛入江戶灣，日本被迫開放，史稱黑船事件。從此，日本積極學習西洋事務，日本商品和藝術品湧入西方世界，尤其是法國藝術家，對這種耳目一新的東洋文化充滿好奇。

1867年，巴黎舉行萬國博覽會，日本也受邀參加，展出的物件如日本劍、陶瓷、浮世繪..，讓法國人大大驚艷，印象派年輕畫家更對日本文化趨之若鶩，他們的畫中，開始出現日本風味背景，畫中主角甚至身穿和服。莫內還在人生後半段住所打造一座充滿日式禪意花園，花園裡的睡蓮、垂柳、日本橋是莫內下半輩子創作重點。

感謝父子三人，這回很有耐心地等在一旁，沒有催促我，讓我一邊參考書中名畫資訊，一邊欣賞畫作。雖然不懂畫法技巧，但光用蔣勳書上寫的由來故事及背後意涵來理解一幅幅畫作，每幅畫都生動活躍起來。