呼~這一次終於全部都寫完了
按照應有的資訊寫的內容.如果有誤歡迎指教更正
參考資料：
<星際大戰經典三部曲DVD>
<星際大戰最新消息-【Star Wars Official Site News】>
<奇摩電影新聞>
看了經典三部曲DVD後，其幕後花絮(BONUS MATERIAL)中的重要內容編成一篇關於星戰的介紹，若內容有誤還請糾正，謝謝。
星際大戰(STAR WARS)-
一部充滿科幻傳奇及英雄冒險的電影，不但開創人們對電影的新視野，也讓人們對於未來科技的可能性有了新的見解，而這部科幻史詩也帶動現代電影科技嶄新的製作方式。事實上，最早的星際大戰是在1977年開始的，由喬治盧卡斯(George Lucas)執導(當時還沒有分幾部曲)，而銀河系的傳奇故事也由此開始。
星際大戰的起源
星際大戰的故事劇情都是源於盧卡斯，從南加州大學電影系畢業的他，和法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)1969年成立一間獨立的電影公司-美國西洋鏡(American Zoetrope)而第一部電影則是以盧卡斯學生時期的作品為基礎，即是THX-1138(台譯-五百年後)，但意外發生，在華納的行政人員看過後.竟要求其償還當初30萬美幣的定金，被拘束住的盧卡斯只好自行成立公司，為-盧卡斯影業有限公司(Lucasfilm Limited)，開張的第一部電影-American Graffti(台譯-美國風情畫) (據說這部可是連修電影系不可不看的電影.可見其重要)而在這之後，盧卡斯已開始構思星戰得故事情結及其架構，1974年寫劇本，故事架構並不馬虎，參考了許多神話和宗教，如亞瑟王King Arthur、戰狼Beowulf……等，在科幻中也少不了古老的傳說，花了一年完成故事內容，腳本約二百多頁，由於當時能力和資金使盧卡斯決定先將故事的前三分之一拍成電影，相對的，如果這部電影成功的話，就有續集的機會，盧卡斯也相信能把整個故事拍完。
電影公司合約的批准
不過，要拍攝星際大戰的成本並不便宜，為了尋求製片公司.盧也向聯美(United Artists).環球(Universal)影業公司提出其企劃案，但都遭否決。所幸，盧卡斯把星戰的描述給福斯公司賴德二世(Alan Ladd,Jr)後.賴德也知道執導美國風情畫的他是極為贊賞和肯定，
[I think this guy’s talented. I think we’re gonna invest in him]。
賴德認同盧卡斯的一句話，這是正確的決定，
1973盧卡斯的美國風情畫在全球共賺進一億多美金。隨後，要讓福斯公司批下電影的預算，盧卡斯請了一位概念藝術家-雷夫麥奎瑞(RalphMcQuarrie)為這部未成形的電影有了插圖及概念圖，將未能在腳本中呈現出來的壯觀畫面表達出來。(其實也方便電影的製作)雷夫麥奎瑞的畫打動了福斯董事們的心，立即批下了八百萬美金的預算。同時，星際大戰的合約也已簽好，電影開拍才正要開始。
光魔工業( ILM，Industrial Light Magic )/視效公司的成立
由於當時美國人較喜愛寫實電影，製片廠的特效部門也解散，而且當時並無視效公司，也沒有很盛行特效，正好盧卡斯的星際大戰極為需要，於是在1975年的夏天，盧卡斯成立了ILM視效公司，不過ILM並不完全，只有精於模型及攝影的人才，一切都還在起步而已，而星戰中所需的星球、戰艦、戰機也逐漸成形。
尋求演員(主要角色，太多可能寫不完XD)
就在預先製作開始後，下一部就是尋求演員，盧卡斯花了將近六、七個月，面試了上千個演員，來選出電影中三位重要的主角。這三位主角分別是-路克．天行者(LukeSkywalker)、韓蘇洛(Han Solo)、和莉亞公主(Princess Leia)，分別由馬克翰彌爾(MarkHamill)、哈里遜福特(HarrisonFord)、嘉莉費雪(CarrieFisher)飾演，另外戲中的一位絕地大師歐比王肯諾比(ObiWanKenobi)，盧卡斯認為由經驗豐富的演員亞歷堅尼斯(AlecGuinness)擔任，而機器人C3PO由安東尼丹尼爾(Anthony Daniels)飾演(他可能是唯一從一至六部曲都有參與的演員吧)。就在其他演員也都找完的情況下，終於開始進行拍攝了。
電影拍攝狀況
當時拍攝的問題在於大量的工作行程和是否能夠在預定完成的壓力。只可惜運氣不好，第一天拍片時在撒哈拉沙漠下起五十年來最大的雨，佈景吹塌，毫無進度可言，而在突尼西亞拍攝時，高溫的天氣使得所有人更加疲憊，更不幸的是，當時R2和C3PO(電影中機器人的角色)的戲服和道具及電子機器的損壞，使得拍片進度一延再延，要維持進度是不太可能了。即使後來在世界最大片場之一-艾斯翠片場(Elstree Studios)也不見得沒問題，而盧卡斯也開始洩氣了，像是戲服、怖景的事，都沒有達到他的要求，由於預算他只能妥協。結果，拍片進度延後二個禮拜，成本不斷提高。使得福斯公司的董事們開始驚慌，甚至轉告盧卡斯立即停止電影的拍攝，這讓盧卡斯壓力更大。到了拍攝後期，製片廠為了儘快拍完，不惜成本，又加派了一組人馬，後期的拍攝極快，這個部份也終於告一段落了。
電影的延期
本來星際大戰是在1976年的聖誕節上映。由於失前進度的問題和拍攝的難度一再延期，不到半年的期間，又有上百個鏡頭和最後的整修工作，根本無法如期完成，於是只好延至1977年的夏天，有人懷疑根本上不了戲院。事實上，多半的人都認為星戰只是小孩片，畢竟奇怪的外星人、會說人話的禮賓機器人亦或只發出嗶嗶聲的圓頂機器人、或是一位長者和青年的組合，確實是感到怪異。甚至是工作人員也不看好這部片子。
電影後期的整修工作
剪接:盧卡斯知道剪接部份必須重新開始，於是請了保羅希屈(Paul Hirsch)和周理察(Richard Chew)進行剪接工作，他們剪接的方式讓電影更加流暢，且善用每一格畫面，讓星際大戰增加了許多活力和速度。
ILM的剪接：ILM的情況更糟，由於電影所需的特效太過先進，花了一半的經費只拍了四個鏡頭，但都沒有讓盧卡斯滿意，當時也沒有特效，加上限期交片，製片廠不斷對ILM施壓，不過後來ILM在不斷研究和拍攝下，最後還是突破拍攝的困難，達成電影的目標了。
音效：盧卡斯在寫星際大戰的故事時，音效師班伯特（Ben Burtt）早已待命，花了一年的時間為電影的聲音音效創出，而盧卡斯自創一種有機原聲帶（Orgahic sound track），可以將不同的聲音結合在一起，以其應用在特殊的角色，例如秋巴卡的叫聲(老虎和獅子等不同動物的結合體)，以及R2的嗶嗶聲，而光劍的聲音(指開啟時發出的嗡嗡聲)是運用老式放映機剛待機的嗡嗡聲，一個聽似雜音的聲音成了科幻武器該有的真實。而黑武士(Darth Vader)的呼吸聲是將麥克風裝進水肺調整器內發出的，但是說話的聲音礙於演員說話的腔調，只好請聲音低沉，受過專業訓練的詹姆斯厄瓊斯(James Earl Jones)取代，讓其角色更能深植人心。
音樂：終於剪接、音效、視效都已齊全，至今電影只差一個要素-配樂，配樂則是採取交響樂，這違反了當時流行迪斯可的概念，也是一個挑戰，盧卡斯請了約翰威廉斯(John Williams)，在1977年3月和著名的倫敦交響樂團合作演奏原聲帶及配樂，讓電影在視聽上增添了許多色彩。
放映前夕
當時福斯公司為了不和夏季強檔「追追追」(Smokey and the Bandit)對上，於是決定在星期三陣亡將士紀念日前首映，可是不到四十家戲院放映，後來公司規定如果戲院要放映「午夜情挑」(The other Side of Might)(小說改編的電影)，就得放映星際大戰。預計在三十七家戲院上映，在首映前夕，福斯公司、盧卡斯和工作人員及演員都作了最壞的打算。
第一部「星際大戰」上映/奧斯卡的榮耀
1977年5月22日，這是星際大戰第一次在戲院中問世（在中國戲院首映）。也是決定將來是否有續集的可能。在戲院中，當福斯公司和盧卡斯影業的標誌出現後(福斯標誌的開場音樂也是從星戰開始的)。畫面的開頭效果，即滾動字幕，立即震驚當時的觀眾們，隨即而來的是白色的星際驅逐鑑從底部不斷的從畫面上延伸下，帶來視覺上的真實感。隨後，電影中的科幻劇情，和反抗軍和帝國在死星（Death Star）上引發的雅汶戰役……，甚至是歐比王和黑武士的光劍對決，配合著交響樂在電影上帶來的魄力等，這都讓當時的觀眾們對於未來有無限的想像力。當然，電影的票房也出乎意料，第一天的票房陸續上漲，打敗了其他三十六家戲院的票房。大眾們對於電影的熱潮都讓盧卡斯和演員、工作人員及福斯公司嚇到了。創意和努力的代價，在1978年的奧斯卡獎就已驗證，星際大戰得到了十項提名，共七項提名，包括了視效、配樂、音效和整體的美術設計..等，這不但只是對星戰的肯定和認真，也讓星戰在科幻史詩上留下深刻的印象，開創了好萊塢的新視野。
反抗軍和帝國間的戰爭尚未結束
第一部星際大戰的成功，讓盧卡斯有拍續集的機會，當福斯公司找他拍續集時，這是所有電影制作人夢寐以求的事，不過盧卡斯礙於自己的公司要經營，只好找爾文柯舒納(Irvin Kershner)接下導演的身份。這部續集為帝國大反擊(THE EMPIRE STRIKES BACK) ，而且完全由盧卡斯自行出資，在好萊塢，電影的續集通常會慘遭滑鐵盧，當然星際大戰除外。「帝國大反擊」在1980年的5月21日上映，票房再度創造高峰，隨後又過了三年，1983年的5月25日的「絕地大反攻」(RETURN OF THE JEDI)(由理查馬奎德(Richard Marguand)所導)一集比一集更加精彩，路克和黑武士父子間的對決，以及反抗軍聯合對抗第二死星，和帝國間最後的殊死戰….等，都讓全世界的影迷和觀眾大呼過癮。這六年下來，ILM已經是一個羽翼已豐的公司，而盧卡斯也儼然成為世界最成功的獨立製片人。
星戰傳奇尚未結束…
在1999年，星際大戰的首部曲--威脅潛伏(THE PHANTOM MENACE)上映。故事內容主要是敘述後傳三部曲(也就是1977年星際大戰的三部曲)之前的故事，而故事的主角就是預言能讓原力平衡的安納金-天行者(Anakin Skywalker) 。而銀河系還是以共和國為基礎，是帝國尚未統治的盛世。
當然，之後2002年的二部曲複製人全面進攻(Episode 2ATTACD OF THE CLONES)也毫無遜色。二部曲可以說是安納金和艾米達拉(即是首部曲那卜星女王，二部曲為共和國參議員)的愛情故事。而複製人浩大的戰爭場面更為精彩，跟後傳比起來，前傳的星際大戰是截然不同的風格和特色。不論戰爭場面故事劇情，甚至是狀闊的交響樂，都讓觀眾再次體驗銀河系的傳奇，不論是老影迷，或是新生代的影迷來說，前傳的星際大戰可說是接開後傳三部曲承上啟下的關鍵，當然這也讓盧卡斯得以繼續發展電影科技的技術，星戰傳奇將得以延續下去……
「星際大戰」所帶來的電影科技
從星戰系列的商品上所賺的錢讓盧卡斯實現夢想，同時也在特效和音效方面的技術大為創新。在1984年盧卡斯影業徹底改革，創造了剪接機器人(Edit Droid)和音效機器人(Sound Droid) ，這是世上第一個以非線性的數位音效和影像剪輯系統，可以讓電影製作人能找到影像段落和適合的音效，之後，1985年盧卡斯影業的電腦部門發明皮克斯電腦(Pixar computer) ，這個部門後來賣出，也就是大家知曉的皮克斯動畫工作室(玩具總動員(Toy’s Story)的創始者) ，而盧卡斯引進的新技術數位攝影機，也歸功於「星際大戰」。
除此之外，ILM也帶給現代電影人有更多創作的機會。其特效在侏羅紀公園中更家震憾，也讓珍珠港的戰爭場面更加壯闊，還有像神鬼傳奇、魔鬼終結者2，甚至是耳熟能詳的鐵達尼號，以及加勒比海盜三部曲、龍騎士、不可能的任務三、哈利波特系列、四眼田雞、納尼亞傳奇、去年轟動的變形金鋼……也不例外。由此可見，星際大戰帶動了電影科技製作的新潮流，也讓許多電影製作人對於自己的作品有了更多的夢想和無限創造力。
星戰第三部曲----劃下完美的驚嘆號
2005年5月20日，星戰第三部曲-西斯大帝的復仇(Episode 3 REVENGE OF THE SITH)上映。經歷了28年星戰的最後一部曲終於上映，全世界的觀眾和影迷最想知道的問題。那就是安納金是為何變成邪惡的化身—黑武士(Darth Vader) ，以及邪惡的大反派西斯大帝(SITH)的真實身份，以及許多後傳三部曲的經典角色如武技族都再次都將在最後一部星戰傳奇揭開。而三部曲使用超過「魔戒三部曲」的220組特效鏡頭來打造黑武士的傳奇，將近三十分鐘的光劍對決，甚至是歐比王和安納金最終對決的火山星球—穆斯塔法(Mustafar) ，火山爆發的壯觀場面..等，皆令人驚嘆不已。安納金這個英雄沉倫的故事，盧卡斯成功的銜接經典後傳三部曲，也再次為電影的聲光效果開創新紀元，也打破續集慘敗的魔咒，在2005年美國的年終票房出爐，由星戰第三部曲奪冠，創下了三億八千萬美金的票房，盧卡斯對星戰的堅持，讓星戰在世界各地成了電影史上不朽的傳奇。
結論
在1977年至1983年，星戰的經典三部曲轟動影壇，如今1999年至2005年，星戰的前傳三部曲更為震憾。事實上，對於普遍的大眾來說，星際大戰都認為只有前傳三部曲而已，然而後傳三部曲渾然不知。當然，在老一輩或是先看過後傳三部曲的影迷來說，後傳所帶來的感動甚於前傳，但是星際大戰這部電影是包括一至六部曲，觀眾應該要把它依序看完再作結論，可是現代電影科技日新月異，許多不同電影類型不斷出現，而且特效所給的震憾和感觸早已抓住觀眾們的心，相對於科幻類型的星際大戰來說，大部分的人都認為科幻不切實際，過於誇張而不去欣賞體驗，這樣其實是很可惜的，每一部電影都有它的價值，星戰的傳奇故事是絕對值得體驗的。
最後，如果沒有盧卡斯對於電影的自由創作以及對星戰堅持，星際大戰這部科幻傳奇是沒有辦法問世的。同時，就某種方面來說，星際大戰也支撐了日益下滑的好萊塢電影業，也讓許多電影製作人受益良多，縱使星際大戰已不盛行，但在那些電影人、觀眾、影迷來說，星戰所給予的感動是無法抹滅的。
