第一次付費且邀約好友一同去看畫展,當初有這雅緻也是lucy的薰陶,在一次的機緣下,聽了她去看畫後的心得分享並從畫來分析,畫家的意境和構圖的設計,就發現看畫也是種學問.
近日的"夏卡爾"展,因著新聞媒體的熱力行銷,加上被他的這幅畫吸引,
就跟lucy邀約,而lucy當然很爽快的答應我的邀約 ,從網路上預購二張票只要250元,很方便且順利的完成一個事件,安排在一個周六下午,下班後至劍潭捷運站搭乘免費的接駁車,每30分一班,隨然有趕上但人多還要等下一班,因著有同伴,不知不覺的就來到故宮,第一次見識到有那麼多的人,也是如此有涵養文化前來欣賞,lucy有租用個人講解的隨身廳,讓我能沉靜在一場愛的享受. 讓我也開始進入這"愛與美"的意境中~~
夏卡爾是猶太人，於 1897 年出生在俄國的一個小鎮。當時猶太人在俄國受到歧視，甚至不准接受高等教育；此外家裡的經濟情況也很差，父親被工作壓得喘不過氣來，以賣魚為生，夏卡爾兒時印象最深刻的就是對父親的記憶。家裡的信仰深深影響他的一生。 不過雖然父親「工作禱告，心懷平安」，他卻很清楚他將來不要做這樣的工作，他要的是可以尋找生命意義的行業。因為母親的賄賂，他得以繼續讀中學，開始學小提琴、音樂、畫畫，開始接觸也開始關心藝術和中產階級，就在此時，他確定了將來的人生方向。
如果夏卡爾的一生平平靜靜，他的作品很可能僅止於充滿思鄉情懷和戀愛的幸福。但夏卡爾出生於19世紀末，兩次世界大戰他都經歷過。第一次世界大戰時他剛好身在國內，當時的自畫像可以看出他對世界大戰的態度：恐懼和逃避。和先前1909年看起來目空一切的自畫像相比，1914年的這幅畫像顯得自然多了，一點也不矯揉造作。
共產黨初掌權時，一切看來頗為樂觀，夏卡爾甚至被任命為故鄉的文化局長，夏卡爾的理念是：「工人階級一旦改變，隨時能創造藝術和文化的高峰。」然而他自己的作品卻遭共產黨統治階級質疑有何政治實用性，綠色的牛、在空中飛的馬不能為列寧歌功頌德，夏卡爾只得黯然重回法國。
為什麼在苦難環境中，夏卡爾仍能找到一線希望？畫家自己的話提供了一絲線索：「我內心的信仰可以挪去如山的憂慮。」縱然環境十分惡劣，但夏卡爾相信聖經中上帝的應許，他相信那一位昔在、今在、永在的神，祂的應許亙古不變，祂死在十字架上，為的就是要為全人類的罪捨命，納粹的暴行只是暫時的，在永恆中，上帝不會忘記那些受害者。聖經上說：「伸冤在我，我必報應。」因此十架周圍的難民和施暴者嚴格說來都不是重點，重要的是夏卡爾的希望來源。
夏卡爾被苦難淬練過的信仰，在戰後繼續成為他繪畫的主題。他似乎是要透過這些主題，重新思考苦難中上帝的救贖與拯救。而夏卡爾更是經常處理「約」這個主題。約，表明上帝與人之間的協定。譬如挪亞之約、亞伯拉罕之約、摩西之約....，夏卡爾用畫，默想著上帝古早已前，便與人訂立的約定，上帝是施慈愛守約的上帝。
夏卡爾的人生正是像雅各般流亡的人生，因此戰後十年，他畫了一幅算是記錄他人生歷史的繪畫「汶斯的幻想」，畫中有他記憶中的家鄉（他一直把出生地俄國當成他的家鄉，偏偏俄國從不把他們當自己人，甚至將之驅逐出境。他因此畫了很 多幅背著包袱飛回俄國老家的幻想畫，看了讓人為之心碎），有他深愛卻不幸過世的妻子蓓拉，畫中還有燭台玫瑰，用以呈現他生命中與愛妻的愛歌。畫正中央，他畫了時鐘，用以表示飛逝的時間，而在時鐘之上，就是釘十字架的基督。受難的基督不僅伴隨了戰亂時受盡迫害的猶太人，也伴隨了夏卡爾愛情、歡樂與受苦的一生。
我很喜歡這幅畫,這幅夏卡爾的生日，表達出與未婚妻久沒見面，自己騰空飛去親吻女友。
使我聯想到許多偶像劇中常會出現的劇情，男女主角久別重逢時，都會飛奔擁吻 ，多麼浪漫的一幕。這就是夏卡爾作畫的特色，把動態的意念用平面的繪畫表達出來，栩栩如生，感覺得出畫中男女對彼此的深情，這似乎是夏卡爾自己生活的寫照，完全表達出他對妻子的愛戀。
《愛就是全部，它是一切的開端》
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