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漫步在下雨過後的花蓮舊酒廠，視線隨悶熱消散後的空氣清晰了起來。由舊酒廠改建的文創園區，位在花蓮最為市中心的區塊，可以想像過往此處一箱箱分裝好的釀酒，得以最便捷的速度運往市區、流向全台，此時寥寥無人的景象應是當時上工繁景難以想像的。花蓮酒廠幅圍不小，廠房寬闊，讓人期待改建後政府與民間會如何使用這些場域，目前仍然灰暗的室內，也許過不久就會成為生機勃勃的文創博覽會吧。
園區多數牆面目前以裸露的磚瓦與水泥示人，受風吹雨林所生的斑駁紋路流洩出一分寧靜，時光悄悄藏身於那些隙縫中，只有在民國路與明義街轉角處的一棟，掛上了幾幅巨大的海報看板，從遠處可見看板上佈滿西方人面孔的卡通式插畫，有些像是遊樂園在招攬生意，不過走近一看，才發現是一個展覽會場。
展覽的主題正是這些看板上的人物，展名為「Tam-Tam World奇幻之旅」。窄窄的入口，只有兩個工作人員，一位負責賣票，一位負責導覽，由於當日非假期，遊客僅我一人，導覽員在我尚未進入展場前就開始對著我說話，一對一的情境加深了看展的奇幻感。「這是田村映二先生特別為花蓮設計的『阿美將』。」導覽員第一句話便介紹了入口處約莫230公分高的人像模型。「阿美將」有著湛藍的眼睛，頭戴阿美族傳統頭飾，身上披掛的圍巾織有天地圖騰，整體著色非常細緻，一點也感覺不出它其實是用類保麗龍材質所製作。
我一邊聽著導覽員接續介紹田村映二(Tamura Eiji)這位插畫家以及設計此展場內部的藝術家紫牟田興輔，一邊已迫不及待望向掛在牆上的作品。田村的作品充滿亮麗色彩，人物、動物、植物造型飽含細節，藉由豐富的衣服皺褶、動物毛紋與斑駁汙漬，這些卡通畫與現實生活相倚，讓人打從心底相信世界會有如此國度。雖然貼近現實，畫中的許多場景卻又是發生在現實之外的，比如一個小男孩和他心愛的狗狗坐在由一群海豚躍身推進的小船；一個少年以天鵝為坐騎，從遠方的燈塔緩緩飛來；旅客們乘坐著舊式飛船，在夜裡駛向外太空；一個坐在裝有翅膀之大提琴身的男子，拿著單眼望遠鏡觀測星空。另一些作品則聚焦於市井生活，比如細細刻畫出一條具有各式店家的街道，居民、遊客穿梭其間發生的故事，或是一次賞櫻大會，人群在落英繽紛的石道上如何行走、談天，畫旁還掛有田村個人的文字隨筆，靜靜相互呼應。
其作品皆為立體，他用3D模型或是浮雕的方式實現他的奇想，即使是平面作品，也是利用數次翻拍技術，然後一層一層把影像相疊，形成一種獨特的立體畫面。我想他的作品會讓人感到喜悅，正是因為那份兌現了幻想的真實性，強力瓦解了日常生活的僵化輪廓。
他的作品還有一個特色是讓我難忘的。綜觀整個展場，大概有超過一半的創作，作品中之人物都騎乘著某種動物或某種交通工具，前往著觀者不知終點的神秘境遇。似乎田村對於冒險與旅行是醉心的，他用這些移動中的人們呈現內心去向他方的渴望。
導覽員說，田村先生在這裡所設置的並不只是展覽，而是美術館，這也是他在故鄉靜岡縣沼津市的Tam Tam Gallery以外，第一個完全以他個人作品為主的美術館，這個落腳的選擇起因他在花蓮海濱感受到與故鄉同樣的氣息。田村先生還特別表達了這樣的心願：他想讓自己的作品只放在花蓮，所以他方的人們若有興趣，要請大家啟程來到此地，來親近這片令他難忘的風景。他知道對西部的居民來說，到花蓮一趟的確需要克服一些交通上、時間上的困難，但在這個美術館裡，遊客可以交談、可以拍照、可以近身觀賞，那些移動將換來他留予台灣的情意。
我想我會特別留意到這些畫裡處於半途的景象，是因為我也過著不斷移動的生活吧。算算自己的確有大量時間都花在開車、客運上或火車上，常聽到旁邊的親友問道：你這樣跑會很累吧，為什麼不去某個單位待著！甚至連計程車司機都曾對我說：你現在年輕這樣跑是沒問題，但四十歲之後應該會跑不動吧！我常不會回話，因為我的確無法預知未來的我，會否對這樣東奔西跑的生活感到疲倦，但我看到這些畫裡移動中的角色，他們的表情有的歡笑、有的興奮、有的疑惑、有的疲倦，我同時看到了自己的神色。和畫中的主角一樣，我相信這樣的移動，是冒險、是洋溢樂趣的旅程，同時也滿足著自己的好奇，我想這也是田村的心思，否則他不會畫出這麼多種表情，來抗衡真實世界時時現身的倦怠。累了，就在路邊稍作歇息，不累，就持續不輟地移動，踏實的生存不再著眼於目的地之抵達，路上的一切皆有田村筆下一層層相疊出令人感到幸福的溫暖色彩。
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