且樂生前一首詩~何必身後千載名 分享心思 心情 心語 心絮

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1.台北正在展達利的畫作，所以，油畫班的最後一堂課，老師就讓大家看有關達利的幻燈片，邊述說著達利畫中的詭異世界。


2.我也練習畫了，以上兩張，超現實的表現方式。所謂超現實主義，是於1920年至1930年間，盛行於歐洲文學及藝術界中，其理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和下意識。


3.超現實主義的畫家，在藝術上的表現，以探索潛意識中的矛盾為主，如生與死、過去和未來等，為了表現與真實世界的扭曲或矛盾，他們也常常採用精細而寫實的手法，來表達超現實的世界，甚至出現幽默的效果。


4.弗洛伊德的學說認為，人們的真正思想，人的真正面目，是隱藏在潛意識及夢裡的。他以為要真正瞭解一個人，就必須先瞭解他的夢。


5.所以，很多表現超現實的畫家，會排除合理性的有意安排，完全由「任意」興「偶然」來達成記述的任務。



6.達利的作品深切反映出他自己的深層意識，達利是一個善於作怪，驚世駭俗的人，他對於人性深層意識，所有的陰暗面，皆毫不保留的表達出來。


7.達利的作品往往有兩種力量的撕扯：一種是代表二十世紀迷失的潛意識陰暗力量，另一種是代表加拉(他的妻子)的愛與美的力量。


8.把達利的作品以『它觸動我們對常態事物怎樣的全新看法？』這種心理分析觀點加以欣賞，就較能理解在『記憶的堅持』之中的軟掉的時鐘。


9.。『由硬變軟』對人類心理而言通常是一種『越來越糟』的時間感加失望感，對比的心理聯想是食物腐爛、冰淇淋溶化等等意像。


10.於是在我們尋常觀念中，冷硬的時鐘在畫中變軟，很容易產生『越來越糟』的感覺；更由於主角是『時間』，更產生對青春白白浪費的恐懼感。所以，達利的繪畫，給人的第一眼印象，往往有一種說不出的恐懼，這正是達利的超現實主義畫風，要帶給觀賞者的心理感受。

 

11.達利創作出許多以古人為本的宗教畫，其中絕大多數都讓加拉出現，凡是聖母像幾乎全是加拉畫像。


12.事實上，以達利的個性不可能對宗教的神聖性產生順從；然而透過畫面中的加拉，處在超寫實時代的破碎與虛無中，達利把加拉的愛與美變成他的宗教畫中理應讚美的上帝。


13.如果誘發心理感受是一種藝術，那麼達利的成名，正是由於他的作品非常契合地表現出各種人類心理的現象。


14.人終究得面對現實，超現實是一種非常有意義的現實批判，但是完全活在批判中卻只能讓人瘋狂。達利因為加拉而擁有價值基礎，否則，超現實會讓他走向虛無與瘋狂。


15.面對達利的作品，初看會覺光怪陸離與荒謬，漸漸地，你會覺得畫面，傳出一種無法言傳的壓迫感，好像從地底下直逼而來。


16.細細品味，佇足沈思，會覺得自己好像划著一葉扁舟，在浩瀚的思想大海中漂盪，很少藝術家，能像達利那麼直截了當地，碰觸那麼多複雜、深沈的生命課題。


17.達利贊成人應該培養真正的幻想，像臨床的妄想狂一樣,，而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。


18.這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。



19.在他的日常生活裡，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服，出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。


20.達利也曾與西班牙最偉大的詩人、劇作家之一，也是西班牙有史以來文學家中，作品被譯為外文最多者的羅卡(Federico Garcia Lorca)，有過同性戀傳聞。


21.「我們都是世上的小小灰塵，也許曾在畫布上駐足，但在數千年後，都將歸於塵土。」這是傳說達利送給羅卡的定情畫作後，羅卡為畫作命名並寫下的短詩。


22.有興趣者，可以去看《羅卡、達利，不可能的愛》這本傳記，以及以其為藍本，加上參考兩人書信來往，所拍成的電影。