1.在巴黎所有美術館裡，羅丹美術館最為得天獨厚，它位於軍事博物館的右側，擁有3公傾的花園，美術館就坐落其間。
2.這裡不但能參觀一代雕塑家羅丹個人一生精采的作品，更可散步在花園裡，而羅丹所有較具代表性的藝術傑作，都安置在花園裡，和諧地納入自然景觀中。
3.羅丹美術館就在這棟18世紀精緻完美的洛可可式比隆(Biron)公館。那是於20世紀10年代裡經由藝文界及政界人士：米爾波、波因卡、克拉蒙索及克拉蒙特爾等人的鼓吹，政府終於1916年12月24日通過羅丹美術館的預算案。
4.羅丹於去世前決定將其個人所有作品及個人典藏全數捐給政府。可惜，羅丹於1917年11月17日與世長辭，未能一睹美術館落成，兩年後(1919年)，羅丹美術館終於開幕。
5.羅丹是西方雕塑承先啟後的一位現代主義的開擴者，其一生將狂熱激昂的生活化成軀體雕塑，在其劇烈翻騰的原創性風格裡，就像其同時代的印象派畫家，打破形式，從實物裡傳達生活面。
6.特別是在這些塑土、青銅、大理石的作品，展現出力量與激情，在光滑的表面和凹凸不平的粗糙面上，呈現光彩變化。
7.如果問羅丹的語言是什麼？無可置疑的是軀體、塑土、青銅及大理石，他塑出了熱情、痛苦、快感及思考。他不僅向時代挑戰，即使至今也還迷惑著我們。
8.四十歲之前的 羅丹名不見經傳，不過他一點都不在意，豐沛的體力和情感如同儲存的強大能量，不得不釋放，驅使他繼續創作。
9.十九世紀的雕刻，早已失去原來真實有力的面貌，流於矯飾，一個想塑造出和古典雕刻同樣具有在生命力的構想，羅丹特地到義大利遊歷，從希臘、羅馬的雕刻和米開朗基羅、唐那太羅的作品中，觀察姿態、肌肉的動勢，領悟如何使冰冷的雕像，彷彿感受得出體溫的祕密。
10.「青銅時代」就在羅丹遊歷歸來之後完成。當這個似乎剛沉睡中甦醒的青年像，搬進春季沙龍時，引發了喧然大波，被審查委員們認定是用真人翻鑄成的偽作，憤怒的羅丹為了證明自已的清白，向美術行政部請求查明。最後不但洗清了冤屈，還得到大獎，羅丹一舉成名，以後每年在沙龍展出的作品幾乎都由國家收購。
11.羅丹於一八八○年受政府所邀製作美術館大門，他決定以但丁神曲中描述的地獄景象，作為門上的浮雕題材，雖然建造美術館的計劃在數年之後取消了。「地獄之門」卻變成羅丹塑造靈感的主要來源。
12.為了這扇大門，羅丹請來助手幫忙工作，卡蜜兒就是其中之一。二十歲的卡蜜兒洋溢著青春活力加上雕塑方面的才氣，吸引了羅丹的注意。
13.兩顆藝術心靈強烈接軌，產生了狂熱的戀情。這個時期羅丹的作品出現一系列純潔的男女雙人像，與以往沈鬱嚴肅的風格不同。
14.羅丹的性格剛毅有耐力，勇於反叛藝術潮流的大膽作風，使得他的許多創作在當代倍受爭議。
15.把文學家雨果的紀念像。塑成肌肉鬆弛的裸像 ; 大文豪巴爾札克看起來是個穿衣的夢遊者，塑像的委託者一度拒收，而今天我們細細的品味卻從塑像中欣賞到，衰老的雨果與歲月奮鬥的痕跡，以及暗夜中依然傲岸不屈的巴爾札克。
16.他所做的肖像，善於捕捉人物內在神韻，即便是一般人不易察覺的一絲絲靦碘。還有那些由局部獨立而成的小品 — 伸向天空的手、埋在路中的臉，如同詩般雋永有力，成為啟發現代雕塑自由變形的起源。
17.許多人推崇羅丹是現代雕塑的先驅，但他從不認為自已是個革新者，他認為自己只是將古代古典精神，再予以發展而已。成名之後的羅丹，是社交界爭相邀約的寵兒，晚年同露絲過著非常簡樸的生活。
18.一九一七年十一月十七日，第一次世界大戰仍在進行轟轟的炮火聲中，七十七歲的羅丹黯然辭世，結束一段不平凡的藝術人生。
19.與前不久甫舉行婚禮即逝世的妻子露絲合葬在默東。墓旁靜佇的「沈思者」支頤著下巴，凝動的神情，似乎正在回想，羅丹這一生所經歷的艱辛與榮耀。
20.一八八一年，阿弗瑞‧布謝榮獲沙龍大獎前往義大利。他請羅丹代替他成為卡蜜兒的老師，此時，師生的年齡差了將近二十五歲。
21.在卡蜜兒之前的學生，從無一人能夠躐等做準備工作之外的事務，然而，最具有創造力的卡蜜兒，很快就超越學生的身份，成為羅丹工作上的得力助手，不僅作他的模特兒，還一塊參與雕塑。
22.羅丹特地把許多大型創作其中手和腳的部份交予卡蜜兒塑造，從羅丹對「手」雕塑的重視，可見這對卡蜜兒而言是項殊榮。
23. 自一八八四年起兩人的關係更為親密，從一封羅丹寫給卡蜜兒的信，我們可以得知：「我是如此地愛妳，若有一個月不能見到妳就無法工作，妳給我的愉悅是如此強烈，在妳的身旁，我的靈魂充滿著力量……」
24.由於他們生來就是爲雕塑而活，在相同的舞台上血脈相流，靈魂相繫。他們不僅性格相似，就連對藝術的理念都很接近，同樣追求密實而蘊含人文深度的雕塑。愛情不僅滋潤了他們的生命，也激發他們在藝術的表現上更加地豐美動人。
25.我們可以從雙方互雕的頭像中去體會他們的愛情：在羅丹和卡蜜兒所塑造的一系列作品如「黎明」「沉思」等可看出：其共同的特色皆是有張聖潔的面容和一雙憂鬱的眼睛，不是抬頭望向空茫的遠方，便是低頭埋入悲苦的冥想裏。
26.至於卡蜜兒終其一生只為羅丹雕了一尊頭像，她彷彿用盡生命所有力氣，穿透情人皮相下真實的靈魂，一針一線如織錦般刻劃出羅丹冷酷而又威嚴的一面，兩位藝術家正以他們的生命交織成一場互補攫取對方靈魂的熾烈之愛。
27.某段時期，卡蜜兒和羅丹的作品風格非常接近而難以分辨，日後成為爭議之所在。譬如卡蜜兒的「背麥束的年輕人」和羅丹的「戛拉黛」彷彿是雙生姐妹，也許出自於同一個模特兒。
28.「戛拉黛」作品中那名年輕女孩簡單、半自然的寫實造型，是卡蜜兒一貫的風格，至於大理石材質更是卡蜜兒擅用而羅丹不喜歡使用的。
29.在他們相處的漫長十五年中，屬於卡蜜兒的作品極少，這也間接地說明了卡蜜兒願意為愛付出一切而不加以計較。
30.性格如火，愛情求全的卡蜜兒要求羅丹結婚，但他總是猶豫、推拖，不肯背棄陪伴他多年的露絲，卡蜜兒因此覺得羅丹欺騙她，長期所遭受的委屈、不甘、怨恨的情緒終於爆發，她決定搬離羅丹為她構築的愛之窩─「瘋堡」。
31.卡蜜兒一向自信過人，她以為自己足夠堅強可以面對沒有羅丹的獨居生活，憑藉雙手依舊能夠創造屬於她自己雕塑的美夢。
32.卡蜜兒的作品從一八九三年至一九 O 五年就已逐漸脫離羅丹的影響，直至一八九八年，她完全斷絕和羅丹的關係，而這時期另有一種東方藝術影響著她，她曾宣稱日本藝術對她的作品有淨化的作用。
33.卡蜜兒的一些重要作品能夠說明她的藝術成就：如一八九二年至一八九三年間，她為一位才六歲大的領主女兒塑造了好幾件頭像，具名「小夏特蓮」，每一尊的髮型略有變化，材質也有所不同，但都睜大著雙眼，向觀者訴說童稚的語言。
34.她的作品具有生命的強度，強調表情而非姿勢，不同於羅丹追求戲劇性的動作。同一時期，她塑造幾件名為「華爾茲」的作品。兩名舞者並不旋轉，而是靜靜相擁成恆定不變的螺旋狀，這和羅丹作品中藉著扭曲肢體而強化運動姿勢的性質是有很大的差異。
35. 她的人像雕塑也不像羅丹那般追求裸體表現，布幔在卡蜜兒的作品中是有隱喻的意義，如她的作品「浪」，海浪本身自成整體作品的「布幔」，具有接收能源和平衡整體的力量，相反地，裸體則意味處於不設防的溫柔狀態。
36.她也善於捕捉某個心理情境，從來不會把一首小詩創作成如史詩般偉大的作品，而構成她組像的人物也是無法互換的，故他的「閒談者」描述一群人正在私語的情景，讓我們如同觀看可以收在掌心的小秘密。
37. 然而處在當時仍嫌保守的社會，一名雕塑家既是女性又是單身，難免會遭受較大的壓力，雕塑又是一門花錢的職業，生活拮据且無甚聲名的她只能向別人求援。
38.即使如此，驕傲的她仍不願接受羅丹的幫助，拒絕和羅丹一塊在布拉格參展，幾次能接受官方的委託以提高聲譽的機會也告破滅。她的失敗，不僅是情感上的受挫，在事業上下了賭注的她也無法得到眾人的肯定，因此，她覺得無力、沒有尊嚴，造成日後的不快樂和自毀傾向。
39.自視甚高、要強孤僻的卡蜜兒，看到曾受她靈感啟發的羅丹，日漸地功成名就，而自己的藝術成就，卻只能覆蓋在羅丹的陰影之下被黑暗所吞噬，內心感到痛苦難當。
40.愛情和藝術曾是她飛向高空的羽翼，然而飛得越高，跌落至深谷的打擊愈大。從一九 O 五年起，痛苦和頑念逼迫她失去理智，最後導致成精神病，更令大家不能忍受的是，她不停幻想羅丹正在進行一項剽竊她靈感、打擊她成就的陰謀。
41.由於不再相信曾是她藝術根基的愛情、友誼、甚至親情，她摧毀掉自己的作品，扼殺內在的創作泉源，生命已了無生趣，失去了可以主宰自己命運的力量，淪為終日惶惶然，躲在角落裏傴傴而行的陰影，最後必須有人出面牽引她，走向第二度的死亡。
42.一九一三年她被關入艾夫哈村的精神病院，一九一四年八月轉往阿維農附近的蒙德費格醫院，直至生命落尾，再也沒有離開，雖然她也曾花很長的時間去逃脫悲慘的命運。
43.然而隨著歲月的推移，她從憤怒轉變為順從，漸漸接受了這份苦難，而不再奢求投入社會，或重捨藝術生涯，這三十年裏，沒有人知道她在想些什麼，只是她再也不去碰觸身邊的黏土了。
44.一九四三年九月，卡蜜兒的弟弟保羅，接到醫院的通知，戰火蔓延中，他越過邊境，來見她最後一面，淚眼模糊地，辨認出舊帽下，曾經風華絕代，而如今形銷骨瘦的最後遺容。
45.卡蜜兒悲慘孤寂的靈魂，總算在一九四三年十月十九日得到安歇，死後遺體無人處置，最後僅立一塊紀念碑，於克羅代家族的墳墓上，卡蜜兒終於抹掉了一切痕跡，只留下她的姓名和作品。
46.今日，她的藝術作品重新獲得眾人的肯定，正如她弟弟對她的讚美：卡蜜兒已塑造了世界上最鮮活、最有靈氣的藝術。她的雕塑溫柔多情、細緻優雅，吸引觀者走向沉思，走向真善美。
47.而根據後人的考證：羅丹和卡蜜兒分手之後仍然雕塑不少件和她有關的塑像，一名藝廊的朋友尤金‧卜拉也曾目睹羅丹駐足在卡蜜兒所塑的「祈求者」雕像面前，不可遏仰地哭了起來。
48.事實上，羅丹真的深愛著卡蜜兒嗎？這一直是卡蜜兒心中難解的迷惑，歲月悠悠，相信必能給予它一個公允的答案。
49.看完整個故事,怎不令人感慨?卡蜜兒走不出的愛恨情仇,無分老少,中外,
都在時代推引中,不斷上演!
50.你們，雕刻家，鍛鍊你們的感覺，往深處去。
一般人不容易體會到這個「深」的意義，你們只會用平面的概念來明顯地表現自己。從深厚方面去想像形式，對於你們實在是太難了。可是你們的苦功就在這裡。
你雕塑時，千萬不要從平面著想，要從起伏凹凸上想。
藝術只是情操，但沒有體積、比例、顏色的知識；沒有靈敏的手腕，最活躍的情感也要僵死！
─羅丹的遺囑
51. 國立橘園美術館就位在杜樂麗花園右邊靠塞訥河面對協和廣場，這座美術館以典藏現代繪畫尤其是印象派畫作及莫內晚年紀念碑形式的「荷花」系列大作聞名於世。
52.超現實主義畫家梅森宣稱橘園美術館為「抽象藝術的西斯丁教堂」，是喜歡印象派繪畫的朋友必經的聖地。
53.橘園博物館的前身就是一間過去曾經栽植橘子的溫室，在西元 1927 年時，為了收藏莫內的八幅「睡蓮」巨作，才由建築師 Camille Lefèvre 改建成展覽館。
54.橘園美術館收集有不少著名畫家的作品，包括有保羅·塞尚 , 亨利·馬蒂斯 , 阿美迪歐·莫蒂里安尼 , 克洛德·莫內 , 巴伯羅·畢卡索 , 皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 , 亨利‧盧梭 , 恰伊姆‧史丁 , 阿爾弗萊德‧西斯萊 及尤特里羅 ....等。
55.印象派畫家雷諾瓦作品色彩艷麗溫馨，少女的皮膚紅潤，豐滿亮麗，易引發人觸覺及嗅覺的官能性。少女們的神態純真優雅，有世俗的愉悅感。雷諾瓦的畫較通俗，故受一般人的喜愛。
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61.塞尚的繪畫是屬於哲學性的，是西方哲學的形上學，探討人和外物的本質，換句話說是存在的本質，用通俗話說，是「從一粒沙子看大千世界」。塞尚的色彩其實就在大千世界中。所用的色彩是指「色彩對比」而言，此對比非一般色彩的黑白或補色對比，而是塞尚用他內在眼睛所看到的大千世界中色彩的對比。進而言之他看到的亦非色彩對比，而是「光的顫動」，此種「光的顫動」如落實到現實的視覺畫面上，則用色彩表達之。
62.莫蒂里安尼的畫作
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65.就盧梭的技法而言，與傳統畫比較顯得拙樸，近於兒童繪畫技法。就畫面所呈現的氣氛言，可說「既現實又夢幻」。畫面上的人物，觀眾可辨識得很清楚，故稱現實，但人物的情態卻有些詭異，故稱夢幻。
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74.西斯萊的畫作.
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