六行小诗的抒情基調
－－變，永遠不變的道理就是「變」。
／林煥彰
唐朝偉大詩人白居易(772-846)在與元九書中論詩時說：
「感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者，根情，苗言，華聲，實義。上自聖賢，下至愚騃，微及豚魚，幽及鬼神，群分而氣同，行異而情一，未有聲入而不應，情交而不感者。……」
我非常贊同這段詩論，相信：不論任何形式的詩，都離不開「情」，尤其近年我們推動六行(含以內)小詩寫作，我個人常常思考：如何在六行小詩中營造抒情的基調？不僅自己很在意自己能否寫出感人的作品，也很注意自己的作品，有無流於說理，變成「格言」或「警句」的非詩的東西？同時也不希望見到我的同行者、不知不覺寫出類似「格言」或「警句」的小詩。
小詩是詩中的精品；小詩的寫作，是神聖的。我希望寫小詩的同好們都能有這項共同的體認，不要只想到它的「容易」，應該重視它的「難工」；努力以赴，登上小詩的藝術巔峰。
寫詩，永遠都需要求新求變；不變就會定形、僵化，自甘墮落，自我淘汰。懂得抒情、求新求變之必要，才能使自己的作品充滿活力，不斷有成長、創新、精進的更大的空間。
「詩」和「創新」，我一向等同看待；把它們看成同義詞。每寫一首詩，都希望是新的開始，不是舊有的重複。
讀一首詩的誘因是什麼？做為一位寫作者，基本上就是一位讀者；要大量閱讀，要各家都讀。做為稱職的讀者，你當能清楚認定，你想要什麼？而「讀者想要什麼？」「我要給他們什麼？」這是做為寫作者，你不僅想讀到你自己所期待讀到的好詩，當然就要先有寫出好詩的自我期許。
讀一首詩的誘因，我有幾種想法；不外是：它能否感動我？它有無美好的情意？它有沒有新的創意和表現？它能否給我更多想像的空間？
要求別人，就先要求自己；我常常這樣思考，也以自我思考所得的結果，做為自己創作時實踐的重要依據和標的。至於作品完成時，能否如願達到理想的境地，當然與個人先天才具和後天努力等因素息息相關，但已盡力去完成了，就可以心安理得；有盡力就值得肯定和嘉許。而繼續努力，也就能有更多機會成就自己。
抒情的對象不單指人，天下萬物都有情；人可以寄情於萬物，為萬物抒情，其情更珍更貴。
在這裡，個人以一年來為花寫作的「情詩」：《給 百花的情詩》為例，摘錄幾，分別說明自己為何而寫，又為何要如此寫，和大家分享個人的體驗，也向大家請益。這一系列的詩作，每一首題目都在花名之下冠上「姑娘」的稱謂；我認為每一種花都是美的－－有各自不同的美；「姑娘」就是可愛、清純的小女孩。如：
給 蝴蝶花姑娘
你的學名是，野薑花；
我從小在鄉下，叫你蝴蝶花
穿著潔白的洋裝，你和白蝴蝶一樣
一點兒也不野；十分有教養
微微笑著，在清晨的陽光裏散發清香
白白的蝴蝶花，你是我最小的妹妹呀
(2009.11.12／03:24 研究苑)
「最小的妹妹」，表示我對它的寵愛、疼愛；因為，我在鄉下出生、長大，在小時候的印象裡，野薑花它是最貼近我的童年生活；因此，在記憶中，它也是最美好的。
我會這麼說，當然是屬於個人的情感成分使然，要成為詩，且要讓讀者認同，也能讀出美味來，就得有足夠的轉化工夫；我稱它為抒情的基調。這種基調，在小詩的寫作中，要設法讓它有機會擔綱。
給 野薑花姑娘
環繞清澈的水池，童年是單純的
你以純白之丰姿投影
和池中的小魚小蝦玩耍；
童年記憶，永不改變的清香
夜夜飄進夢裏；白鳥在碧波中
振翅搖曳
(2009.03.25／20:25研究苑)
在農村長大，童年的記憶永不抹滅；時間久了，美的，會變得更美。對於野薑花的印象，我始終沒有改變；一想到野薑花，在池塘或水溝邊，就像憩息了一群白鳥。野薑花是蝶形花，花朵像蝴蝶，但我會把它們想像成白色的鳥兒，主要原因是，我想和我在鄉下常見的白鷺鷥有關；我認為白色是純潔的，牠們是最善良的一種鳥類。希望自己所抒發的情意，也是純潔、善良的，可以和讀者分享。
同樣的題材，可以有不同的處理方法；不同的作者，會有不同的發現和表現，每個人都寫屬於自己的詩。
給 油桐花姑娘
你很安靜，什麼也沒說
你很雪白，什麼也不打扮
你很素淨，什麼也沒少
你很閒情，什麼也不求
素衣丰采，宜以靜觀仰望
宜以飄旋，美在輕輕飄旋中誕生……
(2009.04.02／16:08研究苑)
油桐樹高大，花有五瓣，白色花瓣，黃色花芯，其形狀像小電風扇的扇葉；花瓣從高高的樹梢上飄落下來，需要滿長一段時間，其飄落的數目和旋轉的姿勢，有如雪花，緩緩飄旋而下，十分優雅。
我的讚美，是誠摰、冷靜的，不是濫情；我希望詩中有情，但不希望成為濫情的宣洩；含蓄的美才耐人尋味。
給 酢醬草姑娘
你開你自己的，小小的花
不在乎人家關愛的眼神；
粉紅的；有桃花杏花
蘋果花的粉紅……
就是愛你，不在乎的模樣
自己開自己的；小小粉紅色的花兒
(2009.04.7／12:15 去昆陽捷運站的公車上)
不因為野花野草，影響我對植物花卉的喜愛；我一視同仁，表達至真的情意。我這樣想，這種想法就成為我的審美觀，也成為我的人生觀；我也希望這樣的人生觀，能獲得讀者的認同；詩文學藝術的成就，就能發揮潛移默化的效果，這也就是它的「無用之用」的大用。
給 玫瑰姑娘
你的唇，是經典之美
與擦不擦口紅無關；
與任何顏色，與愛不愛，無關
你的唇，是永恆的詩
與朦不朦朧無關；
與明不明朗，與詩不詩，有關
(2009.04.10午後 坐212公車回家途中)
美、詩、愛、禪，是可以等同觀之。我這樣認為，做人是不能虛假；寫詩的人更應該有這種特質，而且要表裡一致。
詩中要有具體的形象，形象的語言成就詩的繪畫效果；它是詩中的「意象」；這首詩中的「唇」和「口紅」，就得承擔這項責任；是很重要的責任，因為這首小詩的大部分的文字，都不具形象條件；如果沒有它們，這首詩就垮了！
詩中的繪畫性和音樂性，是必須取得良好的連結。
給 茉莉花姑娘
夏季是你預約的假期，想你
沒有季節沒有日月沒有風雨陰晴
時時都在想你；想你蓓蕾的乳芽
乳芽清清淡淡的乳香
沒有季節沒有日月也無陰晴風雨
想你，清清淡淡的乳香的蓓蕾……
(2009.05.28詩人節 上午在「文協」新詩學會詩歌朗誦會中／06.28晨修訂)
「乳芽的蓓蕾」，是這首詩的意象。每種花都有它自己的美；我喜歡從不同的花，發掘不同的美。茉莉花在泰國是常見的花品，常用來供奉佛祖，也用來歡迎嘉賓；它的清香，是普遍受到喜愛的；它的形狀，像乳芽，也是我所喜愛的；所以我稱它為「蓓蕾的乳芽」，肯定並讚賞它的純潔之美。
給 大花紫薇姑娘
在莫內筆下，你是夏日盛裝的女郎
戴著紫花大草帽，優雅款款走來
太陽再大再毒辣，也自在優雅
在學者如清水流動的研究院路上，
我一路欣賞你，一身綠色飄逸的洋裝
迎風招展；赴盛夏太陽神的野宴……
(2009.06.22午後. 研究苑)
想起法國印象派大師莫內名畫「野宴圖」，就聯想到畫中戴著大草帽、撐著花洋傘的妙齡女郎；這是我年輕時習畫留下的深刻印象。
詩的寫作，是一輩子的事；不論你將來要寫出什麼樣的作品，生活必須是認真的－－認真生活、認真觀察、認真思考、認真體會，它們都將內化成為你生命中的一部分；這些經過沉澱之後，有一天就有機會觸發成為寫作的意念或意象，在作品中呈現出來。
大花紫薇在台灣做為行道樹，是隨處可見；五、六月開始開花，大約八月才會結束；它的花都開在茂密的樹冠之上，一大串一大簇的紫花迎向夏日的陽光，看起來有消暑的作用；我每天進城所須經過的一條大馬路－－中央研究院路，兩旁行道樹種的就是大花紫薇，有養眼清涼之感。
給 熏衣草姑娘
喜歡你的紫色你的默不作響
喜歡你的紫色你的天生麗質
喜歡你的紫色你的淡雅淳樸
喜歡你的紫色你的清香素直
喜歡你的紫色你的搖曳生姿
喜歡你的紫色你的一心專注
(2010.02.21／05:30 研究苑)
喜歡，就沒什麼好計較，也不得挑剔；熏衣草的紫，對我而言，它的紫色是一種誘惑，沒理由的喜歡它，所以就成了無話可說。
這首詩的形式，是沒有分段的排比，彷彿一大片紫色的色塊鋪展在你眼前；這正是我潛意識裡所喜愛的，如種在大地上的一大片熏衣草盛開的花海；數大為美，感覺極為過癮！
給 鳶尾花姑娘
也因為你，有了藍色的花朵
而每一朵花兒都是一隻想飛的鳥
而又不肯真正的飛起來，才叫梵谷
瘋了！非得把你畫下不可
所以，現在你只得乖乖在梵谷的畫裏
要飛不飛；藍給眾人欣賞
(2010.03.11午後 研究苑)
梵谷畫作＜向日葵＞，舉世聞名，世人都讚賞；鳶尾花也是他的不朽之作；我偏愛後者。年輕時就喜歡梵谷，現在也是。今年初，在臺北有一檔梵谷展，展期長達三個月，我沒有錯過，又仔細觀賞，值回票價。
每回看到鳶尾花，就會想到梵谷的名畫；我知道鳶尾花是很美的，天生麗質，但我還是要說：梵谷把鳶尾花畫成不朽了。
詩有抒情之必要；詩而無情，會成為一堆乾巴巴的文字僵屍，易流於概念化、抽象化的陳述。小詩，不論篇幅多小，抒情是有它的必要，否則會寫成類似警句或格言；六行以內的小詩(含六行)寫作，更需要提高警覺，以避免誤入困境。
以上個人淺見，提供同好參考和共勉。 (2010.06.14傍晚 研究苑)
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