(安古蘭漫畫園區地圖。資料來自園區網站，可惜還沒有英文版網頁)
聽聞法國安古蘭漫畫博物館「開幕」(Muséé de la Bande dessinée, Angoulême)的消息，一開始有點納悶，我向來以為漫畫博物館老早就已在當地的「法國國立漫畫與影像中心」(CNBDI)內運作多年，可能因為場地或經費有限，展覽規模不大而已。關於這點，曾任CNBDI中心顧問多年的歐漫評論家葛需汀(Thierry Groensteen)解答了我的疑惑，他在當地報上指出，安古蘭漫畫博物館應該算是「重新」開幕，把館藏正式移到新址。
博物館有三版根據安古蘭漫畫博物館官方資料顯示，其實當地的漫畫博物館歷史悠久，在2009年版本前還有「零號」與「一號」版。
馳名國際的安古蘭漫畫節1974年正式開跑，要等到1983年，當地的美術館才開闢漫畫展場，以
法國漫畫家聖多岡(Alain Saint-Ogan, 1895-1974)命名，這也是所謂的漫畫博物館「零號」版。
賈克朗(Jacques Lang)擔任文化部長任內，積極推動在巴黎以外的地區成立文化機構，1990年，法國國立漫畫與影像中心(CNBDI) 就在這樣的政策下於小城安古蘭落成。1991年至1999年間，漫畫博物館「一號版」在CNBDI中心內開始運作，接下來十年，在博物館二號正式開幕前，大多數館藏收了起來，不過主管單位還是推出一個名為「漫畫博物館幻想」的展覽，讓望穿秋水的漫迷們「聞香」一下。
當漫畫博物館「一號」還暫時落腳在建築師侯朗‧卡斯楚(Roland Castro)設計的建築(如今名為「卡斯楚建築」le Bâtiment Castro)裡頭時，對面有安古蘭藝術學院與紙博物館。過了河，就是l’EMCA動畫學校。四周人煙稀少，沒有多少住家或商業活動。這幾年地方相關單位持續整建週遭荒廢不用的建物，提供給當地的影像重點產業使用。
記得還在藝術學院唸書時，現今的博物館新址是學生們跑去塗鴉探險或野餐的好所在。這座矗立在夏杭特河岸(la Charente)的造紙業廠房(les Chais)如今修整得煥然一新，成了收藏上千漫畫原稿的寶庫，從地方產業與城鎮地景的角度來看，也有某種有趣的傳承意味。
柯多船長：「不知道我那位中國宋妹妹如今是否安好？」
歐漫人像坐鎮主事者為了整合新舊建物，在河流兩岸間搭起了天橋，方便參觀民眾出入。橋上豎立著一座比例特意拉長的雕像，那不是歐漫界天王級明星記者丁丁(Tintin)或高盧戰士阿星特立克斯(Astérix)，而是漂泊四海的
柯多船長(Corto Maltese)。歐漫知名角色多如繁星，當初不知道如何選定由哪個歐漫人物出線。科多船長微笑著往河流遠方望去，夏杭特河注入大西洋，不知是否讓他想起他曾經走過的無數海洋與國度呢？
這座雕像聽說由一位不願具名的科多船長迷出資鑄造，除了安古蘭博物館天橋上這座外，其他分身也將出現在作者帕特(Hugo Pratt)的故鄉利米尼(Rimini)與其他地方。
(Baudoin展出作品，不好意思，站長手又抖了...)
博物館目前展覽漫畫博物館整體陳設走低調路線，從入口到整體展場，最花俏的大概就是入口擺的彩色花瓣形沙發，整體來說色彩大都是黑白灰色系，的確很像個「博物館」。
漫畫博物館目前有常態展與短期展兩大類展覽，分布在造紙廠改建的新址與「卡斯楚建築」兩處。我去參觀的時候，尚有「迴響」展、杜比與貝比昂聯展與作者之家駐村漫畫家聯展等。
杜比與貝比昂(Dupuy et Berbérian)是上屆安古蘭漫畫節大獎得主(le Grand prix，由先前眾多得主投票選出年度最佳漫畫家)，所以今年度漫畫節照往例舉辦個展。他們的展覽除了展出歷年來的作品原稿，還在現場陳設上下了不少功夫，以他們倆人四手聯畫的點子發想，製作出大大小小的裝置作品，看起來俏皮有趣。
「迴響」展(Réson&nces)明年漫畫節期間將正式展出，策展者節選了幾組作品先展出。漫畫可以在博物館館藏中任選一幅作品，由此發想創作。
賽斯達克(Florence Cestac)是安古蘭大獎得主中少有的女性得主，筆下人物總是有個大鼻子，她選了大力水手漫畫來發揮。義大利漫畫名家馬托諦(Mattotti)則選了阿根廷漫畫家裴夏(Alberto Breccia)的作品，裴夏習慣以黑白鮮明的光影作畫，馬托諦用自己多彩寫意的手法來詮釋。
芬蘭漫畫家哈葛伯格(Matti Hagelberg)選擇了「泰山」漫畫，原畫者哈格斯(Burne Hogarth)號稱「漫畫界米開朗基羅」，非常重視漫畫角色的人體結構表現，到了哈葛伯格手上，全部變成設計感強烈的圖樣，還好大師看不到致敬作品…
大多數人選擇重新詮釋漫畫經典，保留原作的分格方式，再用自己的風格來做新解。
向來喜愛水墨畫意境的法國漫畫家
波端(Edmond Baudoin)做法跟其他人不同，他選了一張西部牛仔漫畫，然後不斷描摹與簡化線條原畫中的馬匹，從繁複的線條與架構到後來的簡約點線面組合，波端不只是「舊曲新唱」，同時也呈現了他自己對作畫的看法與探索過程。
漫畫家
通代(Lewis Trondheim)向來不愛照牌理出牌，他選的致敬對象不是前輩漫畫家或響鐺鐺的漫畫大師，而是多年畫友David B.。他在自己的「致敬版」中保留了老友的畫風，敘述他難以理解David B.為何如此著迷大塊面黑墨平塗手法，這樣一來不知道要花多少錢買墨水云云…展覽向來正經八百，通代就偏來個有點冷的笑話。哈，這就是通氏本色啊。
作者之家聯展展示了目前駐村漫畫家手邊正在進行的作品，展覽海報由居住在蘇格蘭的日本動漫創作者
Fumio Obata繪製，展名為「漫畫影像寶盒」(la Boîte à images)。
博物館的主體仍是
常態展，雖然說是常態性展覽，為了保護大多數的紙本收藏品，館方預計每三個月就更換所有展品。展場光線偏暗，展品也大多平放展出。三個月後，曾經亮相的展品就可以回到收藏處「閉關」一段時間，這樣不但可以讓展覽更豐富多元，也可以讓脆弱的展品「休養生息」。
觀眾可以先參觀漫畫歷史區，一趟走下來，對歐美漫畫發展多少有點概念。現場不但有許多珍貴的漫畫原稿展示，也播放近期的漫畫家訪談等影音資料，還有許多漫畫週邊產品。
除了從歷史角度切入介紹外，館方另外開闢了
「漫畫工作坊」(l’Atelier)、
「漫畫藝廊」(la Galerie)與
「漫畫沙龍」(le Salon)等小型展場，希冀以多元的角度來介紹漫畫這項第九藝術。
主要展區依照年代來介紹歐漫歷史，但總難以顧全細部，「漫畫沙龍」就從歐漫各式風格切入介紹，「漫畫工作坊」介紹歐漫從發想至完稿的創作過程，「漫畫藝廊」則展出與「博物館」主題相關的漫畫，有的來自館藏，也有些作品選自漫畫節期間舉辦的「二十四小時漫畫馬拉松」創作大串聯(24 heures de la BD)。
現場也有一面長長的牆面展出日漫，館方自知他們在日漫以及其他亞洲漫畫館藏尚待加強，還是盡可能地展出他們可以掌握的日漫相關資料，阿基拉、怪博士與機器娃娃還有小叮噹等經典日漫都在展出之列。
歐漫歷史展區選粹
漫畫博物館就像座大寶庫，在此能看到古早的漫畫經典或漫畫名家影音記錄等珍品，簡直可以來此泡上一整天，不過看起來應該無法帶便當或三明治進來。在此節選幾個主題簡單介紹給大家，其實這幾個題目都相當有趣，很適合拿來寫成專題報導深入探討：
1/「漫畫愛好者」(les bédéphiles)：
或可稱為「漫畫迷」或「漫畫癡」。
沒有這些熱血的傢伙，漫畫節就不會在安古蘭誕生，也不會在小城起造漫畫博物館，小城的藝術學院不會因為漫畫出名，天橋上也不會冒出那座柯多船長像，更不要說館內某些捐贈的收藏品。
1960年代起相關刊物與團體陸續出現，以「廣島之戀」馳名的法國導演雷奈(Alain Resnais)也曾參與漫迷刊物編輯工作呢。
2/
漫畫審查制：
國人向來以為歐美有多麼自由開放，其實法國在二戰後也出現過類似
1960年代我國國立編譯館漫畫審查制的法條，它今年剛好滿一甲子，至今仍然據說還安穩地置身法國法典中。
這項法條於1949年七月十六日起正式實施，所以被稱為「七一六法條」(la Loi du 16 juillet 1949)，曾以保護法國本土漫畫之名，對美漫等外國漫畫多所限制。根據學者研究，這項保護政策多少保留了法國本土漫畫發展空間，不過同時也為許多作品強加了無聊的罪名，如今變成解悶很好用的歷史笑話。
比如說，比利時著名漫畫家芳岡(Franquin)筆下的長尾巴小獸
馬蘇皮拉米(le Marsupilami，見下圖)馳名歐洲，安古蘭火車站櫥窗內也可以看到牠俏皮的身影，當時卻被執法單位指責為「荒謬的生物」。1954年，有位漫畫家把筆下人物送上月球，審查委員們批示「荒唐」，漫畫人物丁丁(Tintin)在同一年於故事中登陸月球，英明一時的委員們也萬萬沒有想到1969年美國那一大步。
1970年代，內容更敢於衝撞禁忌的諷刺刊物---
「切腹」雜誌(Hara-kiri)與
「狹利」週刊(Charlie Hébdo)都曾因七一六法條暫時停刊。聽說當時禁書指令直接來自法國總統府，大概是受不了這樣天不怕地不怕的刊物。
這項法條現在雖然已經沒有什麼人祭出來痛批漫畫創作，可是聽說也沒有什麼修改。有人認為時代變遷，執法者想法或許也跟著改變，所以不會笨到動用這項法條來控管漫畫讀物。也有人認為，現代的創作者自己在腦中設個小警總，作者與出版社都會自動事先過濾內容，所以也少有「問題」產生。
3/
漫畫與二次世界大戰：
二次大戰期間，法國由親納粹的維琪政府統治，有些兒童漫畫讀物接受德國宣傳部門資助，鼓吹反猶太/閃族主義與納粹思想，漫畫家有的成了納粹傳聲筒，這些人二戰後有段時間並不太好過。也有些漫畫家走向反抗納粹之路，暗地裡跟地下反納粹反抗軍走得頗近。
博物館現場播放二戰時法國官方宣導短片
「盟軍解放南博士」(Nimbus libéré)，米老鼠、唐老鴨與大力水手等知名美國漫畫人物都成了轟炸法國人民的壞蛋。有些法國人偷聽戴高樂將軍的「自由法國之聲」(France libre)，期待救星降臨，結果最後反而被盟軍飛機誤炸，家毀人亡，廢墟中飄岀獰笑著的死神，譏笑這些相信抗德宣傳的民眾。
當戰時敵我對峙白熱化時，動漫藝術的自由性與娛樂性常被抹煞，淪為單面化的宣傳工具，官方不鼓勵人民思辯，只求以最「有效」的方式來激化對立，對有良知的創作人來說，這樣的時期應該相當難熬吧。
(Nimbus先生像，原畫者後來被指控在二戰時與親納粹政權合作，遠走高飛)
4/
戲院「漫畫秀」：
網友現在可以在網路上看漫畫書圖檔，其實1950至1960年代的法國，也曾有人把漫畫一格格拍攝起來在戲院放映，旁邊有人解說，稱為「定格電影」(les films fixes，見下圖，
出處)。不知道是否像默片時代一樣，一旁還有人現場伴奏。
其實漫畫有時的確就像還沒有動畫化的動畫電影分鏡表(storyboard)，一格格畫面已經完成，也有故事鋪陳，就只差人物與物體沒有動起來而已。當時的做法有點接近今日的動畫電影，丁丁歷險記等歐漫作品都曾經以這種形式在戲院公開「上映」過。
漫畫博物館隨想
從安古蘭當地報紙報導看來，歐漫界人士對漫畫博物館的看法不一，不少人樂見其成，也有人態度有所保留。同樣是漫畫出版業，老牌的大型漫畫出版社主管希望展覽設計不要過於精英路線，而小牌的另類漫畫出版社總編則認為要有所抉擇，不要包山包海。有人則希望館址擴大，預算也需要配合擴編，也得編列更多預算來收購漫畫珍品。
有人覺得應該設置在巴黎或里昂等大城比較適合，可以吸引更多觀眾。他說的不無道理，夏天是法國度假旺季，像巴黎這樣的觀光大城是觀光客的最愛，著名的博物館前常常大排長龍，無煙囪產業生意好得不得了。
當我去參觀安古蘭漫畫博物館時，當初熱鬧開幕的展場並沒有多少民眾參觀。如果當初設置在主要大城，可能在經費與觀眾方面都大有可為，館方也許比較會懂得在招攬外國觀眾方面下更多的工夫，增加法語之外的外語展場說明與自助導覽器(auto-guide)。只是，如果什麼重要資源全都投注在重要大城，中小型城市的機會就更少，也違背了當初法國左派政府的「去中心化」政策，只會讓大城更加壯大，小城更沒落而已。
我想，還是應該給小城多一點機會，多個培養夢想的地方，集合中央地方以及漫迷之力，小城的漫畫大夢想也許能夠一步步成真，哪天或許就像某些高級餐館一樣，即使位在多荒涼的地方，都有無上的魅力吸引饕客前往。
Ganbatte，漫畫博物館 !!
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